Share
În acest tutorial, te voi purta prin procesul pe care eu și colegii mei muzici am folosit pentru a scrie și înregistra numeroase melodii într-o oră sau mai puțin. Sunet nebun? Asta pentru că este - dar se poate face, și există numeroase beneficii pentru a face acest lucru. Citiți mai departe pentru a afla mai multe.
Scrierea și înregistrarea unei melodii într-o oră sau mai puțin este o sarcină descurajantă. Muzicienii petrec săptămâni, luni și, uneori, chiar ani de zile lucrează la melodiile lor. Trebuie să ne uităm doar la piesele "Guns N 'Roses" Democrația chineză pentru a vedea cât de departe va merge un muzician pentru a-și perfecționa munca - un album care a fost în dezvoltare de cel puțin nouă ani, conform celor mai multe conturi.
Din păcate, nivelul perfecționismului pe care majoritatea muzicienilor îl aduce la locul de muncă poate provoca o mulțime de probleme. Perfecționismul poate bloca complet un artist din zona creativă sau îi poate împiedica să elibereze tot ce a terminat înregistrarea. Vinerea cu cântece noi devine un eveniment emoțional stresant și mai mult de câțiva muzicieni au aruncat în prosop în totalitate pentru că fantoma perfecționismului îi bântuie.
Cu câțiva ani în urmă, această atitudine față de muzică a devenit o problemă pentru trupa pe care am întâlnit-o. A ajuns până în momentul în care nu scrisesem nimic nou în câteva luni și tocmai mergeam peste piesele noastre existente. Într-o zi, probabil în ziua în care mi-am pierdut oficial motivația, am spus: "Asta este ... vom scrie o melodie și vom înregistra o versiune de bază în următoarea oră".
Și asta este exact ceea ce am făcut. Cântecul nu a fost grozav. De fapt, a fost groaznic. Dar ne-a ajutat să ne depășim barierele creative și să începem din nou să producem conținut nou. Probabil că niciodată nu vei crea o capodoperă folosind această metodă. Cântecele vor fi dură. Veți sfârși cu problemele legate de sincronizare, cu ciudatul ciudat de tăiere, cu voci groase și cu o mulțime de alte probleme pe care pur și simplu nu aveți timp să le rectificați. Și vei pleca de fiecare dată când îți asculți cântecele de o oră.
Deci, ce am făcut după ce ne-am obișnuit să scriem și să înregistrăm rapid muzică? Am făcut ceea ce ar fi făcut vreun grup de oameni absolut nebuni: eliberați-i gratuit pe Internet. Ea ne-a făcut chiar mai concentrată și am învățat încet o varietate de trucuri pentru a face produsul final mai gustos fără să mai luăm timp. Credeți sau nu, oamenii - cel puțin, unii oameni, și probabil chiar așa de deranjați ca noi - au început să asculte și să se bucure de muzică. Ne-a câștigat notorietate într-o lucrare națională și am deschis mai multe oportunități.
Deci, este o vindere dură unui muzician de perfecționistă asemănător, dar o să încerc să vă vând pe el: puneți goluri ridicole. Creați muzică proastă. Scoateți barierele în calea creativității în aer liber, astfel încât să nu trebuiască să vă luptați cu ei atunci când faceți o muncă serioasă. Și poate, poate, și chiar dacă nu este scopul exercițiului, cineva va fi suficient de stupid pentru a vă place ceea ce faceți.
Înainte de a începe, trebuie să vă pregătiți pentru rezultate. Dacă vă așteptați să ajungeți la calitatea ceva chiar la fel de simplu ca o înregistrare demo, vă greșiți. Acest lucru este mult mai dificil. Și e în regulă! Pentru asta mergem.
Iată unul din cântecele noastre de o oră. În mod regulat, patru persoane (și uneori chiar cinci) au fost implicate în asamblarea acestora, dar, din moment ce Audiotuts + are o vastă experiență de muzicieni care lucrează solo și în trupe mari, am ales ceva făcut de doar doi oameni pentru a se întâlni în mijloc.
Ascultați. Mă îngrijesc când ascultați acest lucru și sunteți mai mult decât bineveniți să faceți același lucru. Am încetat să mai fiu atât de prețios în legătură cu aceste lucruri cu mult timp în urmă!
Avertisment: există o profanitate în această înregistrare. Două cuvinte întregi. Dacă sunteți ofensat de un limbaj prost sau aveți o vezică slabă, pur și simplu treceți la restul tutorialului - nu trebuie să fi ascultat cântecul pentru a înțelege tot ce am discutat.
