Share
Săptămâna trecută am analizat modul în care microfoanele funcționează și acoperă tot ceea ce trebuie să știți pentru a descifra modul în care funcționează un microfon din numele său. În această săptămână, analizăm tehnica microfonului vocal: cum puteți selecta un microfon pentru diferite situații vocale și cum să lucrați cu microfonul pentru a obține cele mai bune rezultate.
Tehnica de microfon vocal bună are ca scop obținerea celui mai bun sunet vocal folosind instrumentele disponibile: vocea și microfonul. Este important să vă gândiți la alegerea microfonului dvs., mai degrabă decât să mergeți la microfonul care ar trebui să fie standard pentru acest loc de muncă.
Cei mai importanți factori sunt:
Modelul polar: Calitatea microfonului și cât de bine funcționează cu vocea ta sunt lucruri destul de subiective, dar pentru a restrânge opțiunile pe care acești factori le ajută într-adevăr. În cele mai multe cazuri, veți dori un fel de model polar unidirecțional, cum ar fi un microfon cardioid sau super-cardioid. Vocali tind să fie înregistrate aproape și personal și în aceste zile, de cele mai multe ori, orice reverb este adăugat în rack sau cutie - cu excepția cazului în care aveți o cameră excelentă de sunet.
Cu toate acestea, poate doriți să utilizați un microfon omnidirecțional. Pe unele piese, s-ar putea să fiți după o senzație spațioasă și spațioasă, iar cele mai bune reverbe vin dintr-o cameră bună - nu-mi pasă cât de scump este unitatea dvs. de reverb! În acest caz, microfonul omnidirecțional va ridica vocea și camera în proporțiile corecte. Pentru vocalele solo, acesta este probabil singurul motiv pentru care ați folosi un omni, dar la un moment dat vom merge în înregistrarea vocală vocală și de grup, care necesită microfoane omnidirecționale și bidirecționale de cele mai multe ori.
Într-o situație vie, trebuie să rămâi cu adevărat în gama dvs. unidirecțională, astfel încât să nu luați zgomotul și chitara atât de mulțumită de mulțimea în timp ce luați voce.
Răspunsul de frecvență: Selectarea microfonului cu răspunsul la frecvența potrivită este o chestiune de a întreba ce fel de caracteristici tonice are vocea voastră și care microfon are un model de răspuns care se potrivește cu acesta și de a afla care frecvențe doriți să subliniezi. Dacă aveți o voce nazală proaspătă, probabil că doriți ceva care să înălțească un bas mai mare și astfel să selectați SM57 la o distanță apropiată de SM58.
Vocea umană tinde să aibă un vârf de aproximativ 3,5 kHz. În general vorbind, doriți să acordați o atenție deosebită pentru a vă asigura că vocea dvs. este clară, plus orice creștere sau reducere în alte zone ale spectrului de frecvențe pe care ați putea să le sporiți pentru a îmbunătăți caracteristicile tonale unice ale vocii dvs..
Tip traductor: Condensatoarele și microfoanele dinamice joacă un rol atât în situațiile de studio, cât și în ceea ce privește performanțele live, însă este important să rețineți că nu trebuie decât să introduceți un condensator în configurația dvs. live, atunci când știți că este proiectat pentru lucrare. Majoritatea condensatoarelor sunt utile numai în studio deoarece provoacă feedback viu. Unele condensatoare au fost proiectate pentru a fi utilizate în mod viu, iar Rode face câteva din condensatorii mei preferați.
Microfonul vocal standard viu este Shure SM58, sau mai puțin frecvent, Shure SM57. Ar trebui să verificați în continuare opțiunile, dar acestea sunt pariurile sigure într-un vârf. Nu face nici o ipoteză dacă o puteți evita - în timp ce SM58 este adesea spus să lucreze pentru toată lumea, mi se pare că am prefera SM57 și nu ar folosi SM58 pe mine.
Înainte de a cânta în direct sau în voce în studio, există câteva lucruri pe care trebuie să le faceți pentru a vă pregăti.
