Cum să utilizați rack-urile și dispozitivele încorporate pentru a crea o eroare în Ableton Live

În zilele noastre există nenumărate pluginuri și instrumente, atât comerciale, cât și gratuite, menite să realizeze diferite efecte glitch. Unele dintre ele sunt foarte bune, dar majoritatea au un sunet prea ușor de recunoscut și o gamă limitată de caracteristici. În timp ce, de cele mai multe ori, ceea ce aceste instrumente au de oferit este de ajuns, este întotdeauna bine să știi cum să faci astfel de efecte de la zero, să nu mai vorbim că familiarizarea cu DAW-urile și efectele încorporate fac ca diferența să fie uriașă. În acest tutorial vom elimina dracu 'dintr-o simplă buclă de tobe, folosind doar instrumentele pe care Ableton Live le poate oferi în mod implicit.

Vă rugăm să rețineți că în timp ce lucrurile pe care le vom face alături de acest tutorial sunt destul de ușor de urmărit și de înțeles, ați fi mai bine să fiți familiarizați cu noțiunile de bază despre cum să utilizați Ableton Live. Dacă nu sunteți, ar trebui să mergeți și să verificați câteva dintre tutorialele care acoperă elementele de bază ale acestui DAW uimitor, există o mulțime de scrieri bune și screencast-uri care se concentrează pe asta. Pentru acest tutorial vom folosi versiunea 8 Live, dar practic puteți folosi versiunea 6 sau 7 cu puțin sau deloc. Înainte de versiunea 6 nu au existat rafturi în Live, ceea ce ar face urmări de-a lungul un pic dificil.


Pasul 1

În regulă, haideți să începem. Ceea ce avem nevoie mai întâi este, bineînțeles, ceva de lucru. Acest lucru ar putea fi, în principiu, orice fel de sursă audio, dar, din motive de simplitate, vom rămâne cu o bucla de tambur. De fapt, întreaga tehnică pe care o vom folosi în acest tutorial este cea mai potrivită pentru bătăi, dar cu o mică creativitate poate fi folosită pe orice fel de sunet, vă voi arăta câteva exemple de acest lucru în cele din urmă. Pentru a avea ceva de lucru pentru a lucra rapid am aruncat impreuna un beat tech-house, asa ca asta este ceea ce vom incerca sa ne imprastiem cu.


Pasul 2

Bine, acum că avem o bucla pe care trebuie să o lucrăm, să începem mai întâi prin tăierea acesteia până la tranzițiile ei și apoi încărcându-l într-un dispozitiv de prelevare a probelor. Pentru a realiza acest lucru, faceți clic dreapta pe bara de titluri de clipuri audio, iar în meniul pop-up faceți clic pe Slice to New MIDI Track, ultima opțiune, chiar deasupra selectorului de culori.

În dialogul următor, selectați Transient din prima listă derulantă și Slice la un singur Sampler din cel de-al doilea.

Ceea ce va face acest lucru pentru noi este că va tăia buclă de tambur până la fiecare lovitură mică, va crea o nouă piesă MIDI și va încărca un instrument Sampler cu fiecare felie pe care o avem în ea. De asemenea, se vor seta lucrurile astfel încât notele specifice de pe tastatură să declanșeze anumite secțiuni în Sampler și chiar vom crea un clip MIDI implicit pentru noi, care pur și simplu face lucrarea de replicare a sursei originale de sunet în timpul redării. În acest moment, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la ceea ce se află în fundal sau să fie un utilizator avansat de Sampler, deși vă ajută cu siguranță dacă sunteți oarecum familiarizați cu acesta.


