Maeștrii din ziua lor Înapoi la producțiile de bază

La Conferința AES din 2010 am avut ocazia să vorbesc cu Elias Gwinn, un inginer de mixare și producător în spatele Masters of their Day, o serie video care încearcă să surprindă magia studioului care a fost atât de inerentă în primele zile ale producției record. Scopul lor este de a capta totul într-o singură sesiune, înăuntru și în afară și pentru a obține o sunet cât mai bine posibil cu timpul minim. Acest lucru îi face să se uite la procesul de înregistrare puțin diferit, cu un accent deosebit, dar pe pre-producție și idei clare, în loc de producția obișnuită de reîncărcare și de producere așa cum te-te-go, care este atât de popular astăzi.

După ce am văzut-o pe Annie și Apicultorul în apă, am fost imediat intrigat și am vrut să știu mai multe. Elias a fost destul de drăguț să-mi dea un interviu despre modul în care se apropie de proiectele sale și de ideea din spatele Maeștrilor din Ziua lor.

Care este cea mai dificilă realizare atunci când vă acordați deja o perioadă de timp limitată pentru a captura o performanță precum aceasta?

Cel mai dificil lucru pe care trebuie să-l realizați este să aveți încredere în propriul dvs. talent și intuiție și în cel al celorlalți din jurul vostru. Persoanele cu viziune și așteptări înalte tind să devină perfecționiști în cele mai grave momente. Timpul de a fi perfecționist nu este când faci performanță, ci în timp ce pregătiți și învățați. Când te descurci, trebuie să ai încredere că instinctele tale se vor ridica la ocazie prin pregătire și talent inerent. Indiferent dacă desfășurați rolul de producător, inginer sau baterist, trebuie să evitați supra-analizarea deciziilor pe care trebuie să le faceți pentru a finaliza proiectul.

Când înregistrez piesa pentru filmul "The Library Is On Fire", am cedat toate deciziile cu privire la ce chitare și amplificatoare am folosi pentru Perry Margouleff, inginerul înregistrării în acea sesiune (nu că a fost un mare salt de credință; tipul a înregistrat Rolling Stones și Aerosmith, printre altele). Dar, în calitate de producător, este greu să renunți la orice control, dar pur și simplu trebuie să vă doriți o echipă bună de lucru. In mod ironic, trupa nu a avut nici o problema sa renunte la controlul asupra acestor decizii! Erau ușor de lucrat.

Arăți ca și cum ai avea niște echipament destul de drăguț cu care să lucrezi, care este cea mai preferată bucată de viteză pe care o faci în mod regulat când înregistrați?

Această întrebare este întotdeauna dificilă pentru mine, pentru că nu mă bazez pe uneltele de a face o mare artă la fel de mult precum m-am bazat pe marii artiști pentru a face o mare artă. Deci, răspunsul meu la asta este, și întotdeauna va fi, colaboratorii mei. Știu că nu este tipul de răspuns pe care îl căutați din această întrebare, dar m-am gândit mult la asta. Aș prefera să înregistrez o echipă de producție și o echipă de producție într-un subsol cu ​​niște microfoane de jucărie și o punte de casete, mai degrabă decât la studiourile Abbey Road Studios, cu o bandă lame și un echipaj ego-tripped. Cu asta am spus că voi încerca să răspund la întrebarea dvs. mai adecvat. Voi trece chiar și dincolo de declararea micilor preamps MPA1 Benchmark ca favorit, deoarece poate fi văzut ca un răspuns părtinitor. Îmi place foarte mult compresorul multi-band Tube-Tech SMC2B stereo. Am folosit-o pe tobe pentru Rubblebucketsong și de aceea acest kit sună atât de gras și solid. Chiar mi-a fost greu!!

V-ați recomanda oamenilor să încerce să obțină o performanță completă, în loc să facă excese, să se reîntoarcă la elementele de bază mai mult cu muzicieni reali?

Depinde de trupa și melodia ... într-adevăr. Nu cred că o suprasolicitare arată o lipsă de muzică reală. Amintiți-vă, divinitatea pop-rock, The Beatles, a făcut o tonă de exagerare. Mai mult, o multitudine de jazz electric de la Miles Davis și Herbie Hancock au inclus splices și overdubs.

Cu asta am spus că aș repeta sugestia mea anterioară că trupele, producătorii etc. nu se concentrează pe perfecționism. Este prea ușor să faci lucrurile "perfecte" cu instrumentele care sunt disponibile astăzi. Cu cantitatea mare de muzică care este produsă și lansată în aceste zile, simt că este un avantaj să ai un "caracter" natural care să-ți pătrundă muzica. Te face mai ușor de identificat, unic, special.

