Cum să configurați șablonul pentru stația dvs. de lucru

Te afli în mijlocul scrierii următorului tău premiu al premiului Oscar sau remixând un cântec de succes la cel mai înalt nivel, când un geniu brusc izbucnește; tocmai ați venit cu o linie strălucitoare de violoncel care ar fi perfectă pentru introducere.

Deci, creați o nouă piesă de instrument, încercați să vă amintiți ce bibliotecă sunt cel mai bun celulos, instanțiați un instrument software, așteptați două minute pentru a încărca patch-ul, configurați o trimitere reverb pe pistă, ajustați setările ... și până acum a trecut mult timp. Încă mai te simți proaspătă și creativă după toate aceste minuții tehnice? Și ce se întâmplă când ai nevoie de coarnele franceze?


Introducere

Aveți un proiect complet șablon complet și funcțional pentru stația dvs. de lucru digitală digitală. Dacă doriți să nu mai pierdeți timpul ori de câte ori aveți nevoie pentru a configura un nou instrument sau dacă doriți să aveți pregătită paleta muzicală completă și disponibilă la îndemână, trebuie să investești puțin timp pentru a vă configura șablonul. Puținul lucru pe care l-ați pus acum vă va salva multe dureri de cap în viitoarele sesiuni viitoare.

Acest tutorial va discuta de ce este important să stabiliți un șablon cuprinzător și funcțional în secvența de selecție, urmată de un exemplu în Logic 8. Înainte de a începe, vom face niște planificări pentru a afla ce tip de șablon va avea nevoie, Apoi treceți pas cu pas un exemplu de cum să îl configurați.

De ce ar trebui să configurați un șablon

"Pentru fiecare minut petrecut în organizare, se câștigă o oră". - Benjamin Franklin

Presupunând că sunteți destul de confortabil cu secvențiatorul de alegere, probabil că nu este nevoie de prea mult timp pentru a înființa un nou instrument. Dar când considerați că trebuie să găsiți instrumentul pe care îl doriți, încărcați-l, configurați orice auxiliar și trimiteți pe care doriți să îl utilizați și grupați-l împreună cu orice alt instrument dintr-un autobuz, vorbiți despre câteva minute de fiecare data cand ai nevoie de ceva nou. Înmulțiți aceste câteva minute cu fiecare instrument pe care doriți să-l utilizați și, din nou, cu fiecare cântec sau cuget nou pe care îl scrieți, iar orele și orele de timp ale timpului pe care l-ați lăsat pentru a face o "lucrare creativă" au devenit o tehnică muncă casnică.

Atunci când acea melodie frumoasă a șirului sau o lingă chitară captivantă vă apare în cap, doriți să o capturați cât mai repede posibil. Dacă este vorba de un instrument MIDI de care aveți nevoie, doriți ca sunetul corespunzător să fie difuzat pentru ca să puteți începe să jucați. Aveți nevoie să stabiliți o pistă de chitară ritmică rapidă? Vrei să-ți poți conecta chitara, să înregistrezi înregistrări și să începi urmărirea. Iar când opriți, doriți să știți că partea pe care tocmai ați înregistrat-o se află într-un loc logic în sesiunea dvs., etichetată și bussed astfel încât să puteți începe să lucrați cu ea imediat.

Modelul perfect

"Totul ar trebui făcut cât mai simplu posibil, dar nu mai simplu." - Albert Einstein

Deci, ce face șablonul perfect? Dacă scopurile noastre sunt de a economisi timp și de a avea tot ceea ce avem nevoie la îndemâna noastră, ce trebuie să existe pentru a face acest lucru să se întâmple?

Șablonul dvs. trebuie să fie cât mai ușor de utilizat posibil. Piesele ar trebui organizate în mod logic, cu instrumente similare grupate împreună și tot ceea ce ar trebui să fie necesar să editați sau să optimizați ar trebui să fie la mai puțin de câteva clickuri distanță. De asemenea, trebuie să fie organizată în așa fel încât noi instrumente sau pluginuri să poată fi adăugate sau schimbate cu puțin efort sau întreruperi în structura generală. Acest lucru nu include numai organizarea curată, ci și câteva piese goale de toate tipurile pentru a vă permite să adăugați lucruri în zbor.