Pasul 3

Acum, să facem câteva ajustări aici. Deși nu are o diferență acustică, îmi place să reduc la minimum valorile inițiale, vârfurilor, atașamentelor, decăderii și eliberării, doar pentru a păstra lucrurile curate. Ceea ce este important este faptul că Sustain ar trebui să rămână 0,0 dB, astfel încât sunetul să fie audibil la un volum constant și maxim, ori de câte ori este redată o notă. După ce vă bucurați de volumul general și caracteristicile sunetului, vă recomandăm să jucați un pic cu Pan


Pasul 4

Următorul pas este de a adăuga un mic haos, prin rearanjarea ordinii de redare a felii. Deoarece fiecare felie este declanșată de o notă specifică MIDI, tot ceea ce trebuie să facem pentru a adăuga rapid unele variații la bucla este să inserați un dispozitiv Scale înainte de Sampler. Acesta poate fi găsit în dosarul de efecte MIDI al browserului dispozitivelor Live.

Nu voi intra în detalii despre acest dispozitiv, pentru că asta nu este punctul de vedere al acestui ghid, ci pentru a rezuma ceea ce face în concluzie: în principiu, ia toate notițele primite și fie le permite să treacă prin neatins, fie să joace o notă diferită , bazat pe reguli definite de matricea notei. Presetarea prestabilită nu schimbă nimic, lăsând toate notele intacte. Dacă aveți o idee exactă despre ceea ce puteți realiza, puteți merge și programați acest lucru atâta timp cât vă place, dar, din motive de spontaneitate, o voi randomiza doar făcând clic cu mouse-ul. Un buton randomizat aici ar fi dulce, nu-i așa? :)


Pasul 5

Excelent, acum ne-am aranjat puțin bucla, dar încă mai lipsim. Chiar dacă avem niște felii în care ne jucăm în altă ordine, schimbarea pe care am făcut-o este încă la fel de statică ca și înainte. În esență, dorim să avem mai multe variante cu același efect și să putem comuta între aceste variante cu o simplă rotire a unui buton.

În primul rând, va trebui să grupăm efectul Scale într-un rack de efecte, astfel încât să putem avea controale macro și mai multe lanțuri, care acționează oarecum ca niște straturi în software-ul digital de procesare a imaginilor. Cea mai simplă modalitate de a face acest lucru este doar să dați clic pe dispozitivul Scale și apoi să apăsați Ctrl + G (Command + G pe Mac), unde G se referă la Gruparea. După ce creați rack-ul, asigurați-vă că faceți clic pe butoanele corespunzătoare din partea stângă a rack-ului.


Pasul 6

În continuare vom crea mai multe lanțuri cu aceeași configurație, dar fiecare acționează puțin diferit de celelalte. Pentru a face acest lucru, aruncați pur și simplu câteva pluginuri Scale în zona goală a listei cu lanțuri de rafturi, cea care conține eticheta care spune Efecte MIDI Drop aici. Asigurați-vă că nu uitați să configurați o matrice diferită pentru fiecare Scală, pentru că asta este scopul nostru.

Apropo, puteți numi fiecare lanț așa cum doriți, pur și simplu selectați lanțul și apăsați Ctrl + R (sau Command + R pe Mac), apoi tastați numele dorit pentru lanțul respectiv.

Până acum, atât de bine, dar problema este că în momentul de față avem toate lanțurile de joc simultan. Nu vrem să fie așa, vrem să avem doar un lanț specific care se joacă la un moment dat. Mai mult, am dori să avem un anumit control asupra a ceea ce este audibil. Din fericire, Live are o caracteristică puternică, dar totuși ușor de folosit, care ne ajută să realizăm acele zone. Urmați pasul următor pentru a vedea cum vor ajuta zonele să ne atingă obiectivul.


Pasul 7

Zonele nu sunt decât intervale care să filtreze care lanțuri vor primi semnalul transmis în rack, în timp ce alte lanțuri vor rămâne silențioase. Avem trei tipuri diferite de zone: zonele cheie (care alocă în principal lanțurilor diferitelor părți ale tastaturii dvs. MIDI), zonele Vel (unde Vel viteza înseamnă viteza și zonele bazate pe nivelele de viteză) și zonele de lanț un singur parametru numit selector de lanț). Vom lipi de zonele de lanț de data aceasta, deoarece tot ce ne trebuie este un control simplu asupra selecției lanțurilor. Deci, pentru a aduce la iveală Editorul cu lanțuri de selectare, faceți clic pe butonul mic etichetat Chain chiar deasupra listei de lanțuri.


