Când predau cursuri de înregistrare, lecția mea preferată este acest exercițiu critic de ascultare. Este distractiv și ușor, iar practicarea noastră ne ajută să îmbunătățim toate amestecurile noastre. Mai intai, sa ne uitam la ceea ce face un amestec grozav, apoi vom sari in exercitiu.
Imagine miniatură prin amabilitatea rudolf_schuba.
În cartea sa Manualul inginerului de mixare, Bobby Owsinski a sugerat că există șase elemente dintr-un amestec excelent: echilibru, panoramă, frecvență, dimensiune, dinamică și interes. Mai jos voi sublinia ce înseamnă aceste elemente. Definițiile mele diferă puțin de cele ale lui Owsinski, deoarece consider că aceste definiții adaugă câțiva factori importanți care lipsesc din definițiile sale.
Echilibru: Toate instrumentele se simt ca au o greutate potrivita in amestec? Sunt instrumente pierdute în mix deoarece sunt suprasolicitate? Sunt unele instrumente mai proeminente decât altele? (Răspunsul poate fi adesea da la ultimul, dar aceasta ar trebui să fie o decizie deliberată, nu un accident.)
Panoramă: Instrumentele stau în diferite locuri în câmp stereo (difuzoare de la stânga la dreapta)? Punctul de interes se schimbă în acest câmp?
Interval de frecvență: Sunt toate frecvențele reprezentate oarecum în mod egal? Se întâmplă ceva în toate intervalele de frecvență? (Există momente în care în mod deliberat nu se întâmplă nimic în mod frecvent într-o gamă de frecvențe - un concert de vioară ar părea proastă cu bâzâitul basului - dar din nou aceasta ar trebui să fie o decizie conștientă.)
Dimensiune: Sunt niște instrumente sunet mai aproape sau mai departe decât alții? Există un sentiment de mișcare în amestec?
dinamică: Melodia se schimbă pe durata ei? Cel mai adesea în înregistrare folosim termenul dinamică pentru a se referi la modificările volumului, dar trebuie să luăm în considerare și alte modificări dinamice, cum ar fi tempo, semnătura de timp, cheia sau tonalitatea majoră / minoră.
Interes: Există două părți importante de interes. Primul este cârligul; Există ceva memorabil în legătură cu amestecul? Acesta ar putea fi un cârlig melodic sau o tonalitate memorabilă (gândiți-l pe "Do You Believe" de la Cher sau pe "Walking on the Sun" de către Smashmouth).
Cea de-a doua, și mai puțin gândită, parte a interesului este următoarea: Ce trage ascultătorul prin cântec? Când instrumentul de plumb se oprește din joc, ce anume se ocupă de subiectul piesei? Analogul pe care îmi place să îl folosesc este acela al unei emisiuni TV sau al unui joc. Dacă personajele părăsesc scena, trebuie să intre imediat alte caractere pentru a păstra interesul spectatorului. Dacă un spectacol de televiziune avea decalaje lungi de fundal între dialog și acțiune, toată lumea s-ar plictisi și ar schimba canalul. Muzica nu este diferită.
Rețineți că primul pas în toate acestea vine cu aranjament. Păstrarea acestor elemente în timpul procesului de aranjare va face mult mai ușoară amestecarea.
Acum că am subliniat câteva criterii pe care le putem folosi pentru a critica un amestec, alegeți câteva înregistrări produse în mod comercial și le alegeți separat. Faceți acest lucru în mod regulat și va deveni instinctual. Amestecurile dvs. se vor îmbunătăți și creativitatea dvs. va crește.
Să ne uităm la o melodie. Acestea sunt doar opiniile mele, deci nu ezitați să vă adăugați propria viziune în câmpul de comentarii de mai jos. Cei care nu au o pereche decentă de difuzoare cu computerul lor ar putea dori să ia în considerare să asculte pe căști.
Încercați să alegeți fiecare instrument utilizat și luați notă exact ce face. Într-un cântec bine amestecat, acest lucru nu ar trebui să fie dificil. Slabul echilibru duce deseori la greu de identificat. Ce instrumente observi cel mai mult?
Ce instrumente sunt destul de subtile încât să observați numai când ascultați cu mângâiere? În acest cântec basul și percuția sunt foarte proeminente. Acestea sunt ceea ce conduce piesa înainte. Vocile sunt clare și în prealabil, deoarece acestea sunt punctul focal al mixului (la urma urmei, numele lui Michael este pe albumul albumului).
