Share
Islanda nu este exact cunoscută pentru R'n'B. Este o țară mai cunoscută pentru muzica mai ciudată a lui Sigur Ros și nebunia electronică a cantaretei Björk. Cu toate acestea, în ultimul an sau cam asa ceva, o nouă echipă a făcut tot felul de valuri în industria muzicală din Islanda. Ei doresc să ridice barul în muzica pop din Islanda, luând popul stagnat care a aglomerat valurile în ultimele decenii și la injectat cu un nou tip de vitriol. Și ce modalitate mai bună de a salva muzica pop, decât să o convertiți în Electronic R'n'B?
M-am întâlnit cu Redd Lights, o echipă de producție care se află în spatele sunetului lui Fridrik Dor, un interpret islandez R'n'B / Pop care ar putea fi unul dintre cei mai populari artiști pe scena muzicală islandeză. Și din moment ce o țară relativ mică de 330 mii "lipsește" (pentru a traduce un termen) peste acest amestec de electronică și R'n'B, care este o piață de nișă microscopică aici, în Islanda, am dedus că ceea ce oferă să fie suficient de bune pentru a justifica o investigație suplimentară. Prin urmare, m-am întâlnit cu ei în spațiul lor de birouri transformat studio de producție în cazul în care am discutat despre natura pe care le craft și de a produce sunetul lor și cântecele lor.
Este un exemplu minunat când artistul intră și spune: "Bine, să facem acest lucru", face o alegere perfectă și apoi pleacă.
Exact. El la scris inițial pentru un alt tip. Nu făceam asta pentru a ajunge la radio, ci pentru un muzical de fapt. El a scris-o pentru acest tip care este rapper, așa că a început să-l rap. Dar am avut ideea să-l facem să cânte întregul cântec, nu doar corul, și asta a fost momentul care a trecut prin radio și a ajuns la radio. Acesta este un exemplu foarte bun al artistului.
Piesa însăși a fost de fapt bine gândită. Am urmat câteva idei de producție destul de standard. Puteți auzi zvonurile de vânt și cea a viorii (râde) pe care o cunoașteți! A fost un caz de a face ceea ce funcționează și am încercat doar să facem asta cu adevărat.
A fost, de asemenea, o provocare să creez un difuzat pro muzică pop muzicală islandeză, care credem că este destul de plictisitor. Ideea este să împingeți plicul puțin, să creați un nou standard dacă doriți. Dacă vă uitați la lumea muzicii moderne, poate că nu facem nimic nou, dar în comparație cu piața pop-islandeză, acesta este un sunet nou. Producția de muzică pop aici, în Islanda, a fost destul de uscată și obositoare în ultimul timp și vrem să schimbăm asta.
Cum e când faci? Cum selectezi mostrele de sinteză și tambur?
Ei bine, chiar depinde. Avem tobe în toate locurile și avem acces la atât de multe sunete diferite. Uneori folosim butoaiele Motif sau Korg, dar de cele mai multe ori este foarte aleator. De fapt, începem de obicei cu o lovitură de 808 și cu un haios, pentru început și apoi lucrăm de acolo.
Aveți orice șabloane de la care vă place să lucrați?
Nu, nu chiar. Întotdeauna începem de la zero. Însă, de obicei, încărcăm lovitura 808 pentru a porni bataia, dar depinde dacă vom continua să folosim acel sunet specific sau nu.
Aveți bucle de tambur sau sunete care vă plac mai mult decât altele? Orice favorit?
Nu folosim niciodată nici o bucle de tobe pre-făcute. Noi creăm singuri toate buclele de tobe. Dar avem sunetele noastre preferate. Nu știu dacă ar trebui să spunem nimănui despre asta, am folosit-o atât de des. Dar asta e pe motivul Yamaha Motif, asta e un sintetic de raft.Dar există sunete pe care le favorizăm mai mult decât altele și încercăm cu adevărat să nu le folosim. Folosim drumul nostru la sunete atunci când creăm structura de bază, dar asta nu înseamnă că acele sunete fac din amestecul final. Uneori încercăm să vedem ce ar potrivi o situație specifică, dar apoi să încercăm să adăugăm ceva de pe elementele de perete pentru a amesteca lucrurile în bătaie. Doar ca sa nu se termine sunetul generic si tipic.