Pasul 8

Ceea ce vedem acum, este editorul zonei în sine. Fiecare lanț din listă are o zonă proprie, reprezentată de un clip mic care se comportă aproape la fel ca un clip audio sau clip MIDI (și observați că editorul de zonă în sine seamănă mult cu o versiune miniaturală a vizualizării aranjamentului Lives). Adică, putem să-l mutăm în jurul nostru făcând clic în mijlocul acestuia și apoi trăgând-l în orice poziție simțim că dorim să fie sau putem schimba lungimea prin apucarea uneia dintre margini și apoi redimensionarea acestuia pentru a se potrivi nevoile noastre.

În mod implicit, fiecare zonă are o singură valoare, care este 0, iar selectorul de lanț (care este marcajul portocaliu puțin de la Chain Select Ruler chiar deasupra) este, de asemenea, setat la 0. Ghiciți de asta, de aceea auzim toate lanțurile în suportul de joc simultan! De exemplu, dacă mută selectorul la o valoare de 8 (vezi imaginea de mai jos) și apoi încercăm să ne reda sunetul, nu vom auzi nimic, ceea ce, bineînțeles, este exact ceea ce așteptăm cu toate zonele stabilite la 0, iar selectorul lanțului la 8.


Pasul 9

Ok, acum ne vom configura zonele pentru a putea circula prin lanțurile de rafturi cu un control macro. Există un mic truc mic în editorul zonei, care va fi util. Să luăm marginea dreaptă a unuia dintre zone și să o tragem în sus până la valoarea maximă de 127.

După ce sa terminat, tot ce trebuie să faceți este să faceți clic dreapta în editorul de zonă și, din meniul pop-up, selectați Distribute Range Rows Equally.

Se va face exact ceea ce se spune, care este împărțirea 127 cu numărul de lanțuri, dați fiecărui lanț o zonă de lungime egală și, de asemenea, poziționați-le peste spațiul disponibil astfel încât nici unul din zone să nu se suprapună între ele.

Tot ce trebuie să facem este să cartografia selectorul la un control macro, pentru a putea controla toate variațiile în aranjamentul buclelor în timp real. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe modul Hărți din partea antetului rack-ului pentru a activa modul de cartografiere, apoi faceți clic o dată pe Chain Select Chain (se va transforma într-un fel de roz în modul de mapare), apoi alegeți un buton macro al dvs. preferință și faceți clic pe butonul Hartă de sub el.

Tocmai am cartografiat-o cu primul buton macro. Faceți clic pe Modul Hărți din nou pentru al opri, iar aici mergem: încercați să rotiți în mod aleator acest buton macro în timp ce redați sunetul înapoi. Tocmai am mapat macro-ul la un buton fizic de pe tastatura mea MDI, și am jucat cu el, verificați eșantionul pentru a auzi ce pare.


Pasul 10

Corect, deci lucrurile devin destul de interesante de acum înainte. Pentru a adăuga mai multă viață la sunet, vom rula semnalul printr-o mulțime de efecte audio pe care Live le poate oferi. Mai întâi, să adăugăm chiar mai mult haos sunetului nostru, aruncând un efect Beat Repeat (poate fi găsit sub efecte audio). Nu mă deranjez să intru în detaliile programării sale, deci nu ezitați să încărcați o presetare din bibliotecă sau doar să o programați la gustul dumneavoastră. Am ridicat Șansa la 85%, am setat Gridul la 16 și am adăugat Variația în valoare de 4. Apoi vom adăuga un mic efect de microbist folosind Redux. Am setat modul la Soft și am plasat comanda Downsample pe un alt buton de pe tastatura mea MIDI aici.

