Share
Rapid, care este primul lucru care vine în minte atunci când vă gândiți la stăpânire? A fost ca piesele să sune mai bine? Mai tare? Punchier? Sau ceva de-a lungul acestor direcții? Dacă da, atunci felicitări știi o parte a procesului de mastering!
Unele părți ale acestei serii de tutori se pot realiza în orice DAW, în timp ce unele secțiuni pot fi realizate numai de câteva DAW selectate; acesta este motivul pentru care DAAD-urile sunt denumite DAA Mastering.
Acest prim tutorial va acoperi procesul de mastering până la Războiul Loudness și pregătirea pentru apăsare. Dacă Ps și Qs nu sunt în linie sau calendarul dvs. de cale nu este aterizare pe o bătaie în jos apoi pas înăuntru și pregătiți-vă pentru a stăpâni procesul de Mastering. Oh și yah vom juca cu siguranta cu compresoare și EQ prea!
Gata? Să luăm Mastering!
Mastering este și a fost întotdeauna oarecum o artă neagră printre muzicieni și chiar și pe unii ingineri audio; și, de obicei, sunetul este o artă neagră pentru restul lumii, astfel încât să spună ceva despre Mastering în special! Pentru a înțelege mai bine modul în care stăpânim astăzi, trebuie mai întâi să înțelegem de unde a provenit stăpânirea și cum sa schimbat. E timpul să vă puneți capacele de gândire, deoarece istoria este pe cale să vă lovească în cap!
Stăpânirea inițială ca un proces separat nu a apărut până nu am apărut banda magnetică. Înainte de aceasta, inginerii audio ar instala o combinație și acest amestec ar fi jucat direct pe un disc care ar fi tăiat cu caneluri folosind un strung mastering; procesele de înregistrare, amestecare și mastering au fost, în esență, toate un proces gigantic. Odată ce inginerii au început să folosească banda, totuși au reușit să separe aceste procese în părți distincte. În timp ce procesele de înregistrare și de amestecare au implicat sunetul, procesul de mastering a fost lăsat pentru a controla modul în care discurile au fost tăiate. Dacă tăiați prea mult în disc, atunci veți ajunge cu o gaură în disc sau veți interfera cu partea opusă a discului. În plus, a trebuit să țineți cont și de timpul de funcționare al discului și de cât material ați putea să se potrivească pe o parte a unui disc.
Deoarece aceste discuri principale ar fi folosite pentru a imprima toate celelalte discuri pentru consumul consumatorilor, acestea trebuiau să fie făcute corect. Inginerii mastering ar folosi compresia, EQ, etc pentru a controla conținutul audio puțin mai bine, astfel încât să poată tăia mai ușor discurile. Cei ingineri și producătorii de ore suplimentare au realizat că această preluare ulterioară pe mixul final ar putea spori efectiv sunetul general al amestecului. Îndepărtați tăierea discului și înlocuiți-l cu CD-uri și dintr-o dată aveți stăpânirea acționând așa cum o face astăzi.
Astăzi, inginerii mastering au mult mai ușor decât au făcut odată. Mulți nu au nevoie să taie discuri și să li se spună adevărul că mulți ingineri Mastering Modern nu au; numai specializarea analogică Mastering se va lupta cu acest aspect în lumea de astăzi. Inginerul de masterat este responsabil pentru secvențierea ordinii piesei, aplicarea post-producției materialului audio, controlul volumului general, adăugarea metadatelor corespunzătoare și, în final, crearea masterului pe care unitatea de listare a CD-ului o va folosi pentru a genera CD-urile. În următoarele secțiuni vom examina aceste locuri de muncă diferite pe care trebuie să le îndeplinească inginerul de masterat și cum să realizeze eficient aceste activități.
De multe ori, secvențarea este unul dintre aspectele mai uitate ale procesului de mastering din lumea de azi. Sequencing pentru un inginer mastering nu adaugă date MIDI (care este secvențierea MIDI!), Ci actul de organizare a pieselor în ordinea finală a CD-ului. Dar asta nu este întreaga poveste acum este?
Dacă ți-am dat o colecție de cântece aleatoare și ți-am spus ordinea în care ar trebui să se ducă, probabil că nu ai putea face nici o problemă. Dar s-ar fi logic? Aspectul artistic la secvențiere este în perioada dintre momentul în care o piesă se termină și cealaltă începe. CD-urile ar trebui să pară ca o performanță coezivă care a fost interpretată direct de la piesa 1 până la piesa finală. Cu toate acestea, trupele nu intervin întotdeauna de la un cântec la altul, există un sentiment natural de spațiu. Atunci când vizionați o orchestră efectuați, conducătorul controlează acel spațiu gol, iar ca inginer masterat trebuie să fii dirijorul. Iată câteva reguli pe care trebuie să le urmați pentru a obține un flux mai bun în secvențele dvs. ...
O altă problemă care trebuie ținută în minte cu secvențierea este cât de lungă sau scurtă va fi decolorările și decolorările. Indiferent de cazul în care veți avea nevoie de o decolorare sau decolorare din cel puțin câteva eșantioane (este o fracțiune de secundă) pentru a preveni apariția oricăror clicuri sau apariții sonore. Amintiți-vă de plumb dvs. și de a conduce ori nu sunt neapărat aceleași ca se estompeze în și se estompeze ori. De asemenea, luați în considerare dacă doriți ca piesa să se termine definitiv sau doar să se estompeze (mai mult de un lucru de la 70 de ani, dar nu știți niciodată când s-ar putea să se răcească!)
