Share
Când vine vorba de orchestrarea MIDI, secțiunea de șir este probabil cea mai dificilă de a emula. Acest lucru se datorează faptului că, deși corzile sunt probabil una dintre secțiunile cele mai omogene ale orchestrei, ea are unele caracteristici extrem de greu de realizat prin eșantioane.
În primul rând, șirurile sunt instrumente îndoite. Aceasta înseamnă că muzicienii folosesc un arc pentru a produce tonurile. Arcul poate fi mutat în sus sau în jos, ceea ce creează un aspect diferit al sunetului. În al doilea rând, jucătorii sunt mereu în afara tonului, mai ales la începutul notei - mai ales atunci când schimbă pozițiile foarte repede și, prin urmare, produc un ton slăbit. Și, nu în ultimul rând, un violonist poate, de exemplu, să joace un singur ton pe diferite șiruri și, prin urmare, să creeze un sunet specific. Dacă te uiți prin diferite tipuri de scoruri clasice, poți vedea că compozitorul a scris în mod intenționat "Sul D" pe partea de sus a secțiunii de vioară solo. Acest lucru poate crea un efect specific sau poate accentua anumite sentimente.
După cum probabil ați ghicit, majoritatea lucrărilor despre orchestrarea MIDI se referă la melodiile de șir. Deci, cum putem captura acel sunet unic? Este posibil ca sunetul melodiei vioara să fie cât se poate de perfect, așa cum ar suna atunci când a jucat în direct? În opinia mea, computerele încă nu pot înlocui sentimentul actual pe care ni-l pot da șirurile. E nevoie de o mulțime de timp și de muncă pentru a face lucrurile să sune exact - și chiar și atunci ceva nu este bine! Vreau să deschid o pereche aici și vreau să vă spun că nu am resurse financiare pentru a încerca cele mai scumpe biblioteci orchestrale de acolo - de exemplu LASS și EWQL Hollywood Strings. Sunt sigur că vor fi mult mai ușor de rezolvat atunci când vine vorba de melodii de șir.
Așadar, înainte de a continua cu tutorialul propriu, aș dori să vă ofer câteva lucruri pe care ar trebui să le luați în considerare, să le respectați și să le urmăriți.
Du-te la concerte clasice. Știu că unii dintre voi ar urasc expresia respectivă, dar în muzica clasică puteți observa cum compozitorii au folosit secțiunea de șir, ce tipuri de articulații au folosit și cum le interpretează muzicienii. Încercați să răspundeți la întrebări cum ar fi "Cum realizați efectul pizzicato?", "Cât de des se schimbă jucătorii direcțiile de primăvară?" Etc..
Ascultați muzica clasică și analizați-o. Nu puteți observa vizual când jucătorii își schimbă arcurile, dar puteți auzi ce sună. De exemplu, ascultați filmul "La Campanella" al lui Paganini - mai întâi de toate, ascultați vioara solo și apoi cuvintele de susținere. Imaginați-vă exact cum puteți obține acest sunet legato în orchestrarea dvs..
Și sfatul meu final ar fi să cumpăr niște scoruri orchestrale și să mă uit prin toate articulațiile și melodiile incluse în scor. Aș sugera orchestrarea lui Maurice Ravel a "Imaginilor unei expoziții" a lui Mussorgsky. Uită-te îndeaproape la liniile legato, accente și așa mai departe. După ce ați ascultat o mulțime de muzică clasică, încercați să faceți niște machete de piese clasice și întotdeauna comparați munca cu originalul. Puteți să luați melodia "Montagues and Capulets" de la "Romeo și Julieta" a lui Sergei Prokofiev și să încercați să capturați emoția prin eșantioane.
Vorbiți destul de mult pentru moment - să mergem la partea principală a tutorialului - să creați o melodie frumoasă în șiruri de caractere, care să sune realistă. Voi încerca să explic câteva sfaturi și trucuri pentru a obține asta.
Aceasta este melodia pe care o vom folosi. După cum puteți auzi, am încărcat un singur patch vioară de la EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra (numele actual al patch-ului este 18V QLeg). Mi-am pus o ușoară schimbare armonică în pian pentru a obține o idee despre muzică.
Vom face o legato linia de data aceasta (intr-un sfat rapid anterior am aratat cateva idei despre utilizarea articulatiilor scurte, cum ar fi staccato sau pizzicato).
Bine, avem o melodie care nu sună deloc convingătoare. Dacă ne întoarcem la începutul tutorialului, vedem că există aceste particularități atunci când joci un instrument de coarde - direcția arcului, poziția și ușor oprirea la început (din când în când, nu pe fiecare notă).
Există și alte caracteristici - tonurile de început ar avea un atac lung, unele dintre tonurile de mijloc ar avea mai puțin vibrato decât celelalte. Prin urmare, voi încărca alte mostre - unul pentru un început (ceva cu un atac lent), ceva cu un vibrato și ceva liric (pentru că melodia noastră este un fel de iubire). Amintiți-vă că totul trebuie să fie de la patch-ul exact - aceasta înseamnă că nu trebuie să folosiți pentru un ton un patch 18 de vioară și pentru un alt ton - un plasture cu 11 vioari.