Un exemplu extraordinar este "Vreau o vrajă pe tine" de Screamin 'Jay Hawkins. Povestea spune că piesa a fost menită a fi o baladă de blues similar stilului popular al zilei. Cu toate acestea, după ce au înregistrat o serie de versiuni în acest stil, au luat o pauză și au pierdut și au înregistrat o versiune nebună doar pentru distracție. Versiunea nebună a ajuns să fie înregistrarea care la făcut pe Jay Hawkins în legendă, "Screamin Jay Hawkins". El chiar spune că a primit prefixul "Screamin" după această înregistrare, chiar dacă a înregistrat ani de zile.

Cum ai obținut acel sunet vocal plin și spațios pe "În apă?

Există o serie de factori care combinate pentru a obține acel sunet. Livrarea vocalului a fost cel mai important factor. Următorul cel mai mare factor a fost lanțul de semnal: un microfon Microtech Gefell UM92.1, într-un preamplificator Benchmark MPA1, într-un convertizor Benchmark ADC1 USB a / d. Un alt factor enorm a fost lipsa de compresie și eq. Factorul final a fost un reverb al plăcii și o întârziere lungă.

Cât de important este procesul de pre-producție atunci când încercați să terminați totul într-o singură performanță?

Foarte important! Esenţial!! De exemplu, înainte de a inregistra piesa Rubblebucket "Came Out of a Lady", am avut cateva discutii pe telefon si e-mail despre cum ar trebui sa sune recordul. Nu ne-am cunoscut nici măcar în persoană. Așa că, când a venit timpul să înregistrăm formația, o trupa de 10 piese, în doar șase ore, am reușit să o scoatem, pentru că toată lumea știa ce trebuia să facă. Totul a căzut pe loc. Dacă am fi făcut aceste decizii la fața locului, cine știe unde s-ar fi dus.

Dacă cineva cu un studio de înregistrări la domiciliu dorea să-și facă propriile înregistrări de performanță live, care ar fi sfatul dvs. pentru ei?

Dacă nu aveți spațiu sau cantitate de microfoane, obțineți un dispozitiv portabil și înregistrați concertele. De obicei, puteți lua o linie directă de la placa din fața casei și le puteți rula într-o interfață de înregistrare cu mai multe track-uri sau interfață pentru computer. În plus, veți fi în cel mai bun caz atunci când există chipuri care vă privesc. Puteți înregistra mai multe emisiuni și puteți alege cele mai bune performanțe.

Cealaltă opțiune este să faci o mulțime de pre-producții, practici și performanțe, astfel încât să poți înregistra toate melodiile în câteva ore într-un "studio real". Majoritatea orașelor au un spațiu în care puteați să înregistrați simultan toată trupa pentru 400 de dolari pe zi. S-ar putea să nu fie studiourile cele mai sofisticate, în ceea ce privește acustica, echipamentul și personalul ... dar dacă nu o puteți face acasă, 400 de dolari sunt o alternativă bună. Dar amintiți-vă, trupa dvs. trebuie să fie foarte bine pregătită să vă înregistreze toate melodiile într-o singură zi. Apoi, puteți aduce piesele la "studioul de acasă", depășiți clapetele de mână și apoi amestecați totul!

Orice doriți să adăugați?

Așa cum puteți spune, am pus o mulțime de valoare oamenilor cu care lucrez. Cu asta mi-ar plăcea să menționez două persoane care nu au suficient credit pentru aceste înregistrări, deoarece fețele lor nu apar în videoclipuri. Acești oameni sunt Gavin Lurssen și John Siau.

Gavin Lurssen este un inginer de masterat de trei ori câștigător în Grammy. Gavin a fost un mentor-de-sortare pentru mine, și a fost foarte de susținere a proiectului MastersFromTheirDay.com de la prima zi. Urechile, uneltele și înțelepciunea sunt un motiv major pentru că aceste piese sună la fel de bine ca și ele.

John Siau este, de asemenea, responsabil pentru sunetul pieselor. John este un om strălucitor. El este inginerul care proiectează toate echipamentele de înregistrare fantastice ale Benchmark-ului și folosim exclusiv pe fiecare pistă în aceste sesiuni preamps-uri de referință Benchmark (MPA1 și PRE420) și convertoare (ADC1 și DAC1). Benchmark este o companie mică din Syracuse, NY, care face unele din cele mai bune echipamente pe care le poate cumpăra banii. Uneltele lor sunt meticulos de bine proiectate și sună întotdeauna incredibil pe fiecare instrument cu orice microfon.

Pentru mai multe serii video, precum și o șansă de a descărca oricare dintre aceste melodii la rezoluție înaltă, vizitați site-ul Mastersfromtheirday.com.