Share
Dacă nu stabiliți planuri înainte de a intra în studio, vă cereți probleme. Dacă nu, sunetele se vor sfârși să se ciocnească pentru atenție și melodia va suna ca și cum ar fi aruncat împreună dacă nu vă dați seama ce faceți în avans și planificați în consecință.
Ce instrumente se vor apropia, în fața ta, în amestec? Care dintre ele vor fi înapoi? Ce instrumente vor domina spectrul de înaltă frecvență și care aparțin în partea de jos? Acestea sunt doar câteva gânduri de deschidere, și în nici un caz întregul shebang.
Dar nu dispera, pentru că astăzi vom trece printr-un proces de planificare care vă poate salva ore (sau zile sau săptămâni) în studio, încercând să remediați problemele care ar fi putut fi evitate cu ușurință.
Introduceți cubul de sunet. Cubul de sunet este un instrument care vă permite să dați fiecărui sunet propriul spațiu și nișă în contextul traseului, deoarece cele trei dimensiuni sunt reprezentate de echivalentele lor în lumea sunetului.
Frecvență: axa verticală este reprezentată de frecvență. Cu cât este mai mică pe axă, cu atât este mai mică frecvența și cu cât este mai mare pe axă, cu atât este mai mare frecvența. Dar nu vrei să fii prea tare aici. Aș sfătui să împărțiți frecvențele în medii joase, joase, medii mari și frecvențe înalte. Dacă aveți de gând să aveți o diferență spațială imensă între 100Hz și 200Hz, veți ajunge să împachetați lucrurile prea aproape împreună.
Desigur, puteți avea mai mult de un sunet ocupând unul dintre acele spectre, dar va fi cel mai bine dacă le spațiați cu ajutorul următorilor doi factori.
Imagine stereo: imaginea stereo este stânga și dreapta în partea din față a cubului. Acesta este probabil cel mai direct spațial al acestor factori, deși următorul se apropie. Puteți amplasa instrumente diferite pe câmpul stereo pentru a menține separarea și inteligibilitatea, chiar dacă acestea ocupă spații similare în domeniul imaginii și al frecvenței reverberante.
Reverberaţie: reverberarea reprezintă distanța. Sunetele sunt departe sau aproape? O voce care este complet uscata va suna ca si cum cineva scuipa in fata ta, in timp ce una foarte uda va suna ca si cum ar veni din partea cealalta a unei catedrale. Deoarece raportul de zgomot la direcție crește direct cu distanța, urechea determină cantitatea de zgomot direct în ceea ce privește auzul pentru a plasa un sunet.
Deci, cu aceste trei dimensiuni ale sunetului, putem potrivi de fapt o grămadă de instrumente, variind unul sau mai mulți factori. Dacă vreau să amestec o chitară de bas și un bass, care sunt instrumente atât de joase, cât și de bas, pot împinge unul mai în spate sau le pot împărți în câmpul stereo pentru a le împiedica să fugă împreună.
Desigur, dacă ați fi fost după margini neclarite între instrumentele dvs., ați pus cele două instrumente de frecvență de bas în același loc pe cub.
Această diagrama mică vă poate ajuta să vizualizați conceptul.
Vă recomand să stați în picioare și să vă gândiți la cale și de ce trebuie să fie compusă. Dacă înregistrați munca altcuiva, aceasta implică o discuție despre cum se va potrivi totul împreună cu artistul.
Asigurați-vă întotdeauna că vă deplasați spre obiectivul final. Fiecare sunet în parte trebuie să aibă o nișă proprie, un loc de existență care nu este dominat de alte sunete, cu excepția cazului în care muzicianul încearcă deliberat să estompeze inteligibilitatea și să audă separat aceste două (sau mai multe) sunete. Scopul final este să știi unde va merge fiecare sunet.
Deci, ce întrebări trebuie să cereți pentru a determina acest lucru?