Un șablon ideal va găzdui orice tip de situație de scriere pe care s-ar putea să vă aflați. Dacă scrieți o piesă rock o zi și una orchestrală a doua zi, șablonul dvs. ar trebui să includă toate elementele necesare pentru a face oricare din aceste scenarii fără sudură. M-am gândit că ar trebui să înființez un "șablon de rocă" și un "șablon orchestral". Dar cine spune că nu vrei o secțiune de corzi pe cântecul tău rock sau un solo de chitară în mijlocul piesei orchestrale epice? Atâta timp cât sunteți organizat și mai ales dacă aveți o modalitate de a ascunde sau de a arăta cu ușurință doar ceea ce lucrați în prezent, ar trebui să includeți tot ceea ce credeți că ați putea avea nevoie.

Trebuie să fii conștient de capacitatea computerului de a ține pasul. Ar trebui să stabiliți un echilibru între numărul de instrumente pe care le puteți încărca în prealabil și numărul de RAM și puterea de procesare pe care le are calculatorul dvs. Dacă vă aflați într-o mașină mai veche, probabil că veți avea mai multă sens să aveți piste pregătite și pregătite pentru a merge, cu instrumentele reale așezate pe margine (de exemplu, ca bandă de canal).

Rețineți că ideea aici este de a face acest lucru la fel de mult despre muzica dvs. și cât de puțin despre software-ul dvs. posibil. Când scrieți, doriți să scrieți! Orice vă va scoate din zona creativă ar trebui eliminat sau minimizat. Nu v-ați gândi mai degrabă la muzică decât la software?

Unele considerații înainte de a începe

"Înainte de a începe, pregătiți cu atenție." - Marcus Tullius Cicero

Am atins câteva lucruri pe care trebuie să le gândiți atunci când creați un șablon, dar să săpăm puțin mai adânc și să obținem răspunsuri mai concrete.

Primul lucru pe care trebuie să-l consideri este: ce faci? În fiecare zi, scrieți repere noi sub termene nebune sau pur și simplu încărcați sequencerul o dată pe lună pentru a stabili o piesă de chitară și vocală?

Cu cât mai mult timp ați introdus acum, cu atât mai mult veți salva mai târziu. Dacă scrieți o melodie pe lună, probabil că nu este prea greu să configurați ceva dincolo de elementele de bază de fiecare dată când aveți nevoie de ele. Dar dacă generați în mod constant un volum mare de muzică într-un termen limită și trebuie să fiți cât mai eficient posibil, investiți-vă timpul în construirea unui șablon puternic vă va salva nenumărate ore când vă aflați în grosul scrierii și producției.

Ce stiluri scrieți (sau ați putea fi rugați să scrieți)? Dacă sunteți un compozitor de filme sau biblioteci de muzică, trebuie să fiți pregătiți pentru orice. Gândiți-vă la toate situațiile diferite pe care le-ați putea găsi pentru dvs. și pentru a face o listă cu elementele necesare de care veți avea nevoie. Iată câteva liste de declanșare incomplete pentru a vă ajuta să vă gândiți, dar ar trebui să vă gândiți cu adevărat și să vă scrieți propria listă completă a tot ceea ce utilizați în mod regulat.


