Share
Trecea spre sfârșitul anului 1983, nu cu mult înainte de a împlini douăzeci de ani. Tocmai începusem să învăț să joc cheile la organul ieftin al tatălui meu și descoperisem o nouă lume a muzicii și o nouă identitate de a fi un muzician.
Nu am vrut să joc organul tatălui pentru tot restul vieții mele și am început să explorez ceea ce era disponibil. M-am îndrăgostit de magazinele de muzică profesionale, iar ideea mea despre cât de multe instrumente muzicale au costat un salt cuantic.
Sintetizatoarele polifonice au devenit accesibile, mașinile de cilindru devenind destul de utilizabile și (așa cum am crezut la vremea respectivă) era pe cale de a fi inventat mai realist MIDI, au ieșit niște unități de efecte mari, iar înregistrarea pe mai multe căi a fost în medie persoană pentru prima dată.
Imagine de către zzellers.
Am citit o mulțime, am practicat din greu și mi-am salvat banii. În primul an, am cumpărat un sintetic monofonic Yamaha CS01 (cu un controler de respirație) care să mă păstreze fericit în timp ce păstraam economia, apoi un Korg Poly 61 synth, un stand de tastatură și un amplificator de tastatură Roland Cube 60. Pentru a-mi hrăni mintea, am cumpărat câteva cărți despre teoria muzicii, o compilație a lui George Martin (producător pentru Beatles) numită "Making Music" și un set de broșuri cu trei părți de Roland numit "The Synthesizer" , sinteza modulară și înregistrarea pe mai multe căi.
Am început să văd Tascam Portastudios în magazinele de muzică. Jed, vânzătorul meu preferat de muzică, mi-a vorbit despre ele fără sfârșit, dar gândul meu inițial a fost că nu eram un muzician suficient de bun pentru a vrea să mă înregistrez. Dar, de-a lungul timpului, am început să-mi dau seama că nu are nimic de-a face cu mine fiind un muzician uimitor - a avut de-a face cu posibilitățile uimitoare de a crea muzică.
Am fost vândut. Am salvat toți banii pe care i-am primit pentru ziua mea de douăzeci și două de ani și m-am dus să-l vizitez pe Jed. Am cumpărat un recorder Yamaha MT44 cu patru piese care folosea casete normale de casete.
M-am bucurat să creez noi sunete pe sintaxa analogică Korg (cu doar șase voci de polifonie, care era comună la acea dată), care implicau o mulțime de imaginație și apăsarea butonului. Acum am experimentat să fac combinații de sunete care au lucrat bine împreună, au construit cântece prin adăugarea de corzi, contra-melodii și voci diferite și au perseverat cu numeroase reprize până când am înregistrat fiecare parte perfect.
Dispozitivele de înregistrare pe patru piste aveau doar patru piese. Dar ai putea să înregistrezi până la zece piese prin bouncing. Aș încerca să înregistrez o fundație pentru muzică prin înregistrarea a trei melodii (în mod normal, ritmuri și basuri, și poate un pian) și apoi, în timp ce înregistrez următoarea piesă pe pista 4, aș amesteca în celelalte trei astfel încât întregul lot a fost pe calea 4. Deși acest lucru a condus la unele compromisuri - nu a reușit să regăsiți separat aceste patru părți și dificultăți în obținerea nivelurilor corecte - ar elibera primele trei piese pentru a înregistra mai multe părți.
Prin ridicarea noilor melodii 1 și 2 pe 3 în timp ce înregistrați o altă parte, aș ajunge la șapte piese. Apoi aș putea sări pe noul track 1 cu unul nou pe 2 și apoi să înregistrez piesa finală pe piesa 1. Asta îmi va da zece părți diferite pe patru piste. Intotdeauna am inregistrat cea mai importanta piesa de pe ultima pozitie, astfel incat sa o pot descurca in mod independent, deci nu sa degradat in calitate cu bouncing.
Arta este adesea definita de restrictiile presei sale si au existat multe restrictii in inregistrarea muzicii in acel moment. Dar am avut multă distracție și am învățat multe despre muzică. La început nu am avut un microfon și am înregistrat părți vocale prin conectarea căștilor în mufa de mic și țipând printr-o cască. În cele din urmă am adăugat mașinile Korg cu tambur (kit și latină), un sintet Roland Juno 6, o întârziere digitală Alesis, un pian electric electric Yamaha CP-70B, câteva chitare Ovation și un al doilea Yamaha MT44. Am jucat mai multă muzică pentru recorder decât o mulțime, dar i-am iubit fiecare minut și am maturizat ca muzician.
M-am căsătorit, am avut copii, mi-am mutat trenul cu trenul de două ore și l-am lovit de treizeci de ani. M-am trezit să-mi dau seama că eram într-o rutină muzicală și că am pierdut legătura cu creativitatea mea. Când m-am uitat în jur și am mirosit trandafirii, am realizat că există un peisaj muzical complet diferit. Am cumpărat o mulțime de reviste și mi-am reluat educația muzicală.
Instrumentele muzicale erau acum multi-timbral și trăiau în module. MIDI a evoluat în General MIDI (și GS și XG). Și computerele au fost descoperite de oameni și muzicieni normali și au fost mai mult decât suficient de puternici pentru a înregistra șiruri lungi de coduri MIDI (dar nu chiar acolo cu înregistrări audio). Software-ul de secventiere scumpe umple rafturile majoritatii magazinelor de muzica.