Ce instrumente înregistrez?? Aflați în avans. Experimentarea în studio este distractivă, dar nu te îngrijești de ea salvând ziua în timpul unei vrăji creative uscate. Lăsați-o să se întâmple, dar încercați să știți ce este înregistrat cu mult timp înainte. Nu depinde niciodată de experimentarea în timpul fazei de producție. E rece în faza de scriere a dezvoltării melodiei.
Ce vreau să obțin fiecare instrument? Fiecare instrument trebuie să fie în pistă pentru un motiv. În caz contrar, este o pierdere de timp, energie, bani și, mai important, o pierdere a spațiului din cântare care ar putea fi folosit pentru a sublinia sau introduce alte lucruri.
Ce instrumente vor ocupa spectrele de frecvență? Acum, că știți ce instrumente vor fi în pistă, care dintre cele patru spectre de frecvență de bază se încadrează în? Trimiteți-le pe o diagramă pe cub. Dacă există mai multe instrumente care se încadrează în același spectru, va trebui să le expediați prin alte mijloace.
Ce instrumente vor fi aproape sau împinse înapoi? Determinați care dintre aceste instrumente trebuie să fie aproape sau împinse înapoi. Un cântec bun va atinge, de obicei, un echilibru spațial destul de bun între frecvență și spațiu reverberant, astfel încât să nu se ciocnească, dar dacă o fac ...
Ce instrumente vor fi în ce zonă a câmpului stereo? Unde doriți să fie plasat fiecare instrument? Instrumentele mai directe ar trebui să fie mai aproape de centru, în timp ce instrumentele de sprijin ar trebui să fie orientate spre laturi pentru a face loc instrumentelor de plumb.
Nu vă gândiți la aceste întrebări în ceea ce privește modul în care acestea fac loc unii pentru alții. Gândiți-vă la ele în ceea ce privește modul în care puteți realiza cel mai bine ceea ce trebuie să realizați cu fiecare sunet, cu "fixarea lor în" fără probleme, ca o considerație secundară. Lucrurile vor avea tendința să cadă în loc dacă credeți că așa.
Ce instrumente vor fi mai tare, mai silențioase? Desigur, unul dintre cei mai importanți factori este acela că instrumentele ar trebui să fie mai puternice sau mai silențioase, nu în ceea ce privește spațiul, ci volumul pur. Volumul poate cauza puncte pe cub să se umfle în sfere, ca să spun așa. Instrumentele puternice ocupă mai mult spațiu decât cele liniștite. Amintiți-vă să influențați și în intensitate relativă - dacă doriți ca ceva să sune mare și tare, va trebui să includeți instrumente silențioase doar pentru a crea acea iluzie relativă.
Acum, odată ce ați crezut totul, ar trebui să obțineți o bucată de hârtie curată și să marcați totul astfel încât să aveți un ghid de referință la îndemână. Veți uita aceste lucruri dacă nu le scrieți și dacă confundați faza de brainstorming cu această fază, vă puteți confunda încercând să aflați dacă o notă pe care ați făcut-o a fost o idee sau o decizie.
Există câteva moduri în care puteți marca aceste lucruri în funcție de propriile dvs. preferințe individuale pentru a face față informațiilor. Desenați un cub și marcați diferite poziții în interiorul cubului? Efectuați o înregistrare track-by-track cu descrieri scurte? S-ar putea scrie:
Vocale: feminin, frecvență înaltă. Scurt reverb, apropiată de mix. Centru mort în câmpul stereo.
Când vine timpul să înregistreze și să se amestece, veți ști exact unde să puneți piesa în contextul restului. Vă recomand să jucați cu o diagramă de cub, cel puțin în etapele finale ale sesiunii de brainstorming, deoarece o referință vizuală vă permite să verificați dacă ați oferit fiecărui sunet suficient spațiu și un loc adecvat.
Dacă de obicei vă aflați în luptă cu amestecuri neorganizate, noroioase, aceste idei vă pot ajuta să păstrați claritatea pe tot parcursul procesului de înregistrare. Mult noroc!
Accentsconagua