Orchestral

  • Instrumente de suflat. Fluier, clarinet, oboi, fagot. Utilizați în mod regulat vânturile de lemn, cum ar fi cornul englez?
  • Alamă. Coarne franceze, trâmbițe, trombe, tuba.
  • Percuţie. Adesea, un plasture general de "percuție orchestrală" vă va face să începeți. Este posibil să aveți nevoie și de o bună lovire, de un chimvale suspendat, timpani etc..
  • Siruri de caractere. Vă scrieți piesele de coardă într-un plasture "Full Strings" sau doriți să le divizați în patru secțiuni? Te bazezi pe pizzicato sau alte efecte speciale de multe ori?
  • Articole speciale. Va fi de până la tine să decideți cât de profund doriți să mergeți cu articulații diferite. Dacă rareori folosiți tromboane și numai ca suport armonic ca un tampon, instalarea unui plasture "Trombone Shorts" ar putea să vă aglomereze sistemul. Vreți să includeți tot ce veți folosi, dar trebuie să-l utilizați dacă este acolo!

stâncă

  • Chitare. Acustic? Câte chitare electrice folosiți de obicei?
  • Bas
  • Tobe. Mai mult de un tip de kit gata de plecare?
  • Clape de pian. Orice patch-uri de synth pe care le iubiți absolut?

Electronica

  • Tobe / Percuție. Pe care patch-uri te bazezi pentru fundamentarea pieselor tale? Poate că nu există un sunet special, ci o bibliotecă de bucle pe care le folosiți des. De exemplu, am întotdeauna Stylus RMX setat și gata pentru a merge cu un ardei gol. Nu am încărcat bucle speciale pentru că vreau să găsesc ceva nou și potrivit pentru ceea ce lucrez în mod special, dar având instrumentul pregătit mă economisește timpul.
  • Bas
  • synth-uri

World / etnice

  • Această categorie depinde într-adevăr de nevoile dvs. obișnuite. Sigur, există șanse rare ca cineva să aibă nevoie disperată de muzică scoțiană autentică pentru viitorul său documentar, dar chiar vrei să ai Bagpipes așezat acolo, în timp ce iei în evidență proprietățile de pe ecran "doar în caz" care se întâmplă vreodată? Utilizați judecata dvs., dar amintiți-vă că o parte a șablonului ideal va include o mulțime de spațiu gol pentru a se potrivi pentru cele mai puțin necesare culori.

Folosiți frecvent instrumente vii? Dacă da, ce înregistrezi? Când fac aranjamente pentru comenzi scurte de comandă, de multe ori am suprasolicitat jucători de șir de mai multe ori pentru un sunet "complet". Asta înseamnă că am nevoie de cel puțin 24 de piste audio configurate și gata de plecare. Ce aveți nevoie să creați pentru a putea înregistra înregistrarea în momentul în care un jucător intră în cameră?

Ce poate face sistemul dvs.? Trebuie să structurați șablonul în jurul puterii computerului. Voi presupune că majoritatea cititorilor folosesc doar un singur calculator, deci nu vom ajunge nici măcar în complexitatea folosirii mai multor mașini pentru a răspândi volumul de lucru al procesorului (dacă sunteți interesat să aflați despre acest lucru, verificați seria lui Jerome despre Configurarea Mac Minis ca ferme VSL.) O mașină poate manipula doar atât de multe instrumente la un moment dat, astfel încât trebuie să fim selectivi cu privire la ceea ce avem nevoie "imediat" și ceea ce putem fi aliniat și gata de încărcare. La minimul absolut absolut, am nevoie de un pahar de pian încărcat, astfel încât, de îndată ce se va deschide Logic, pot începe să schițez idei. Gândiți-vă la instrumentele pe care vă depindeți să lucrați, deoarece acestea sunt cele pe care ar trebui să le încărcați cu șablonul dvs..

Întregul punct al inventarierii este să știți cât de multe melodii trebuie să creați. Trebuie să vă întrebați: ce folosiți și cât de des îl folosiți? Este probabil o idee bună să examinați bibliotecile și pluginurile pentru a vă asigura că nu lipsește nimic critic.

Ați făcut o listă de inventar? Aveți un număr exact de câte piste de instrumente aveți nevoie, ce pluginuri doriți să utilizați și ce instrumente vii doriți să fiți pregătite? Atunci sunteți gata să începeți.