Acum aveam trei copii și aveam un buget mai restrâns, dar era dornic să cumpăr niște echipamente muzicale noi. Când ne așteptam al patrulea copil, ne-am vândut mașina și am cumpărat un Kombi și au rămas niște bani. M-am stabilit pentru o tastatură Roland din seria E, cel mai ieftin software de secvențiere din magazinul pentru Mac Portable (amintiți-i?) Și un fel de adaptor MIDI la serial.
Primul lucru pe care l-am observat a fost că instalarea calculatorului pentru înregistrarea muzicii a fost mai dificilă decât mă așteptam. În acel moment eram un consultant de calculator și un instructor și nu am fost obișnuit cu problemele de instalare a software-ului. În cele din urmă, în panoul de control al Mac (a fost numit "Setări" înapoi?) Am găsit ceva care arăta ca un program de patch-uri de rutare și am reușit să conectez intrarea corectă MIDI cu software-ul de secvențiere. Presupun că orice poate fi greu prima dată când o faci.
Odată ce am lucrat totul, eram într-o lume nouă. Deși tastatura mea nu era programabilă, sunetele erau cu ani lumină mai presus de ceea ce aveam în anii '80. În loc de polifonie cu 6 note, am avut 32 de ani. Tastatura ieftină Roland nu a implementat specificația generală MIDI, deci nu am primit cele 16 piese pe care să le înregistrez, dar a fost mult mai bună decât cele zece părți patru piste la care eram obișnuit. Eram în ceruri. De asemenea, am constatat că, prin secvențarea pieselor de tambur, aș putea avea mai multă libertate și creativitate decât atunci când mașinile de tambur de programare.
Ei bine, așa a început drumul meu de secvențiere MIDI. În cele din urmă am obținut un modul de sunet Yamaha XG controlat de laptopul meu Toshiba Libretto. Ambele vor sta pe un pian Roland RD500 când am apăsat cheile până când m-am speriat că vor cădea. Am conectat lotul la un puternic amplificator de tastatură Roland KC-500, iar sunetul a fost ceresc.
Unul dintre programele mele software preferate de atunci era Band-in-a-Box de la PG Music. Aș putea să introduc o diagramă de coardă, să aleg stilul potrivit, să iau câteva decizii cu privire la modele, să umplem și să repet, și aș avea temelia unei cântece. Am găsit un instrument excelent pentru scrierea de melodii și jocul live. Am jucat în mod regulat într-o bandă de biserică și am putut să programez cu ușurință părți pentru muzicienii pe care îi lipseam - cel mai important dintre ei fiind un tobosar. Și după ce am jucat sau făcând clic pe melodie făcând clic pe mouse, am putut tipări foaia de muzică pentru jucătorii pe care îi aveam.
Un pachet mai profesionist pe care l-am folosit a fost MusicMaster de către Datasonics. Avea caracteristicile pe care ar fi trebuit să le aibă fiecare secundar bun și a fost o plăcere să le folosești. De-a lungul acelui deceniu, am învățat să iubesc și să înțeleg MIDI și secvențierea și nu mi-am imaginat o modalitate mai bună de a înregistra muzică.
Acum, suntem aproape de sfârșitul "noughties". În decursul acestui deceniu familia mea a crescut la șase copii și doi nepoți și îmi echilibrez timpul între o slujbă cu normă întreagă și o afacere. Cei mai buni copii mei sunt acum adulți și, probabil, mai buni muzicieni decât mine. Muzica joacă încă un rol important în viața mea, dar nu la un rol atât de mare ca în trecut. Asta sper să se schimbe.
Termenul "stație audio digitală" a fost folosit cu mult înainte de acest deceniu, dar datorită puterii mereu crescânde a computerelor, DAW-urile au venit în propriul lor mod de a face muzică. În timp ce MIDI păstrează un loc important în studiourile noastre, Mac-urile și PC-urile noastre nu au probleme cu multe piese de audio direct, iar efectele digitale pot fi aplicate live, în loc să fie nevoie de pre-procesare.
Încă nu am îmbrățișat complet noua paradigmă și găsesc mai ușor să manipulezi muzica utilizând un sequencer MIDI. M-am ocupat de modulul meu de sunet Yamaha MU-128 (pe care îl folosesc și ca un modul de efecte de chitară grozav), iar celălalt an a adăugat un card de pian PLG150-AP pe care îl iubesc și un prieten care joacă acustic este cel mai real sunet pe care la auzit. Când înregistrez direct pe hard disk-ul meu, am folosit Audacity și Ardor și am discutat cu multe alte programe.
Dar copiii mei au dus la noul regim ca rațe pentru apă. Ei au fost destul de tineri când au început să creeze muzică cu GarageBand de la Apple și cu programul demo FruityLoops. La școală și acasă, ei s-au familiarizat cu programe precum Logic și Pro Tools. Nu au înregistrat înregistrări în celelalte decenii și nu au nimic de comparat. Din câte știu, aceasta este singura modalitate de a înregistra muzică. Dar cine știe despre ce vor fi amintiți în treizeci de ani!
Pe masura ce viata trece si se restabileste in urmatorii ani, astept cu nerabdare sa inregistrez muzica cu copiii mei si pe cont propriu, explorand noi sunete, mostre, soundfonturi si plug-inuri si cumparand niste echipamente noi. Și aștept cu nerăbdare să văd ce tehnologii noi și programe software apar în următoarele trei decenii. Dar când vine vorba despre asta, muzica este muzică și muzica care exprimă cine suntem cu adevărat este ceea ce este important. Tehnologia schimbătoare ne oferă instrumente noi pentru a juca și a le înregistra.
Accentsconagua