În studio:
Trăi:
Atunci când efectuați în direct, microfonul trebuie să stea la nivelul bărbiei și să fie înclinat spre gură și zgomot. Acesta nu ar trebui să fie la un unghi de 90 de grade cu standul care vine direct la gură. Când cânți și mai mult pe scenă, cântați la un unghi diagonal ușor în jos - un microfon care vine direct pentru dvs. nu va fi doar oarecum inconfortabil, dar va fi dor de multe semnale.
În studio, microfoanele dinamice sunt în general poziționate în același mod în care sunt live. Aproape toată lumea are obiceiul de a canta în moduri dinamice în același mod, astfel încât să puteți face și cântăreața confortabilă!
Microfoanele de condensare sunt aproape întotdeauna plasate direct în fața microfonului cântărețului. Acesta este cel mai bun mod de a obține un sunet clar, plăcut, care coboară pe fir. Spre deosebire de un microfon dinamic, ele recepționează în general semnalul de la una din laturi, mai degrabă decât de sus.
În studio, stați la aproximativ un metru distanță (dați sau luați pentru cântăreți mai tari sau mai silențiosi). Este adesea o idee bună să-i înclinăm cântăreața la câteva grade în afara axei, astfel încât micul să nu poarte greutatea totală a aerului care vine din gura cântărețului.
De aici, majoritatea (dar nu toate) de sfaturi se vor aplica la performanțele live. Asta pentru că în studio te afli în fața micului, stai liniștit și cântă. Nu vă mișcați dacă nu veți obține ridicol de tare și nu ați configurat structura de câștig pentru a vă descurca dintr-o poziție în picioare.
Primul și cel mai important sfat, pentru că dacă ignorați acest lucru nu contează ce altceva faceți: dacă sunteți în viață și în ciuda celor mai bune intenții, nu vă puteți auzi, nu încercați! Veți cânta mai tare, veți arunca o tehnică vocală bună care vă protejează vocea de la daune (și de la sunet groaznic), și veți ignora tehnica de microfon bun. Cu alte cuvinte, chiar dacă nu te poți auzi, toată lumea din audiență poate - și tu suni ca o pisică moartă.
Uita de tine. Practicați destul de des faptul că știți cum să cântați prin memoria musculară și pur și simplu aveți încredere în dvs. de a face acest lucru corect.
Cunoaște microfonul. Fiecare microfon răspunde diferit la un tratament diferit, în ciuda sfaturilor standard generale utile pentru tehnica microfonului. În cel mai rău scenariu, va trebui să dați seama acest lucru în timpul verificării și practicării sunetului; asigurați-vă că faceți mai bine decât asta și petreceți timp cu ea săptămâni, luni, chiar și ani înainte de concert.
Când vi se spune să mâncați microfonul, s-ar putea să fiți surprins să aflați că acest lucru nu înseamnă că ar trebui să-l mâncați literalmente. Țineți foamea sub control cu un burger și păstrați microfonul la aproximativ 1 sau 2 centimetri de la gură. În lumea microfoanelor, aceasta este într-adevăr "mănâncă" și este modul în care veți cânta în direct, în general vorbind. Nu lăsați micul să atingă buzele.
Aceasta este poziția dvs. inițială de repaus. Apoi, trebuie să mutați micul mic sau mai mult în funcție de ceea ce faceți:
Aceste tactici nu sunt folosite pentru a crește și a reduce volumul. Doriți ca schimbările de volum să fie auzite cât se poate de natural; inginerul și compresorul vor păstra acea manevrabilitate. Distanța dvs. de creare și reducere pentru a evita tăierea microfonului cu prea multă volum și aer și pentru a preveni disparitia frecvențelor mai mici atunci când vă liniștiți prin introducerea efectului de proximitate. La fel de simplu ca sună totul, este dificil să se tragă bine. Cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să practicați o melodie dinamică provocată cu microfonul pe care intenționați să îl utilizați cel mai frecvent.
Accentsconagua