Personal, îmi place să adaug un pic de spațiu, cu ceva reverb, de asemenea. Ceea ce am făcut este încărcarea unei presetări Reverb numită Ambient, găsită sub Reverb / Room, apoi transformarea controlului Dry / Wet la aproximativ 30%. Acest lucru face ca întregul sunet să vină destul de viu, dar aveți grijă să nu abuzați de reverberație, poate face lucrurile greșite.

Verificați ce fel de rezultat joacă un pic cu butoanele atribuite ne primește. Amintiți-vă că până acum avem selectorul de lanț și controlarea reducerii de frecvență externă, dar în cazul în care nu aveți un controler MIDI extern, puteți doar să cartografiați ambele comenzi macro (pentru a putea să cartografiați câțiva dintre parametrii efectului un control macro, ar trebui să le pui într-un rack, de asemenea, exact ceea ce am de gând să fac în pasul următor, oricum).


Pasul 11

Există încă două unități de efect pe care ar trebui să le folosim, un filtru și o anumită distorsiune. Filtrul este fără îndoială unul dintre cele mai radicale instrumente de modelare a sunetului, efectul acestuia putând varia de la a fi foarte subtil până la schimbarea drastică a timbrului sunetului. În acest exemplu am ales un filtru de bandă și am instalat un alt buton pentru a automatiza cutoff-ul și rezonanța acestuia. În ceea ce privește distorsiunea, am folosit un dispozitiv numit Erosion, presetul Hiss specificat. De asemenea, am adăugat un pic de saturație în cele din urmă, dar asta este doar preferința mea personală.

Un lucru inteligent de făcut este, totuși, să punem toate aceste efecte pe care le-am adăugat după modelul de probă într-un rack, și apoi putem să le pornim cu ușurință și să le pornim imediat dintr-o dată. Am minimizat fiecare dispozitiv cu efecte (pentru a minimiza graficul de interfață al unui efect sau al unui instrument, faceți dublu clic pe bara de titlu și când este minimizat, faceți același lucru pentru al readuce la modul în care a fost), astfel încât să le puteți vedea în interiorul portbagajalul meu. Să auzim ce zgomot sună acum cu filtrul și efectele lui s-au adăugat.


Pasul 12

Ceea ce îmi place să fac este să adaug o atingere finală cu o anumită reverb și compresie. Pentru asta am stabilit un canal de întoarcere cu o reverbă frumos, mare, spațioasă pe el și un compresor doar pentru a strânge lucrurile puțin. Nimic prea drastic aici, doar pentru a face sunetul un pic mai viu. Din nou, păstrați-o subtilă aici, sau veți sfârși prin supraîncălzirea întregului semnal cu reverb.


Pasul 13

În cele din urmă, pentru cei dintre voi care caută un efect mai dramatic, distrugând și mai mult sursa originală de sunet, iată un mic sfat. Adăugați un Arpeggiator la începutul fluxului de semnal, chiar înainte de rack-ul nostru cu efect MIDI umplut cu dispozitive Scale. Apoi automatizați arpeggiatorii Controlul vitezei cu ajutorul unui buton sau al unui macro control. Redați-vă setările și așteptați să se întâmple ceva grav.


Pasul 14

De asemenea, așa cum am promis, iată câteva exemple care arată ce ați putea aplica această tehnică altor surse de sunet decât buclele de tobe (și anume o secvență de pian, unele riffuri de chitară și un eșantion vocal).


Pasul 15

În timp ce tehnica utilizată în acest tutorial este doar una dintre cele mai multe, cel mai mare avantaj al său este că funcționează într-un mod nedistructiv. Încercați să opriți arpeggiatorul, rack-ul de efecte MIDI care conține toate dispozitivele Scale și celălalt suport cu efecte audio din acesta. Asta înseamnă că nu lăsați nimic, cu excepția instrumentului Sampler. Ghici ce, vei auzi sunetul original ca la început.

Sperăm că acest tutorial vă va determina să descoperiți nenumăratele modalități de a crea haos controlat și glitch în Ableton Live. Utilizați-l ca fundație pentru experimentele viitoare și nu ezitați să lăsați comentarii care să vă explice propriile idei. Mulțumesc că ați urmat!