Iată câteva exemple scurte de secvențiere între un cântec lent și un cântec rapid. Primul exemplu va fi rapid să încetinească fără timpii de plumb, al doilea este cu timpii de plumb, al treilea este un cântec lent pentru melodii rapide fără timpii de plumb și, în final, al patrulea este al treilea dar cu timp de plumb.
Ah post procesare, ceea ce majoritatea oamenilor ia stăpânirea de a fi. Acesta este locul unde, ca inginer audio, te distrezi cel mai mult și fii artistic cu munca ta. Cu toate acestea, înainte de a se arunca cu capul în tehnici ar trebui să acopere ceea ce merge exact în post-procesare pentru mastering.
Când procesați-vă pentru a vă stăpâni munca, este de a îmbunătăți mixul și de a face albumul să sune ca o performanță coezivă. Acum, din păcate, probabil că va trebui să rezolvați lucrurile pentru a face acest lucru, spre deosebire de creșterea doar, dar astfel este viața Mastering Engineer. Nu vă puteți concentra pe un singur cântec la un moment dat, dar țineți cont de sunetul întregului album și faceți ca toate melodiile să se potrivească mucegaiului. De ce ar fi o chitară și o voce solo pe o singură melodie la fel de tare ca toată trupa să joace pe alta? Acum, evident, pentru destinul ascultătorului, va trebui să faceți vocea și chitara puțin mai puternice, dar în nici un caz nu ar trebui să fie liniștite la fel de puternice ca și trupa. Cu cât sună mai mult materialul, cu atât va fi mai ușor timpul ca inginer de masterat.
Când facem procesarea pentru un maestru, trebuie mai întâi să ne asigurăm că piesele sunt în mișcare. Nu ar trebui să existe șuierări, clicuri, pop-uri etc. pentru că, dacă sunt acolo, tot ce trebuie să facem este să le accentuăm atunci când încercăm să îmbunătățim restul pistei. Dacă sunt acolo, atunci trebuie să scapi de ele cât de bine poți. În timp ce noi toți dorim să putem lucra cu inginerii audio care știu să amestecă și să editeze corect nu trăim într-o lume perfectă; probabil că veți sfârși mastering un CD amestecat în unele subsol baieti la un moment dat! Iată câteva instrucțiuni pentru eliminarea acestui junk nedorit ...
Deși nu este direct legată de problema restaurării, un alt instrument foarte util poate fi editarea spectrală. Un editor spectral vă va arăta sunetul într-un grafic cu timp ca axa Y și frecvența ca axa X cu intensitate de culoare care arată volumul la o anumită frecvență. Beneficiul pe care îl aveți cu acești editori este că puteți vedea de obicei anomalii și fac o treabă bună în îndepărtarea lor fără a lăsa artefacte atunci când sunt utilizate în doze mici. Ei nu sunt atât de fierbinte la eliminarea suierat și distorsiuni, dar dacă există un clic persistent care continuă să apară pe secțiuni liniștite, atunci acesta este instrumentul pentru tine.
În cele din urmă, dacă cel mai rău lucru este cel mai rău, va trebui să întrebați inginerul de amestec pentru a-și rezolva problemele. În calitate de inginer de masterat, sunteți responsabil în ochii clienților pentru a face ca produsul final să strălucească și dacă inginerul de amestecare a rănit acel rău, va trebui să-l repare. Nu este niciodată o ocazie plină de bucurie să-i spuneți unui alt inginer audio că au rănit atât de rău, dar uneori trebuie.
Acum, că ne-am asigurat că piesele noastre sunt curate și amestecate bine, putem începe să adăugăm acea strălucire suplimentară albumului. Lucrurile pe care vrei să le ții minte sunt ...
Multe dintre aceste întrebări pot fi răspunse doar prin solicitarea producătorului sau artistului. Cu toate acestea, dacă nu aveți acces la niciuna dintre acestea, atunci va trebui să faceți cea mai bună încercare. În mod ideal veți avea un cântec sau două care sunt foarte definitive în sunetul lor și este o alegere evidentă pentru sunetul general al albumului. O altă opțiune pe care o aveți este să încărcați un album recent produs bine, care sună similar cu cel pe care lucrați pentru a avea ca referință. Odată ce ați dat seama ce piesă este (fie prin alegere, fie prin solicitarea clientului), puteți începe să lucrați la album.
Iată cele două piste înainte de procesarea ulterioară și după procesarea ulterioară ...
Deci, acum, unde stăm? Ne-am ordonat drumul, ne-am asigurat curățenia și le-am dat un plus de strălucire pentru producția finală. Cu toate acestea, avem încă nevoie să abordăm problema temerilor legate de voce, misterul meta-datelor și, în sfârșit, cum să ajungem la o fabrică de CD-uri. În plus, trebuie încă să vorbim despre ceea ce este adecvat pentru echipamentul Mastering și să acoperiți câteva alte trucuri pentru a face un album cu adevărat coeziv (în special pentru înregistrările Jazz și Classical).
Sper că ați învățat ceva până acum și că veți rămâne în jur pentru a doua rundă a procesului de Mastering Mastering. In acelasi timp, cu adevarat imbunatateste-te in a face acele piese gelice impreuna si pentru a obtine acel sunet profesional. Vă mulțumim pentru lectură!
Accentsconagua