Creați sunetele de la zero? Introducerea unui val de fierăstrău și apoi crearea sunetelor dvs. de sinteză din LFO-uri și plicuri sau lucrați din presetările deja instalate pe sintetice?
Ei bine, în trecut, da, dar acum nu avem timp pentru asta. Vrem doar sunete calde chiar acum! (rade)
Dar vom modifica sunetele și le vom edita. Mai ales în Korg M3 synth. Edităm sunetul pentru a-i da un caracter diferit, dar rareori începem sunetele synth de la zero, pur și simplu nu avem timp.
Mai degrabă alegeți o presetare și apoi mergeți de acolo, ajustând-o până când obțineți ceea ce doriți?
Da, și uneori este la fel de simplu ca și schimbarea sunetului de la poli la mono, dar poate deveni destul de complexă. Schimbarea tuturor filtrelor de plicuri, atac și eliberare și altele asemenea. Și tonul, sau schimbarea valului original, de la un fierăstrău la altceva. Doar schimbarea caracterului sunetului într-adevăr. Nimic incredibil de tehnic, dar am terminat cu o mulțime de sunete personalizate diferite pe care le-am dori să le folosim.
Dar destul de tweaking pentru a crea ceva nou în loc de a utiliza toate sunetele standard sintetice?
Da, nu poți clasifica melodiile noastre și spune "sunetul este din acel patch synth". De asemenea, folosim mult Karma, care este un arpeggiator de la Korg M3, dar este de două ori mai avansat. Sunetele noastre cele mai creative sintetice se fac cu Karma. Procesăm, de asemenea, aceste sunete de sinteză chiar mai departe în procesul post-producție sau de amestecare, adăugând distorsiuni sau alte efecte nebune.
Deci, vă amestecați și toate melodiile?
Da. Totul se întâmplă chiar aici.
Dar despre stăpânire. Învățați-vă și voi?
Nu, trimitem toate amestecurile noastre într-un studio de masterat din Marea Britanie pentru a fi stăpânite.
Inregistrezi mult acustic, cu microfoane sau te concentrezi mai ales pe folosirea buclelor si probelor in interiorul computerului, inregistrand MIDI si astfel?
Ei bine, e mai mult chitara si voce. Am ajuns departe cu voci frumoase sunand doar prin înregistrarea în mijlocul camerei. De obicei, folosim doar Line 6 POD, care este un model de amator de chitară pe toată lumea, pentru a obține tonurile noastre de chitară, astfel încât singura înregistrare acustică care se desfășoară este în majoritate doar piesele vocale.
Din când în când, înregistrăm și niște percuții aici, dar, de obicei, ne folosim doar mostrele și mostrele. Uneori înregistrăm ceva și apoi încercăm să o procesăm astfel încât sună complet diferit de înregistrarea originală.
Pentru înregistrare, folosim doar un condensator frumos SE Electronics Electronics, sE2200a conectat la o interfață Firewire Edirol FA-66, care funcționează foarte bine pentru noi. Sună solid și simplu de utilizat.
Deci, aderați la mentalitatea fix-it-in-the-mix?
Ei bine, înregistrăm amestecurile de zgârieturi pentru ca melodia să meargă, dar când lucrăm la produsul final ne asigurăm că obținem cele mai bune rezultate. Dacă facem o treabă proastă în timpul înregistrării, dar putem salva lucrurile și le facem să sune bine, sunt bune. Dar, de obicei, nu încercăm să reparăm lucruri înregistrate precum vocalele în mix. Preferam sa luam cel mai bun sunet cu cel mai bun sunet in loc sa incercam sa reparam un sunet sursa inregistrat prost. Există o mulțime de a / b care se întâmplă între căști și monitoare dacă încercăm să auzim ceva specific și atunci când ne gândim că amestecul este finalizat, mergem peste tot și ascultăm mixul nostru în cât mai multe sisteme de sunet cum putem.