Imagine în care, de la stânga la dreapta, fiecare instrument pare să provină. Dacă vă ajută, poate doriți să desenați o linie pe o bucată de hârtie și să faceți o bifă pentru locul în care apare fiecare instrument.
Percuția, sintaxele și vocalele de susținere din această melodie profită din plin de câmpul stereo. Rețineți vocalele de susținere dublu urmărite la stânga și la dreapta, cum ar fi la 0:44 și care au condus la cor în jurul 1:28.
Ascultați pentru frecvențe joase, joase, medii înalte și înalte. Există conținut în fiecare în cazul în care acele game? Simt că există prea mult în orice interval? În acest cântec, lovitura subțire și capcana fac loc pentru basul gros.
Synth-ul umple subțimea în versuri, îngroșându-se împreună cu unele chitară și vocale suplimentare în cor. Înălțimile au niște percuții, voce de susținere și tonurile mai înalte ale synth-ului.
E mai greu. Poate ajuta la închiderea ochilor. Imaginile pe care le urmăriți se desfășoară pe scenă. Ce instrumente se simt mai aproape de tine? Ceea ce se simte mai departe?
În Billie Jean, basul și lovitura se simt în față. Laptele și alte percuții sunt mai în spate, la fel ca și vocea de plumb. Sith-urile sunt tată înapoi. Vocalele în strat subțire stau la diferite adâncimi (cum ar fi la aproximativ 2:50).
Luați notă de modificările cântecului. Cele mai evidente modificări dinamice din această melodie sunt corurile energice care contrastează frumos cu versurile mai rezervate (vezi aproximativ 1:30).
În corul în sine chitara oferă o schimbare dinamică. Ea intră mai întâi la 1:39 și joacă un timp dublu în alternarea a 2 bari pe, 2 bari și apoi 2 bari, schimbând foarte mult simțul corului în timp ce joacă.
Fiți atenți la ceea ce vă interesează în fiecare moment al cântecului. Din nou, stiloul și hârtia pot ajuta. Aici, interesul este tras inainte de interactiunea dintre piesele vocale aditionale, chitara si synth care fiecare ia randul lor ca punct focal atunci cand pauza de voce de plumb.
Să luăm schimbarea la sfârșitul primului verset ca exemplu (1:14). La sfârșitul primei linii, sintaxul saxist își preia atenția între linii (1:17), apoi după următoarea linie vocalele (Michael Jackson "Heee-eee") fac același lucru (1:20 ), apoi din nou synth (1:25), apoi vocalele întărite stratificate ne trag în cor (1:26).
Mai jos sunt câteva exemple de amestecuri excelente și modul în care acestea suportă acest exercițiu.
Echilibru: Notați cum sunt distincția kick-ul și basul, ca și cele două chitare. În a doua jumătate a cântecului, vocile sunt mari și proeminente fără a se îneca nici unul dintre celelalte instrumente.
Panoramă: De la pantare greu la instrumente de mișcare, acest amestec profită din plin de câmpul stereo. Când vor veni vocile, ele sunt peste tot, mai degrabă decât singulare.
Interval de frecvență: Fiecare instrument are propriul său loc, nimic nu se opune altceva. Grosime joasă și înălțimi spumante.
Dimensiune: Într-o inversare de la modul obișnuit de a face lucrurile, basul și lovitura sunt chiar în față cu chitara și cheile mai departe înapoi. Când vor veni vocile, sunt mai departe în spate.
dinamică: Subtil la început, deși mare atunci când vine vorba de voce.
Interes: Interacțiunea dintre instrumente vă atrage de la început și vă duce direct la vocile care își ia locul ca punct focal.
Echilibru: Lapa se ascunde un pic în biții mai grei, deși acest lucru este probabil intenționat în acest amestec agresiv.
Panoramă: Basul și lovitura stau solid în centru. Rezumat sună șuieră la margini. Chitarile se joacă și al patrulea, de la stânga la dreapta, în pod.
Interval de frecvență: Un bas bas greu în părțile grele, dar echilibrat frumos cu înălțimile de voce și cu mult mai subțire low end în verset.
Dimensiune: Vocalele și tobele de susținere se simt foarte îndepărtate, în contrast puternic cu chitarele și basul.
dinamică: Imens. Este rar să auzi sunete în volum și energie atât de mari în muzica modernă.
Interes: Sunetele abstracte preiau interesul dintre liniile versului care purtau interesul frumos de-a lungul timpului. În cor, vocile de susținere fac același lucru.