Share
Când aveam treisprezece ani, am decis să mă învăț pe chitară, pentru că mi-a plăcut modul în care eroii de chitară din ziua de azi (prin care nu vreau să spun că ai jucat cu o chitară falsă și un Xbox) au improvizat ceea ce părea complicat conduce la fața locului. După ce au auzit solia de chitară pe care Slash a jucat-o în Sweet Child O 'Mine, am uitat să practicăm acorduri în căutarea abilității de a juca așa.
Îmi amintesc că căutarea mea a fost plină de frustrare, pentru că acea informație este greu de găsit, mai ales dacă ești un jucător auto-învățat ca mine. Dacă aveți un profesor care vă va transmite cunoștințele în schimbul câtorva dolari, sunteți într-o poziție norocoasă. Mi-a luat mai mult timp decât îmi place să recunosc pentru a afla de unde să încep și, ca și în cazul celor mai mulți alții, începutul era scara pentatonică.
Acest tutorial va fi relevant pentru jucătorii de toate instrumentele; principiile improvizării sunt universale. Totuși, va trebui să vă depuneți efortul pentru a afla cum să improvizați cel mai bine pe fiecare instrument pe care-l jucați, totuși - sunt supărat la improvizația tastaturii și nu pentru că nu știu cum funcționează, ci pentru că nu am pus niciodată o mare parte din efort în afara chitara.
În timp ce acest sfat îi va ajuta pe orice instrumentalist care vrea să învețe să improvizeze, este pentru cei care nu au mai făcut vreodată niciun fel de improvizație. Nu vă va ajuta să vă îmbunătățiți - vă va ajuta să începeți. Deci, dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile pe care le aveți deja, vă recomandăm să treceți peste acest tutorial.
Voi presupune o anumită cunoaștere în acest tutorial: știți cum să jucați instrumentul, în ceea ce privește tehnica de bază și capacitatea de a încerca instrucțiunile din acest tutorial și că aveți o înțelegere de bază a intervalelor.
Puteți să vă prezentați intervale făcând un ocol spre blogul AudioJungle:
Cântarele sunt adesea exprimate în numere de la 1 la 7, iar unele dintre acestea vor avea a b în fața lor, pentru a indica un interval minor sau aplatizat. 2 este o secundă majoră, dar b2 este o secundă minoră. Acest lucru oferă muzicienilor o modalitate de a exprima o scară - un model de note - indiferent de cheie, și este astfel un instrument util pentru a învăța acum și a continua să utilizați după ce ați terminat acest tutorial.
O scară pentatonică este, după cum sugerează și numele, o notă de cinci note. Există mai multe varietăți, dar aici doar ne uităm la cele două cele mai frecvente: panglicile pentatonice majore și minore. Să verificăm ce intervale alcătuiesc aceste scale și ce înseamnă acest lucru în C.
Scala majoră pentatonic
Scala pentatonică minoră
Asta e destul de simplu pentru majoritatea dintre voi să începeți să jucați scara acum, deși dacă jucați chitară sau chitară bas, ar trebui să verificați aceste file, deoarece imaginarea formelor potrivite pentru aceste scale ar putea să vă facă ceva timp:
Aflați scalele de pe instrumentul dvs. până când le puteți reda cu ușurință înainte și înapoi.
Îi ajută să le auzi jucat câteodată, deci fiecare scală este interpretată pe chitară. Pe măsură ce scalele sunt definite de contextul în care se află, scala este jucată singură o dată, iar apoi din nou cu coarda rădăcină care se joacă în fundal.
În timp ce îmi dau seama doar pentru că iPhone este popular nu înseamnă că toată lumea are una, îmi place să împărtășesc când găsesc ceva cu adevărat util. Nu mai trebuie să port în jurul unui tuner sau al unei cărți de coarde, din cauza unei mici aplicații numite GuitarToolkit și, după cum probabil ați ghicit, vă oferă și un dicționar de scară. Mare pentru a vă ajuta să vizualizați și să memorați pentatonicele (și multe altele).
De asemenea, are un metronom care este minunat pentru tine, pe măsură ce învățați să improvizați, deoarece un chitarist bun are un ritm mare și o improvizație bună depinde de capacitatea instrumentalistului de a valorifica oportunitățile ritmice.
Acest lucru nu va ajuta pe cei care nu sunt chitaristi printre voi, dar formele de scara si tuning-ul sunt probleme pe care jucatorii de la tastatura nu trebuie sa va ingrijoreze.
Formele furnizate mai devreme sunt destul de limitate, având în vedere că notele din fiecare scală apar în mod repetat pe toată chitara. Luați-vă timp pentru a ieși din formele de bază și pentru a afla cum să jucați scara în sus și în jos pe gât.