Spui că nu folosiți bucle prestabilite, dar, evident, folosiți mostre. Tocmai jucați totul pe tastatură?
Da, depinde. Când căutăm sunete și găsim ritmul, jucăm totul pe o tastatură MIDI. Apoi, după aceea, editează structura și ritmul tobei. Știm doar batetele pe care le dorim în capul nostru și le edificăm chiar din memoria sonoră. De obicei, se termină exact așa cum am vrut să sune. Am folosit atât de multe bănci de probă și samplere de tobe, încât am ajuns destul de bine să înțelegem structura ritmului bate și a ritmului.
Dar nu vă îngrijorați că bătăile dvs. devin sterile și neinteresante? Utilizați automatizarea și astfel pentru a crea emoție în cântec?
Modificăm și toate automatizările, vitezele probelor MIDI și astfel încât să creăm o senzație naturală. Câteodată schimbăm hi-hat-ul într-un set de leagăn și apoi înapoi pentru a crea o senzație variată față de piesele noastre. Nu vrem ca piesele să fie prea structurate și asemănătoare mașinilor, așa că încercăm să atragem toate automatizările după fapt, pentru a le face mai ecologice.
Este mai ușor să observați o buclă sterilă de tambur prin sunetul de tip hi-hat ...
Da, de aceea încercăm să modificăm setarea vitezei pentru a crea o senzație mai naturală. Împărțim tobe prea mult, luând diverse mostre pentru a crea sunetul complet al tamburului. Poate că avem un sunet cu tambur 808 ca o lovitură de bază, dar apoi vrem să adăugăm ceva pe partea superioară dacă simțim că avem nevoie de mai multă pumn la 808, care uneori sună puțin prea bas.
Structura buclelor noastre este, de asemenea, importantă pentru noi. Rar folosim aceleași două bucle pentru 8 bare drept. Aproape întotdeauna variază fiecare bara de 4 bari cu diferite bucle și mostre, doar pentru a crea varietate.
Există o anumită muzică care te inspiră?
Încercăm cu adevărat să deconstruăm și să înțelegem aranjamentele și structura muzicii pe care o ascultăm. Este important să înțelegeți ceea ce ascultați și de ce sunteți atrasi de ea. Deși influențele noastre se schimbă foarte rapid. 80 de muzică pop, Stargate, Timbaland și Tricky Stewart pentru a menționa câteva, dar se schimbă aproape în fiecare săptămână.
Ce DAW folosești pentru a-ți produce muzica?
Facem totul de la A la Z în Cubase. Tocmai am trecut recent la cea mai nouă versiune Cubase și este doar un software excelent care ne permite să facem totul. Plug-in înțelept folosim aproape exclusiv plug-in-uri Waves. Am putea supraviețui aproape fără altceva, pachetul plug-in din seria V, pachetul SSL și câteva efecte vocale de la Antares. De asemenea, am descoperit niște plug-in-uri gratuite online care fac efecte simple cum ar fi oprirea pe bandă și efecte specifice de genul asta. Este bine să găsești gratuit plug-in-uri ca asta online.
Îți amesteci muzica alături de procesul de producție sau stai jos și du-te: "Acum avem o sesiune de amestecare"?
De obicei, amestecăm bătăile și așa ceva înainte de a înregistra vocea finală. Apoi amestecăm vocalele cu restul bătăii și apoi amestecăm întreaga melodie împreună, când toate elementele sunt pe loc. O melodie publicată de noi a fost amestecată în jur de trei ori, mai întâi cu bătaia, apoi cu vocile de sus și apoi construim, producem și amestecăm totul împreună.