Noțiuni de bază mâinile murdare: Template Setup Walkthrough

"Cunoașterea nu este suficientă, trebuie să ne aplicăm, voința nu este suficientă, trebuie să facem acest lucru". - Johann Wolfgang von Goethe

E timpul să construim un șablon. Vom folosi o situație tipică pentru compozitor / compozitor pentru subiectul nostru de testare. Scriitorul nostru are nevoie de o configurație obișnuită și nu prea complexă: el scrie de obicei rock / pop și, ocazional, îi place să folosească o secțiune de șir și câteva synth-uri. Lucrand pe un singur G5, el nu are putere nelimitata, ci o suma destul de mare de a lucra cu. Principiile pe care le folosim în configurarea acestui șablon vor fi aceleași indiferent de configurația specifică pe care ați determinat-o că aveți nevoie, singurul lucru care ar trebui să se schimbe va fi numărul de piese pe care trebuie să le creați.

Vom începe prin inventarierea a tot ceea ce este necesar:

  • Instrumente MIDI: Pian, pian electric, bas, tobe, șiruri, 2 sintete.
  • Piesele audio: 2 chitare acustice, 2 chitare electrice, bas basist, voce plumb, 3 vocale de fundal.
  • trimite (piese aux): Reverb, întârziere.
  • subs (piese aux pentru instrumente pe care dorim să le grupează împreună): Autobuz vocal de fond.
  • Alte pluginuri: Mastering, Guitar Rig pe pista de chitara, compresie pe bas si vocal.

Înainte să luăm în considerare ce ar trebui să lăsăm spațiu suplimentar pentru:

  • Instrumente MIDI: Dispunând de 10 instrumente goale, dar gata pentru a merge MIDI ar trebui să fie mai mult decât suficient pentru a se potrivi chiar și cele mai prolifice fits de creativitate.
  • Piesele audio: De obicei păstrez 12 piese audio gata de plecare, 6 mono și 6 stereo. Aceste melodii pot găzdui o înregistrare pe loc sau pot servi drept loc de reținere pentru a lăsa o buclă MP3 sau audio de referință.
  • 4 Trimiteri: Ca si subsolurile, acestea sunt gata si asteapta doar in caz de nevoie. Să presupunem că vă decideți că vă place o anumită reverb asupra instrumentelor dvs., dar o cameră mai mare funcționează mai bine pe piesele voastre vocale. Vrei ca asta să fie gata.
  • 3 Subs: În momentul de față nu avem nevoie de suplimente suplimentare, dar vrem să fim pregătiți. Să presupunem că în viitorul apropiat vom ajunge la setarea unui set de tobe și a unui set complet de microfoane în studio. Vrem să fim capabili să trimitem toate piesele noastre individuale de tambur la un singur Aux fără să ne gândim la asta.

În cele din urmă suntem gata să începem. Îmi cer scuze pentru utilizatorii non-Logic 8 printre voi, dar restul acestei secțiuni este destul de logic 8 specific. Sunteți bineveniți să urmați de-a lungul timpului că ideile și conceptele ar trebui să se aplice peste tot, dar pașii specifici probabil nu vor.


1. Creați un proiect nou

Odată ce Logic este deschis, du-te la Fișier> Nou pentru a crea un nou proiect. Alegeți orice colecție din meniul din stânga și apoi selectați Goliți proiect din secțiunea șabloane.



2. Creați melodii noi

Vi se solicită imediat să creați câteva piese, așa că începeți prin crearea instrumentelor software. Am decis că dorim un total de 17 (7 presetări și 10 goale, dar gata de plecare). Introduceți numărul: 17, asigurați-vă că ați selectat Instrumentul software, lăsați setările de ieșire la setările implicite și apăsați pe Creare.


Înainte de a merge mai departe, ar trebui să ne salvăm sesiunea. Sunați-i tot ce vă place, dar nu uitați să salvați în mod regulat pe măsură ce mergem împreună.

Înainte să creăm piesele noastre audio. În stânga-sus a ferestrei de aranjare se află butonul "Piesele noi ...". Se pare ca este un semn + și este în dreapta cuvintelor Trasee globale.