Ceasul ticaie. O singura ora a inceput. Nu vă puteți permite să risipiți timp să deveniți introspectiv sau auto-mutilating pentru a veni cu versuri semnificative emoțional. Lucrurile devin deja neclintite.
Uita-te in jurul tau. Uită-te la titlurile unui ziar. Nu gândiți lucrurile. Nu începeți să vă întrebați dacă puteți face o cântec din ceva pe care l-ați respins în mod obișnuit atunci când vă acordați luxul de timp. Puteți să luați ceva literal și să extrapolați versurile din el - pur și simplu nu puteți fi pretențioși pentru ceea ce ați scris.
Este bine pentru prima melodie de o oră și poate că te-a făcut bine pentru totdeauna, dar am preferat să păstrez un fișier de idei. În timpul săptămânii, când făceam alte lucruri, de exemplu scriind despre un produs de ulei de pește pentru un client de copywriting, am întâlnit de multe ori idei pentru un liric bun. Dacă începeți să luați la cunoștință aceste lucruri într-un singur loc, veți avea o mulțime de idei instantanee de a alege din semințe pentru melodia dvs. atunci când este timpul să ajungeți la afaceri.
Nu înșelă restricția de o oră, pentru că nu creați un text sau o melodie de la idee - pur și simplu înregistrați o observație. Pentru a face acest lucru cu succes, trebuie să începeți să scrieți despre cani de cafea și alte obiecte de divertisment din împrejurimile dvs., obțineți norocul având o idee bună chiar la începutul sesiunii sau păstrați un fișier de idei. Păstrarea unui fișier de idei este cea mai puțin stresantă abordare - iar stresul este ceva pe care veți dori să îl minimalizați dacă faceți o dezvoltare rapidă a melodiei o parte obișnuită a procesului dvs. creativ.
Dezvoltarea rapidă a melodiilor este aproape imposibilă dacă nu o abordați cu un proces în minte. O abordare dezorganizată poate însemna să vă petreceți o oră doar prin legarea împreună a componentelor.
Este mai rapid să lucrezi cu alți oameni - atâta timp cât poți să lucrezi împreună și să te simți unii pe alții muzical. Diferite componente ale cântecului pot fi lucrate simultan, deși nu ar trebui să se facă în separare completă. Basistul tău nu-și poate scrie bass-ul dacă nu știe ce face chitaristul și așa mai departe.
Acestea fiind spuse, multe dintre versurile noastre au fost scrise de un compozitor din Noua Zeelandă, inclusiv exemplul de mai sus, și am colaborat în timp real prin chat sau voce Skype. Este cu siguranță posibil, într-o măsură, să scrieți și să înregistrați o melodie într-o oră, chiar dacă unii dintre colaboratorii dvs. se află în țări diferite.
La începutul oră, toată lumea trebuie să fie împreună pentru a-și da seama de idee și a obține pe aceeași pagină în ceea ce privește tema, genul și stilul, simt și rezultatul dorit. Dacă aveți o bandă argumentativă, din păcate, probabil că veți eșua. Acesta este de fapt un lucru bun - exercițiul de o oră de cântec a devenit un instrument pe care l-am folosit la audiția noilor membri!
Liderul inel al grupului dvs. ar trebui să ghideze această fază a procesului cu un stilou și hârtie sau un document text în gata. Ghidul dvs. de îndrumare trebuie să conțină cel puțin:
În majoritatea cazurilor, compozitorii nu decid asupra structurii melodiei până când versurile nu sunt terminate. Atunci când obțineți o melodie împreună în mai puțin de o oră, este absolut esențială - lyricistul poate scrie versuri pentru acele părți specifice, în timp ce muzicienii încep simultan să creeze muzica pentru acele părți.
Nu trebuie să petreceți mai mult de zece minute în această fază, iar cu practica ar trebui să faceți asta în cinci minute. Recordul nostru a fost de aproximativ 45 de secunde.
Următorul pas este să atribuiți sarcini și să îi faceți pe toți să meargă și să-și facă treaba. Spațiul dvs. de înregistrare trebuie să fie pregătit în avans. Nu este rezonabil să includeți timpul de instalare a instrumentului și a software-ului în intervalul de o oră. Vom atinge șabloanele DAW mai târziu, deoarece dacă faceți acest lucru în mod regulat, de obicei, veți lucra cu același grup de persoane sau doar cu dvs. folosind un set destul de similar de instrumente și părți. Cu orientările stabilite în colaborare la începutul proiectului, este rar că versurile și muzica se vor contrazice în mod iremediabil.