Ca și când lucrăm cu Fridrik Dor, încercăm de obicei să-l facem să cântă peste o schiță minimalistă a piesei. Apoi, putem construi producția în jurul vocalului, să vedem ce putem să scăpăm. Încercăm să scăpăm cu cât mai puține elemente posibil, fără să sune gol. În acest fel, nu riscăm să supraîncărcăm cântecul cu diferite elemente de producție și apoi încercăm să potrivim vocalele de sus. Dar dacă nu reușiți să scăpați, lăsând amestecul puțin, atunci vom pune tot felul de lucruri în partea de sus dacă cântecul o cheamă.
Aceasta este o metodă bună. Deci ai vocea ca element principal de conducere de la început?
Da, asta e modul în care lucrăm cu Fridrik. Încercăm să punem în cântec cât mai multe idei de sunet nebunești, dar, de obicei, nu vrem să scăpăm de voce.
Cum abordați ingineria procesului de amestecare? Utilizarea compresoarelor și a EQ-urilor și altele asemenea?
De obicei începem prin instalarea compresoarelor noastre preferate, a compresorului V și a tuturor acestor lucruri, iar apoi lucrăm din presetări pe care le-am creat și pe care le-am găsit pentru a colabora cu anumiți artiști. Am pus presetările noastre în interiorul compresorului și apoi ameliorat setările în funcție de piesa în sine și de ceea ce cere apelul.
De fapt, uneori se amestecă alături de procesul de producție da, să spunem că avem o linie de sinteh care nu sună răcoroasă de la sine, dar în timpul procesului de pre-producție am descoperit că o mulțime de întârzieri funcționează foarte bine pentru ao îmbunătăți, știm cum să lucrăm.
Procesul de amestecare este o mare parte a procesului de batere, pentru ca acesta să funcționeze așa cum dorim, și încercăm să nu schimbăm sunetele de sinteză în timpul procesului de amestecare, ci mai degrabă să încercăm să potrivim toate sunetele împreună. Când avem prea mult de lucru, a devenit natural să încercăm să potriviți totul împreună. Dacă se întâmplă prea multe, nu avem o problemă cu anularea unei idei specifice. De multe ori funcționează mai bine pentru a începe de la zero, uneori, deși poate fi nerăbdător să înceapă din nou uneori apare o idee mai bună.
Te inspirați de orice altceva când creați muzica?
Ei bine, nu ne gândim cu adevărat la noi înșine ca pe niște tipuri de artă (râde). Dar este amuzant cum procesul de a crea acest tip de muzică este mecanic. Este ca și cum am rezolva o problemă, dar rezultatul pare să fie foarte emoțional.
Încercăm să realizăm aceeași emoție pe care artistul încearcă să o portrete cu cântecul său. Aduceți totul în față și structurați producția în jurul a ceea ce artistul încearcă să spună. De asemenea, încercăm să obținem o ambianță sau un sentiment pe care oamenii se pot referi. Ca și filme și așa, vedem un film specific și încercăm să surprindem același sentiment din film într-unul din cântecele noastre. Este un proces vizual uneori, toată lumea o vede diferit, dar încercăm să creăm situații pe care le vizualizăm în capul nostru într-un anumit sunet pe care îl puteți asculta.
Echipa îmi permite să ascult câteva piese pe care le lucrează în acest moment înainte de a pleca. Este evident că se mândresc cu aranjamentele lor și cu alegerea sunetelor, alegerea uneori ciudată a instrumentului, creând o margine interesantă pentru sunetul pop R'n'B deja cunoscut, care este atât de popular astăzi.
Am auzit câteva lucruri ale lui Fridrik Dor, precum și o fundație orchestrală de cântece de rap, inspirată de scorurile cinematografice. Intelectul lor creativ și dorința de a crea cea mai bună muzică pe care o pot, este ceea ce le îmbogățește ambiția, având ca rezultat bătăi și piese care concurează cu cei mai mari artiști electronici și R'n'B acolo.
Pentru a termina, vreau să adaug cel mai recent single al lui Fridrik Dor, Fyrir Hana ("Pentru ea"), care are o producție mai agresivă decât cea mai mică Hlid vid Hlid.
Check out mai multe piese de pe site-ul lor și urmați-le pe Youtube pentru ultima lor lucrare.
Accentsconagua