Am încărcat aceste patch-uri:
Am împărțit câteva tonuri cu diferite patch-uri. Ascultați acum acest demo și auziți cât de diferite sună secțiunea noastră de vioară.
Acum vine unul dintre cele mai dificile și enervante lucruri - editarea notelor. Trebuie să ne asigurăm că 1) viorile noastre nu sună plat și nici măcar 2) toate tranzițiile de ton sunt fluente și subtile și 3) melodia devine o frază muzicală întreagă.
În DAW-ul meu am posibilitatea de a grupa diferite canale și de a le edita împreună; dacă nu puteți folosi un astfel de instrument, va dura ceva timp, dar vă veți asigura că nu va fi inutil.
Voi începe cu schimbări de viteză. Vreau ca tranziția dintre tonuri să fie netedă. De asemenea, aș vrea să fac un sentiment legat de muzică, așa că aș face ușor o suprapunere de note cu mâna. Rețineți că nu voi folosi scriptul "legato" încorporat, care poate fi găsit în EWQL SO.
Volumul și curbele de expresie vă pot ajuta să obțineți acel sunet care curge dintr-o secțiune de șir. Puteți modifica volumul astfel încât eșantionul dvs. să nu mai fie plat și plictisitor și va avea un caracter.
Diferența dintre volum și expresie este că limitele expresiei depind de controlerul de volum. Aceasta înseamnă că controlerul expresiei poate fi foarte precis, mai ales atunci când este vorba de schimbări dinamice ușoare. Pentru a ilustra această afirmație cu numere, vă puteți aminti: dacă volumul nostru este la maxim (127), expresia poate varia de la 1 la 127. Și dacă volumul este de aproximativ 73, expresia variază de la 1 la 127. Aceasta înseamnă că, cu expresie, puteți adăuga modificări foarte subtile în intervalul de volum.
Să examinăm problemele din ultimul demo: 1) notele noastre finale sunt foarte uniforme și 2) cu siguranță, patch-ul 18 Violin Qleg suna amețit în felul în care l-am făcut. Voi încerca să editez câteva curbe și vom vedea ce se va întâmpla în continuare.
Mai intai am editat Qleg Patch, pentru ca a prezentat majoritatea problemelor din melodia noastra. Un lucru interesant este că am publicat câteva din notele de expresie cu patch-ul Qleg și am transformat notele în jos rapid prin curba volumului.
Stratul de editare poate fi fie ciresul deasupra tortului dvs. muzical, fie dezastrul complet al tot ceea ce am facut pana acum. În primul rând, rețineți că în cazul nostru "18v Qleg" înseamnă că 18 jucători de vioară au jucat tonuri legato într-un studio de top. Acest lucru înseamnă cu siguranță că vom avea unele diferențe foarte subtile de reglare.
Dar, în afară de asta, putem folosi câteva modificări ale curbei în melodia noastră - mai ales când "sare" la G și Ab, pentru că dacă ne imaginăm muzicienii, ei își vor mișca mâinile pe șiruri și, prin urmare, vor crea o " efect". Vom face acest lucru în ambele sensuri - în utilizarea pitch și portamento (portamento înseamnă că muzicianul face o alunecare rapidă de la un ton la altul).
Noul motor din East West, PLAY, are propriul script Portamento, care poate fi declanșat prin controlerul CC # 65.
Una dintre cele mai bune cărți pe care le-am citit pe această temă este "Ghidul pentru orchestrarea MIDI" de Paul Gilreath.
El sugerează că un orchestrator MIDI contemporan trebuie să aibă cel puțin două biblioteci de șir și el trebuie să copieze melodii din ambele tipuri de eșantioane. Pentru oameni ca mine, care nu-și pot permite să aibă două biblioteci la acel moment, există întotdeauna o soluție - dublează melodia cu vrăjitoare și chiar și alte instrumente de șir. În cazul nostru, o să fac ambii.
În primul rând, încărcați un plasture de flaut frumos. Ar fi mai bine dacă flautul are niște vibrato ușoară în el. Plasați aceeași gamă cu viori și reduceți volumul drastic. Flautul nu este un solo, ci doar oferă o dimensiune mai mare a sunetului.
În sfârșit, vom folosi ajutorul unui alt instrument de coarde. Am ales violoncel, dar de fapt nu există nici o diferență aici. Am facut niște note de bas pentru violoncel, dar cel mai important este că am pus și melodia pe violoncel, plasându-l (din nou) în același interval ca și viori. Apoi îmi schimb volumul până nu se aude. De fapt, în acel moment puteți simți violoncelul - ascultătorul nu va auzi că se joacă în acel interval, dar va simți o anumită bogăție în sunet.
Sper că vă ajută. Aștept cu nerăbdare să vă citesc comentariile. Puteți auzi rezultatul final din tutorialul nostru în această demonstrație:
Mult noroc!
Accentsconagua