Am constatat că, în general, trebuia să păstrăm următoarea fază, faza de scriere, sub douăzeci de minute. Aici apare presiunea, cel puțin până când John Farnham intră în cameră să se plângă și toată lumea se chicotește la ceea ce a trecut pentru un videoclip muzical în anii 80.
Primul lucru de care are nevoie lyricistul este o mulțime de hârtie. Mormane din ea. Dacă sunteți lyricistul, este treaba voastră să scrieți toate combinațiile posibile de cuvinte care vin în capul tău pentru sarcina la îndemână și odată ce ai suficiente nuggeturi pentru a le arunca împreună într-un set de coruri, sperăm, semi-semnificativ versete. Nu pierdeți niciun timp să piere în mod evident versuri proaste! Dacă aș fi dus tot perfecționistul când am scris cuvintele: "sângele este încă proaspăt" și le-ar fi înlăturat, aș putea să-mi mai dețin demnitatea, dar nu ne-am fi respectat termenul limită.
Este surprinzător de posibil să veniți cu versuri pentru o structură de cântec simplă în douăzeci de minute. Ei nu vor fi perfect poetici, dar dacă presupunem un cântec standard scurt de două versuri, un cor și poate un pod, nu este prea dificil.
Chiar și cu un set de semnături cheie și de timp, muzicienii trebuie să lucreze împreună. Nu poate fi nicio separare pentru această parte a proiectului. Este bine ca liricul să fie în raza de acțiune, dar nu atât de aproape încât să fie distras, astfel încât să se potrivească cu cuvintele. Muzicienii ar trebui să se unească în altă parte a încăperii și să se desprindă unul de celălalt, până când se lovesc de ceva care se întâlnește - de obicei, acest lucru nu durează deloc, atâta timp cât nu renunți inutil la lucruri care se potrivesc suficient de bine. Aceasta este locul în care familiaritatea unii cu alții de a bloca și de a juca într-adevăr vine la îndemână.
Primul lucru pe care îl vrei este un cârlig. Poate fi simplu sau poate fi o melodie complexă atâta timp cât vă puteți aminti, iar colegii dvs. muzicieni nu au prea multe probleme în a lucra cu ele pe instrumentele lor. Puteți folosi cârligul ca intro, ca muzica de cor, puteți să-l variați pentru o punte (și poate fi singura dată când vă deranjează o schimbare cheie în timpul acestui tip de exercițiu) și puteți obține o progresie a coardei din ea pentru versuri. Obținerea unui cârlig într-adevăr câștigă jumătate din bătălie.
Dacă ascultați cântecul exemplu, piesa este introdusă cu cârligul basului, iar piesa merge direct în cor care folosește aceeași melodie cu un sunet de chitară rock. Versurile sunt muzicale foarte simple, iar în timp ce bassline-ul diferă de cârlig, evident rezultă din el. Există și alte secțiuni ale cântecului în care rifele au jucat de fiecare schimbare a instrumentului complet, dar vă recomand să rămâneți la structuri simple și elemente repetate pentru a începe cu.
Un solo de chitară vă ajută să dați cântecului o componentă mai instrumentală, care vă ajută să desfaceți monotonia care rezultă adesea dintr-o compoziție atât de rapidă. Destul de mult, orice chitarist la un nivel decent poate improviza solo-ul în câteva momente, astfel încât să puteți folosi doar versiunea muzicală pentru ao susține, iar solo-ul va fi scris așa cum este înregistrat.
Nu am mai folosit niciodată tobe înregistrate pentru o melodie de o oră. Nu voi încerca niciodată. Drumming este notorii consumatoare de timp și, dacă nu aveți un diva vocalist (și cine nu), ia cu ușurință tortul pentru a consuma cea mai mare parte a timpului de studio al unei trupe.
Dar asta e bine - bateristul nu trebuie să fie aruncat la periferia camerei pentru a-și mope și a reflecta sensul vieții sale, la fel de mult ca și noi, ca niște muzicieni adevărați, care ar dori ca el să facă doar asta. Dacă bateristul își cunoaște drumul în jurul unui DAW, îl puteți așeza la calculator pentru a programa baterea tamburului sau pentru a găsi o buclă potrivită. Nu există nici o rușine în utilizarea buclelor pentru acest tip de proiect - cu excepția tobelor programate, este aproape inevitabil! Tobe pur și simplu durează prea mult pentru a înregistra live.
Dacă bateristul tău nu cunoaște drumul în jurul unui DAW, învață-l. Nu este deloc greu să te duci prin banca de buclă Logic (sau echivalentul DAW) și să tragi câteva care vor funcționa bine pentru diferite părți ale piesei într-o pistă.
