Share
Egalizatorul este o piesă importantă de tehnologie audio. După cum a afirmat o dată un tutore de la Conservatoriu, atunci când stabiliți o sesiune, adăugarea unui EQ ca prim inserție este aproape la fel de esențială ca crearea pistelor în sine. Audio-ul Studio nu are în vedere captarea oricărei frecvențe a fiecărui sunet: este vorba despre crearea unei piste lustruite care evidențiază cele mai bune rezultate ale fiecărui instrument. Să aruncăm o privire la acest instrument de bază, dar foarte greșit înțeles, plug-in parametric EQ.
Să aruncăm o privire la plug-in-ul în sine. Eu folosesc cel care vine cu Pro Tools LE, dar puteți folosi orice parametru EQ în orice DAW cu acești pași:
Există mai multe controale pe care le veți folosi tot timpul, dar trei veți folosi cel mai mult. Vom acoperi aceste trei într-o secundă - să le scoatem pe ceilalți din prima direcție:
Odată ce ați împins o bandă, primul control pe care ar trebui să-l optimizați este controlul câștigului. EQ-ul nu are efect fără nici o reducere sau adăugare de câștig, indiferent de ce faceți cu celelalte controale. Gain determină cât de mult este adăugată sau eliminată o anumită frecvență. Câștigul este axa verticală pe graficul EQ, iar cu cât este mai înaltă, cu atât se adaugă mai multă frecvență:
Q determină cât de largă sau îngustă este banda EQ. O setare de 0 va cuprinde destul de bine întregul spectru (în funcție de câștigul dvs.), în timp ce o setare de 10 va afecta doar o gamă foarte mică de frecvențe. Iată un Q care este destul de mediu, deși puțin pe partea îngustă:
Cel de-al treilea control este Frecventa. Aceasta determină frecvența pe care banda o afectează sau în majoritatea cazurilor în care Q determină faptul că o gamă de frecvențe va fi afectată, unde centrul domeniului de frecvență este.
Așa cum am discutat, puteți fie să măriți o frecvență, fie să o atenuați. Cu toate acestea, doar pentru că puteți stimula nu înseamnă că este necesar: ar fi mai bine să trageți frecvențele în jos. Când creșteți o frecvență, plug-in-ul trebuie să creeze sunete suplimentare care nu au existat înainte. Când atenuați, reduceți doar o parte din sunetul existent, astfel încât acesta rămâne mai natural și mai realist.
Deci, ce faci daca vrei sa obtii un sfarsit de jos? Simplu - trageți în sus!
Iată o imagine a aspectului EQ subtractiv:
Iată cum arată EQ aditiv:
Desigur, puteți crește dacă doriți, dar este o idee bună să încercați mai întâi abordarea subtractivă.
În timp ce suntem pe această temă, există câteva bune practici pentru tăierea și creșterea frecvențelor. Atunci când tăiați o frecvență, este mai bine să o faceți îngustă (o valoare Q mai ridicată) și ceva mai adâncă, în timp ce dacă creșteți, este mai bine ca aceasta să fie mai mare (mai mică Q), dar mai mică (cu alte cuvinte, utilizați câștigul în mod sporit).
Aceasta nu este o regulă tare și rapidă. Dacă înregistrați acasă sau dacă aveți un studio mai puțin decât perfect, s-ar putea să vă distrați destul de regulat. Și dacă aveți nevoie doar de un sunet care să străpungă într-un interval mic, puteți introduce un EQ îngust (deși încă superficial).
Puteți obține o idee despre modul în care se realizează examinând această imagine:
Găsesc unul dintre motivele pe care le folosesc cel mai frecvent EQ este de a palpa un filtru low sau hi pass pe.
Un filtru cu trecere joasă amplifică sau atenuează frecvențele înalte, în timp ce filtrul de trecere înaltă face același lucru pentru frecvențele joase. De obicei, este o atenuare care se întâmplă, deși s-ar putea să găsiți o ușoară creștere LPF pe suprafețele cilindrului, de exemplu, dă lucrurile un pic mai strălucitor.
Când amestec o sesiune, fac un HPF pe fiecare piesă, alta decât tamburul și chitara basului (dacă nu am alte instrumente în sesiune care sunt acolo pentru a fi instrumente de bas). Frecvențele joase devin ridicole ridicol de repede, deci este important să fiți nemiloși să păstrați sunetul strălucitor al studioului. Este cel mai rau in rock si metal, lucru cu care lucrez de obicei, asa ca fac si unele teste inainte de a-mi lua sfatul complet intr-un gen mai usor.
Chiar și atunci când nu controlați acumularea de frecvențe joase, va trebui să tăiați găuri în anumite instrumente. Este important să lăsați un instrument să domine gama de frecvențe primare, deci ar trebui să tăiați găuri în instrumentele dvs. care se vor complimenta reciproc. De exemplu, vocea umană este (în general) mai puternică la 3.5kHz, așadar dacă aș găsi că un alt instrument se afla în concurență cu vocalistul nostru în acel interval, le-aș trage acolo ca și cum ar fi:
Acest lucru este legat de planificarea ședinței și a aranjamentului. Găsiți instrumente pentru a umple fiecare bloc major de-a lungul spectrului, și apoi asigurați-vă că acestea sunt cele mai puternice în intervalele lor cu ajutorul EQ subtractive.
Înainte de a ajunge la scena din sesiunea în care taieți găuri pentru a împiedica instrumentele să se lupte reciproc, veți folosi EQ pentru a elimina frecvențele "problematice". Dacă găsiți că prăpastia este de tip boxy sau chitarele trebuie să fie încurcate, acest truc vă va ajuta să identificați problema și să o remediați.
Dă-ți una din benzile tale un Q mare (10 nu este prea mare în acest caz) și ridică câștigul la fel de mare ca și cum merge.
Acum, trebuie să efectuați o "mișcare" de-a lungul spectrului până când sunetul problemei devine cu adevărat proeminent. Când găsiți frecvența în cazul în care problema este la cel mai rău lucru, reduceți câștigul și schimbați Q până când îl controlați. Este un truc destul de simplu, dar ați fi surprinși de faptul că atât de mulți oameni încearcă să repare o problemă cu EQ înainte de a fi localizați intervalul de frecvențe în care se întâmplă.
Accentsconagua