Share
Dacă sunteți în căutarea unor sunete de percuție ușor neobișnuite pentru a vă împrospăta puțin melodiile, atunci puteți face mai rău decât să vă uitați la probele vocale sau înregistrările pe care le puteți avea. Deși vocea nu ar putea fi primul lucru la care vă gândiți atunci când vine vorba de percuție cu abordarea corectă, ele pot fi transformate în sunete care pot să vă complimenteze cu adevărat piesa principală.
Acest tutorial va analiza pas cu pas un exemplu despre modul în care vocile ar putea fi folosite ca percuție. Folosesc Logic, dar poți folosi orice DAW pentru asta, aspectul ăsta nu este important și evident că acesta este doar un posibil rezultat, în funcție de materialul sursă și edițiile realizate posibilitățile sunt practic nesfârșite.
Pentru a economisi timp și orice probleme complicate legate de drepturile de autor am pus împreună o piesă de susținere simplă. Această picătură din spate va fi utilizată pentru a demonstra procesul de transformare a expresiilor noastre vocale. În cazul tău vei folosi, evident, una din piesele tale.
În această etapă este o idee destul de bună pentru a avea părțile foarte importante ale piesei dvs. de redare. În acest fel este mai ușor să auziți ceea ce faceți și veți obține o idee mai bună despre orice canal pe care îl construiți. Părțile suplimentare pot fi aduse întotdeauna mai târziu, iar noua parte vocală editată pentru a se potrivi.
Pista principală de susținere.
Traseul de bază fără eșantion vocal.
În acest moment trebuie să începem să ne gândim la materia primă pe care o vom folosi. Îmi place să încep cu o expresie vocală ritmică, ceea ce face mult mai ușor următorii pași ai procesului și tinde să producă rezultate mai bune. Buclele de timp fac lucrurile chiar mai simple, deci dacă aveți acces la CD-uri cu fișiere Rex sau bucle Apple, verificați secțiunile vocale.
Nu vă faceți griji dacă buclele nu sunt bazate pe tempo, dacă lucrați cu wavs necomprimate sau aiffs atunci acestea pot fi ușor întinse în timp în majoritatea DAW-urilor pentru a se potrivi cu proiectul dvs. existent. Nu voi intra prea mult în detaliu aici, deoarece metoda variază destul de drastic de la o aplicație la alta, dar verificați manualele și încercați.
Cu vocea ta în timp, ar trebui să funcționeze în mod rezonabil cu piesa curentă. Nu este esențial să sune foarte bine, dar în mod ideal ar trebui să fie în timp și în ton. Dacă nu puteți găsi ceva care să fie în ton, atunci utilizați o frază non-muzicală. Discursul de vorbire sau de probe rapide funcționează bine și îndepărtează preocuparea pentru o reglare perfectă.
Am folosit un eșantion de bază aici pentru a evita problemele de tuning. Când folosiți acest tip de eșantion, puteți fi sigur că orice parte a acestuia va funcționa ca un efect de percuție.
Proba vocală este adăugată amestecului.
Eșantionul vocal de bază neted în amestec.
Cheia acestei tehnici este selectarea părților potrivite ale expresiei voce și, pentru a face acest lucru, avem nevoie într-adevăr de vocea care trebuie tăiată în componentele sale separate. În mod evident, folosesc audio aici, consider că aceasta este cea mai bună modalitate de a obține sunetul potrivit, dar dacă preferați, puteți folosi un fișier Rex într-un eșantion de programe și completați editările utilizând MIDI.
Cu fraza pe care o utilizați, utilizați foarfecele sau sculele de frezat DAW pentru ao împărți în părți separate. Căutați într-adevăr evenimente majore tranzitorii. Deci, fiecare silabă percussive este tăiată în propria regiune. Dacă nu sunteți sigur (ă), apoi măriți imaginea într-un câmp și ascultați întregul eșantion de câteva ori, utilizând o combinație de urechi și feedback-ul vizual, ar trebui să puteți identifica aceste secțiuni separate.
Cu piesa ta vocală tăiată în secțiuni ar trebui să se redea în mod normal, în mod normal. Faceți o copie a acestor părți și plasați-le pe o pistă nouă sau pe piesa curentă. De asemenea, salvați proiectul în acest moment, acest lucru vă va permite să reveniți la această etapă dacă nu sunteți mulțumit de editările pe care le faceți în etapele următoare.
Eșantionul vocal este tăiat în componentele sale separate.