Formele sunt minunate pentru a vă ajuta să începeți și pentru a vă ajuta să vă scufundați într-o cheie pe care nu o improvizați în mod normal, dar dacă vă aflați, v-ați dorit să călătoriți rapid până la cel de-al 17-lea fret și înapoi până la cel de-al 5-lea, jucând fiecare notă în scara dintre aceste puncte, s-ar putea să vă aflați din noroc dacă petreceți doar timp pe modelele de bază.
GuitarToolkit face acest lucru mai ușor deoarece vă va arăta fiecare scală pe întregul fretboard.
Păstrați la scară extinsă, dar cu siguranță nu încercați și memorați-le înainte să continuați să învățați cum să improvizați.
În acest stadiu cunoașteți scalele și este timpul să începeți să scoateți muzică din ele. Cele mai multe segmente de plumb improvizate nu sunt complet improvizate; indiferent dacă muzicianul o înțelege sau nu, plumbul este adesea alcătuit din multe riffe pe care le cunosc cu legăturile între ele, cel puțin la început. În timp ce muzicianul practică improvizația, fie încep să improvizeze cu adevărat la fața locului, în special cu improvizația în stil jazz care forțează muzicianul să facă acest lucru, fie rehash același solo în moduri diferite prin overusing aceleași riffs.
În acest stadiu, este important să fiți atenți la acel platou potențial și, de asemenea, să acceptați că punerea riff-urilor împreună și apoi experimentarea cu ele este modul în care învățați să improvizați. Folosind una dintre cântare, veniți cu câteva fraze scurte. Am inceput cu pentatonicul minor, asa ca iata un riff intr-o pentatonica minora pe care ai putea incerca (scuza incercarea mea la tabla ASCII):
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
B - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
G - - - - - - - 5 - - - - - - - - - - - - - - - - -
D - - 5 - 7 - - - - - - 7 - - - - - - - - - - - - -
A - - - - - - - - - - - - - 5 - - - - - - - - - -
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Este foarte de bază, dar vă oferă suficient pentru a vă juca. În primul rând, învățați riff-ul până când nu trebuie să vă uitați la filă pentru al juca. Apoi începe să experimenteze.
Urmează următoarele instrucțiuni:
Acum că ați explorat pe deplin un riff, este rândul dvs. să vă prezentați o altă scurtă frază și să repetați procesul. Explorați pe deplin aceste fraze până când simțiți că puteți face ceva cu ei.
Următorul pas este să le conectați. Învață să te miști de la un la altul în timp ce suna muzical. Adăugați riff-uri sau folosiți doar o singură notă sau pur și simplu mergeți direct de la unul la altul. Învățați tranziția.
În acest moment trebuie să continuați să veniți cu riff-uri. În acest stadiu, rifele sunt submulțimi mai mici ale scalei care vă ajută să o explorați puțin câte puțin. Conectați-i, explorați-i pe cont propriu și în cele din urmă veți deveni complet familiarizați cu scara ca întreg și puteți începe să vă deplasați dincolo de dependența de riff-uri.
Nu uitați să nu folosiți prea mult același model și încercați să scuturați în mod deliberat lucrurile. Dacă găsiți că includeți numai șiruri adiacente în riff, începeți să săriți și dacă observați că ați folosit doar anumite note în formă, adăugați-le în riffurile existente sau în următoarea.
... va suge. Nu contează cât de mult stai jos și joci cu scara fără să te sprijini mai întâi de muzică. Va fi nevoie de timp, timp și mai mult timp pentru a învăța să realizați muzică pe loc, care se întâmplă cu anumite ritmuri și anumite progresii ale coardei.
Dar nu te lasa sa te descurajezi. Este mai descurajator, cred, să vă așteptați ca prima dvs. încercare cu această cunoaștere nouă să sune totul bine.
Ceea ce aveți nevoie este să vă ardeți DAW-ul sau chiar un secvențiator și să creați o piesă de tambur și o progresie a coardei. Poate fi o progresie a corzii de chitară, o progresie a tastaturii sau o coridă care cânta chords dacă vrei cu adevărat. Dar aceste două elemente sunt esențiale, deoarece ele formează fundamentul solo-ului tău și îți oferă instrumente de antrenament - cum să soloști cu ritmul și cum să soloști cu melodia principală a unei melodii.
În acest moment, următorul pas este de a practica o mulțime utilizând același tip de tehnologie de explorare și conectare pe care ați obișnuit să o familiarizați cu scara. Primele încercări, odată ce ați primit un proces de bază, ar putea suna așa:
Dacă poți face asta în câteva zile, ești pe drumul cel bun. Tuneți înapoi data viitoare pentru mai multe despre improvizația de bază.
Accentsconagua