Și nu este negociabil. Vei trece prin cântec o dată. De fapt, am încetat să ne mai deranjăm - ne-am aruncat cu capul în înregistrare și ameliorat în timp ce mergeam. Puteți încerca ambele metode și puteți vedea care funcționează mai repede pentru grupul dvs..
Cântecul tău nu ar trebui să fie mai lung de trei până la cinci minute, și așa ai mai mult timp dacă vrei să practici. Dacă totul a fost planificat, suntem acum treizeci de minute și este timpul să înregistrăm.
Puteți trece prin faza de scriere folosind amplificatoarele dvs. de practică sau sistemul PA, atâta timp cât totul este aranjat astfel încât este pur și simplu o chestiune de comutare a cablurilor de la amplificatori la interfața audio atunci când este timpul să înregistrați. Cu toate acestea, pe măsură ce am lucrat pentru a reduce perioadele de timp în procesul nostru, astfel încât am avut timp maxim să ne concentrăm atenția asupra muzicii, am descoperit că arderea unui șablon DAW și folosirea DAW și a monitoarelor, deoarece sistemul nostru de sunet a făcut lucrurile mai rapide. Am putea să tweak sunetul instrumentului nostru, așa cum am scris, și care a luat timp prețios de configurare off de faza de înregistrare. Începeți întotdeauna cu presetări care sună ca și cum se potrivesc cu ceea ce sunteți după și tweak de acolo, dar nu petrec prea mult pe ea. De fapt, am realizat presetări de "semnături" care ne-au permis să intrăm cu ușurință în sunetele noastre preferate pentru voce, chitare și bas și apoi ameliorat-le pentru a găzdui mixul.
Dacă ați urmat procesul nostru, bateristul dvs. a stabilit deja buclele în funcție de numărul de bare din fiecare secțiune și de ordinea secțiunilor pe care liristul a dictat-o. Aceasta este o problemă de a trage și picătură, așa că nu durează mult, dacă nu sunteți rău la matematică. De fapt, eram răi la matematică, dar am reușit cumva.
Trageți și pictați, copiați și lipiți, este ceva de obișnuit, pentru că nu aveți timp să înregistrați exact același cor pentru toate cele trei sau patru segmente de cor în melodia dvs. Ia-o bun lua și a alerga cu ea, copiați și lipirea în cazul în care trebuie să fie fără rușine.
Un bun bun este un pic de nume greșit. Am avut o regulă: obțineți două, poate trei dacă faceți foarte rău, durează pe fiecare secțiune a piesei. După asta, sunteți blocați cu ceea ce ați făcut. Întrebări multiple sunt cele care pot ucide cu adevărat acest tip de proiect, dacă sunteți serios în legătură cu termenul limită. Limitarea dvs. ia este, de asemenea, responsabil pentru cele mai multe dintre cringes unul experiente după ce a ascultat manuale lor. Treci peste. Am avut multe nenorociri pe al doilea și chiar al treilea încerc pe care l-am lăsat în proiect pentru ca toți să-l critice - dar acest lucru trebuie să fie dur și rapid și oricine ar trebui să știe asta. Dacă ei cred că ar fi trebuit să-l atașezi la primul tău prilej, indiferent de ceea ce, în primul rând, să-i scoți de pe lista de e-mail a fanilor și, în al doilea rând, spune-i să meargă să învețe să joace un instrument. În mod evident, nu au deranjat niciodată.
Structura melodiei contribuie cu mai mult timp la un proiect de compunere a pieselor de text decât majoritatea oamenilor au timp să ia în considerare. Efectuarea tranziției de la un semnal temporal sau tempo la altul, sau o cheie la alta, implică adesea timpul petrecut pentru a determina cum să faceți această tranziție netedă și estetică. Nu este o problemă pentru toată lumea, dar unii muzicieni au o mare dificultate în acest sens. Pentru a rămâne pe partea sigură, respectați calendarul și cheia dvs. în toată cântecul. Acest cântec este ca o pistă de zgârietură și dacă doriți să vă îmbunătățiți și să faceți o melodie "reală", puteți implementa acele modificări atunci. O melodie nu trebuie să depindă de o perioadă de timp sau o schimbare importantă la locul de muncă, așa că dacă melodia dvs. este plictisitoare fără ele, probabil că nu va merita să o luați într-o etapă mai lustruită mai târziu.