Mai intai vom crea piesele noastre mono. Vom avea nevoie de 7 pentru instrumentele alese anterior și 6 extra. Introduceți 13, alegeți Audio, Format: Mono și Creați. Repetați același lucru pentru 6 piese audio stereo.


3. Configurați melodiile instrumentului

Să trecem prin noile noastre piese, să le etichetăm și să atribuim icoane. Pentru a obține o claritate completă în denumire, fiecare piesă trebuie să fie etichetă cu numărul corespunzător al benzii canalului (rețineți că acest număr nu este, de obicei, același ca și ordinea Arrange, se întâmplă doar pentru primele 17 melodii). Acest mic pas suplimentar de numerotare vă împiedică vreodată să vă gândiți "Oh, a fost Inst 12 sau 13?". Ar putea părea trivial acum, dar fiecare pas pe care îl putem lua pentru a păstra lucrurile ordonat ajută. Stenograma pentru Software Instruments va fi i #, deci primul va fi i01, următorul i02, etc. Să acordăm primele 10 melodii ale instrumentului de software ca piese goale "de rezervă". Etichetați-le i01, deși i10, făcând dublu clic pe numele pistei de pe banda canalului.



Acum ne vom înființa instrumentele actuale. Eticheta i11-i17 pentru pian, pian electric și așa mai departe (de exemplu, numele piesei de pian "i11 Piano").


Să ajutăm la păstrarea ușoară a lucrurilor prin atribuirea de icoane fiecăruia dintre aceste instrumente. Extindeți banda de canal dacă nu este deja (micul triunghi de lângă numele melodiei ar trebui să fie îndreptat în jos) și faceți clic pe Pictogramă pentru a selecta o pictogramă pentru instrumentul dvs. Ești binevenit să fii creativ, dar cred că alegerile tale ar trebui să fie destul de intuitive. Un pas mic, dar vezi cât de ușor este acum să vezi unde sunt tobele tale?



Apoi, ar trebui să punem niște instrumente actuale pe aceste piste. Deoarece aceasta este o configurație destul de mică, vom presupune că computerul nostru se poate ocupa de faptul că toate aceste instrumente funcționează imediat și că nu va dura prea mult timp pentru o nouă sesiune de încărcare. Deși nu poate fi cea mai bună probă din colecția dvs., pentru acest exemplu voi folosi doar instrumentele Garageband, deoarece toată lumea este sigur că le va avea. Ești binevenit să folosești ceea ce crezi că suna bine.


4. Configurați melodiile audio

Este timpul să setați pistele audio. Stenograma noastră pentru numerotare va fi doar numerele în sine, dar vom dori, de asemenea, să marcați piesa Mono sau Stereo. Logica are o modalitate ciudată de a gestiona un fișier stereo pe o pistă mono, deci este foarte important să știm că punem fișierele corecte în locurile potrivite. Folosind "1 MONO" ca ghid, eticheta Audio Tracks 1-6.


Următoarea etichetă a resturilor de piese audio mono în funcție de instrumentele pe care le-am decis și a stabilit icoane corespunzătoare. Probabil doriți să diferențiați piesa "Live Bass" de la "MIDI Bass" pe care am creat-o mai devreme.


Deși nu trebuie să încărcați instrumente, pot exista pluginuri pe care vreți să le utilizați întotdeauna. Acum ar fi un moment bun pentru a merge mai departe și a instanțiat orice sunteți sigur că veți avea nevoie în mod regulat, cum ar fi compresia vocalului vocal sau un Guitar Amp pe piesele de chitara electrica.


În cele din urmă, etichetați cele 6 șiruri stereo audio de rezervă. Pentru un plus de claritate, aș sugera să le dau o altă pictogramă din piesele Mono.



5. Configurați melodiile dvs. auxiliare

Apoi vom seta Aux Tracks. Vom folosi Aux Tracks pentru trimiteri și pentru subs, așadar să începem cu trimiterile. Este timpul să vă scufundați în mediul înconjurător! (Nu vă faceți griji, nu mergem prea adânc.)