Acum putem începe să alegem care secțiuni ale eșantionului vocal pe care le vom folosi ca efecte de percuție. Părțile care tind să funcționeze cel mai bine sunt cele cu cele mai puternice tranziții. Deci, uita-te de-a lungul întregului eșantion și selectați câteva secțiuni cu o semnătură dinamică puternică, aceste evenimente sunt, de obicei, mai percussive, mai puternice sau mai strălucitoare.
Sunetele mai silențioase, mai subtile, pot funcționa, dar vom examina mai târziu. Pentru moment, selectați toate părțile de care nu aveți nevoie și le ștergeți. Nu vă faceți griji cu privire la această mișcare drastică, avem toate părțile din copia pe care am făcut-o în secțiunea anterioară.
Sunetele selectate vor fi redate acum în ordinea în care au fost înregistrate, dar cu goluri în care ați eliminat secțiunile nedorite. În acest moment s-ar putea ca secvența să nu fie prea interesantă, iar sunetele probabil că vor avea nevoie de o cantitate echitabilă de muncă, dar prima parte a imaginii este completă.
Părțile nedorite sunt aruncate.
Tăiați vocal în izolare.
Acum este momentul sa facem un sentiment ritmic al sunetelor pe care le-am ales. Amintiți-vă că încercăm să creați ceva care seamănă cu o piesă de percuție, spre deosebire de o voce, deci ordinea nu contează. Este mai important ca modelul pe care îl creați să se refere bine la restul piesei dvs., în special tobe.
Am constatat că un amestec sănătos de bătaie în afara și pe locul de amplasare bate funcționează destul de bine. De asemenea, încercați scurtarea anumitor sunete în anumite locuri pentru a crea accente. Încercați repetați dublu sau triplu pentru a crea miniaturi în modelul dvs. După un timp scurt, un canal ar trebui să înceapă să evolueze și ar trebui să vă aflați pe calea creării unui model de percuție vocală.
Canalul începe să evolueze.
În acest exemplu am păstrat lucrurile într-adevăr foarte simple, aproape toate sunetele au fost mutate și câteva au fost repetate. Am scurtat și câteva sunete pentru a le da un impact mai mic.
Canalul inițial din amestec.
... și de la sine.
Cu noul dvs. model, puteți începe să tratați sunetele. Găsesc grupuri de sunet care joacă bine împreună și le pun pe propriile lor piese individuale, puteți adăuga efecte și le pot spori cu adevărat. Acest lucru oferă într-adevăr sunetelor propria lor identitate și adaugă profunzimea modelului în ansamblu.
Am luat cateva piese si le-am pus pe o pistă cu un bitus și o anumită întârziere, un alt sunet asemănător unei pălării înalte a fost, de asemenea, dat pistei proprii și tratat cu un EQ de înaltă final și reverb. În esență, tot ceea ce faceți este să scoateți din evidență caracteristicile naturale ale fiecărui sunet.
Sunetele sunt împărțite pe piese separate.
Unele sunete sunt apoi tratate cu efecte.
Traseele separate au fost apoi panate puțin, amestecate și introduse într-o pistă de grup. Acest lucru vă oferă control total asupra întregii părți și vă permite să adăugați o prelucrare ulterioară după cum este necesar. Am păstrat lucrurile în concordanță cu niște limite blandești aici.
Diferitele piese sunt grupate pentru confort.
Sunetele amestecate și tratate singure.
Pentru a vă termina modelul, puteți adăuga câteva atingeri suplimentare și automatizare. Pur și simplu am adăugat o mică rolă formată dintr-o parte repetată cu notele de 16. Acesta a fost apoi decolorat în peste jumătate de bar și adăugat la sfârșitul fiecărei secvențe complete. A fost plasat pe traseul propriu și tratat cu o filtrare înaltă și întârziere.
Se formulează o mică rolă.
... și automatizarea adăugată.
Efectul rolei vocale în izolare.
Încercați să adăugați informații despre pană la unele părți și chiar să automatizați efectele pe care le-ați utilizat. Dacă intenționați să utilizați întârziere sau reverb extensiv, este posibil să doriți să configurați posturile de expediere și returnare pentru a le acomoda.
Puteți vedea prin clipul final că construirea unui canal rapid, percutant folosind doar o probă vocală este destul de drept înainte și cu siguranță adaugă o margine umană producțiilor electronice.
Rezultatul final.
Și amestecul final.
Modelul final al amestecului.
Descărcați pachetul Play pentru acest tutorial (3,3 MB)
Cuprins
Accentsconagua