Din fericire pentru tine, majoritatea muzicii cele mai populare din cultura occidentală este formată din structuri simple de cântece. Există excepții-ploaie de noiembrie este destul de neconvențional - dar, într-adevăr, ele dovedesc regula.
Iată câteva șabloane:
Clasicul
Clasicul cu o torsiune
Versul dublu
Versiunea clasică, Hard Rock
Am folosit toate cele de mai sus, cu excepția ultimului, care este în mare parte doar o glumă. Cu excepția momentului în care am folosit-o. Hai sa schimbam subiectul.
Ideea este să rămână simplu. După ce am făcut cântece de o oră de o oră, am fost puțin cam încremeniți și am mers cu această structură:
S-a terminat două ore, dar pe partea strălucitoare am reușit să o perfecționăm și să o înregistrăm în studio. Cred ca nu este totul rau, dar daca faci asta pentru a iesi dintr-un traseu, cel mai bine este sa stai cu un simplu ca sa poti avea cateva succese sub centura ta inainte de a te lasa limpede cu limita de timp. Limita de timp este ceea ce forțează creativitatea înapoi în acțiune.
Nu este deloc legată de structura melodiei, ci de subiectul structurii de înregistrare, investește timpul în configurarea unui șablon pentru DAW care va încărca automat piese pentru fiecare instrument pe care doriți să îl înregistrați cu efectele și setările preferate deja existente. Am avut unul pentru fiecare instrument plus un set de melodii Rewire, astfel încât să putem obține melodii programate în pistă utilizând rapid instrumentul nostru preferat, altfel, obținerea motivului stabilit în proiectul dvs. prin intermediul Rewire poate să ia prea multe dintre minutele dvs. prețioase. O grămadă de piese suplimentare care sunt dezactivate pot fi utile pentru stocarea pe care le puteți folosi sau nu, sau dacă știți cum puteți utiliza funcțiile de compilare DAW.
Odată ce ați înregistrat melodia și ați amestecat-o, puteți face unele mastering-uri de bază, puteți să-l săriți și să-l convertiți într-un MP3 pentru a asculta în mod convenabil. S-ar putea să doriți să o eliberați atunci când nu sunteți foarte subțire piele.
Dacă nu sunteți prea familiarizat cu lansarea muzicii online, se poate face simplu. Nu ai nevoie de prea multă fantezie pentru a obține un pic de muzică urâtă acolo. Folosim o instalare WordPress găzduită de noi, unde am încărcat melodiile și am publicat un link către descărcare, ca parte a unui post pe blog. Iată câteva opțiuni pe care ar trebui să le luați în considerare:
Dacă doriți să găzduiți propriul site web, vă recomand să mergeți la ruta GoDaddy. Nu-mi plac foarte mult, dar dacă începi GoDaddy este mai ieftin și nu vei avea nevoie de lățimea de bandă superioară și de fiabilitatea unui gazdă Temple Media.
Dacă nu sunteți interesat (ă) să vă lansați schițele muzicale, ca parte a unui site web sau a unui blog, puteți să le adăugați pur și simplu pe pagina dvs. de artist pe Last.fm, care este gratuit.
Cântecele pe care le veți crea utilizând această metodă pot fi comparate cu schițele artistului. Artistul desena rapid o versiune de bază a ceea ce el vizualizează în ultima piesă de artă ca un ghid și un punct de plecare. Puteți găsi, mai ales atunci când faceți acest lucru în mod regulat, că unele dintre aceste schițe muzicale ar putea fi destul de bune pentru a deveni un cântec adevărat cu o oarecare lucrare. Acesta este un rezultat extraordinar.
Când se întâmplă acest lucru, scapă de bucată pentru o vreme. Tocmai l-ați creat în versiunea muzicală a unui aragaz sub presiune și doriți să revedeți piesa din nou într-o stare mai rațională înainte de a investi timpul necesar pentru a trece la nivelul următor.
Dacă vă hotărâți să continuați, o mulțime de lucrări de scriere a pieselor au fost deja făcute și vă puteți concentra asupra lucrurilor mici - a face modificări la versuri, adăugând motive, lustruind tranzițiile în jarring. Este un exercițiu bun de creație, dar este, de asemenea, o modalitate foarte bună de a obține hrană pentru camera de practică și pentru studioul de înregistrare.
Dacă îți dai o șansă, îți doresc mult noroc și mi-ar plăcea să aflu ce crezi în sfârșit - nu e nevoie să fii încurcat, pentru că am creat fără îndoială ceva mult mai rău ca un timp îndelungat de rapid compozitor. Luați legătura aici.
Accentsconagua