Alegeți mediul din meniul Fereastră și ar trebui să vi se ofere un număr mare de instrumente. Sub Nou, alegeți Canal Strip> Auxiliar.


Faceți acest lucru de 6 ori. Din fericire, Logica este suficient de inteligent pentru a le păstra împreună pentru noi. Alocați fiecărei piste o intrare Bus în ordine succesivă (Aux 1 ar trebui să aibă Bus 1 ca intrare). Voi renunța puțin la convenția de etichetare, dar toate de dragul simplității; este foarte logic să păstrați aceste nume scurte și la un punct. Etichetați primul nostru "Reverb", următorul "Delay", și lăsați restul așa cum este. Apoi instanțiați un plugin de reverb și un plugin de întârziere în fiecare piesă adecvată și alegeți setările preferate (setările implicite sunt valabile pentru moment).


Acum, să-ți punem bazele. Acestea sunt folosite pentru a grupa împreună unelte similare pentru o amestecare ușoară. În cazul nostru, Vocalele de fundal vor fi singurele lucruri pe care le vom face cu autobuzul, dar vom crea, de asemenea, încă 3 în caz. Creați încă 4 noi piese auxiliare ca înainte. Etichetați-le sub 1 până la sub 4 și setați intrările lor la următoarele busses disponibile (Bus 7-10). În cele din urmă, să adăugăm "BkVox" la numele de Sub 1, astfel încât să știm ce este pentru el.


Derulați înapoi și găsiți cele trei piese audio vocale de fond, selectați-le pe toate și selectați Bus 7 (Sub 1 BkVox) ca ieșire.



6. Configurarea trimiterilor

Acum, că avem toate pistele noastre în sesiune, putem seta expedierile. Pornind de la începutul Mediului, trageți și selectați peste fiecare piesă audio și alegeți Bus 1 pentru Send 1 și Bus 2 pentru Send 2. Faceți același lucru pentru Instrumentele dvs. și Subs.



7. Creați o piesă Spacer

Utilitatea acestui lucru va deveni mult mai evidentă odată ce vom organiza fereastra de amenajare, dar pentru moment doar să aveți încredere în mine și să continuați. Sub meniul Nou alege Instrumentul pentru a crea un instrument MIDI. Redenumiți-l la "--------". Acest lucru va servi ca un distanțier pentru a păstra totul organizat.



8. Mastering

Ultimul lucru pe care îl putem configura în mediul înconjurător este setarea implicită de mastering a rezultatelor noastre principale. Găsiți piesa principală de ieșire (probabil tot drumul spre dreapta), dacă are un nume ciudat, cum ar fi "Ieșire 1-2", luați în considerare denumirea "Main Out" și alegeți o configurație de mastering din meniul Setări (acestea sunt Channel Strip Setări). Veți dori să tweak aceste plugin-uri la gustul dvs., o dată ce găsiți ce funcționează, dar aceste setări implicite sunt un loc minunat pentru a începe.



9. Adăugați melodiile noi în fereastra de organizare

Întoarceți-vă la fereastra de organizare și să adăugăm toate piesele pe care le-am creat pe care vrem să le putem vedea și folosi. În cazul nostru, ar fi Reverb și Delay, Subs, distanța și Main Out. Selectați ultima piesă și apăsați F1 pentru a crea o pistă nouă cu aceeași bandă de canal. Apoi vom folosi acest spațiu nou pentru a găsi și alege fiecare dintre piesele noastre noi. Ctrl + faceți clic pe numele (de exemplu, 21 Stereo) și selectați "Reassign Object track". Alegeți piesa de care aveți nevoie, apoi apăsați F1 din nou și repetați până când adăugați totul. Dacă vi se pare util, alegeți câteva pictograme pentru aceste melodii




10. Organizați fereastra de organizare

Totul este în sfârșit aici, dar este un pic de confuzie. Să ne tragem pistele în jur pentru a le reordona într-un mod care are sens.

Alegeți o comandă. Pentru mine, care ar fi probabil:

  • Pian și pian electric în partea de sus
  • Chitare și basuri
  • Tobe
  • Vocale vocale
  • Fundaluri de voce (precedate de Sub-Vocals sub)
  • Corzi și sintetice
  • Instrumentele extra / goale
  • Piesele audio suplimentare
  • subs
  • Reverb & Delay
  • Main Out

Poate că opusul are sens pentru tine. Nu contează, atâta timp cât totul este organizat și îl puteți găsi imediat ce doriți.


Apoi vom incorpora piesa distanta pentru o mai mare claritate. Alegeți piesa pe care o urmărim numită "--------" și apăsați F1 pentru a crea copii, apoi glisați-le în locurile corespunzătoare. Vedeți imaginile pentru un exemplu.



Sigur, ei vă fac ședința de ansamblu mai mare, dar este atât de ușor să găsiți totul! Ne vom ocupa de această problemă spațială într-un moment oricum.


11. Ascundeți melodiile pe care nu le utilizați

Caracteristica Ascundere în Logic face atât de ușor să avem tot ceea ce avem nevoie imediat, fără a fi nevoie să ne dezbracăm sesiunea. Apăsați "h" pentru a afișa opțiunea Ascundere și faceți clic pe pictograma mică H de lângă pistă pentru al ascunde. Ascundeți orice și tot ceea ce nu doriți să utilizați instantaneu. Aș recomanda să părăsiți cel puțin un reprezentant din fiecare secțiune, cum ar fi i01, astfel încât, atunci când sunteți gata să dezarhivați ceva și să îl încorporați în sesiunea dvs., aveți un punct de referință în care să vă uitați. Apăsați "h" din nou pentru a le ascunde.


Iată cum mi-aș fi pus probabil acest lucru, toate frumos și curățat și gata de utilizare:



12. Salvați-l ca un șablon

Nu în ultimul rând, trebuie să salvăm acest lucru ca pe un șablon. Pur și simplu mergeți la meniul Fișier și alegeți Save As Template (Salvare ca șablon), dați-i un nume atrăgător și sunteți cu toții setați. V-aș sugera apoi să participați la preferințele dvs. globale, alegând "Crearea unui nou proiect utilizând șablonul implicit" ca acțiune de pornire și setând noul dvs. șablon ca setare implicită. Acum, de fiecare dată când porniți Logic, veți primi un spațiu de lucru curat pentru a începe să creați muzică.

Păstrarea curentului dvs. de șablon

"Așa că i-am spus instructorului Gym," Poți să mă înveți să fac împărțirea? " El a spus: "Cât de flexibil sunteți?" Am spus că nu pot face marți. "Tim Vine

Am lăsat spațiu liber și spațiu să crească pentru un motiv bun; dacă nu permiteți o mică flexibilitate pentru schimbare și ajustare, veți face dificilă crearea de melodii noi și potrivirea ideilor noi în șablonul dvs. Dacă nu puteți face modificări și remedii ușoare, veți fi blocați în situația frustrată de a trebui să vă luptați cu tehnologia în loc să scrieți.

Este esențial să păstrați șablonul actualizat și actualizat la modul în care lucrați și la diferitele instrumente, pluginuri și metode pe care le utilizați. Ori de câte ori adăugați ceva la o sesiune, ar trebui să vă întrebați "Hmm, vreau să folosesc vreodată acest lucru din nou într-o altă melodie?". Dacă răspunsul este posibil, atunci ar trebui să luați probabil cinci minute din zi și să actualizați șablonul (sau chiar mai bine, păstrați o listă și faceți toate remedierile o dată pe săptămână). Observați că creați același set de ecrane? Salvați-l în șablonul dvs. Aveți un nou plug-in reverb rece, pe care continuați să îl reveniți? Salvați-l în șablonul dvs..

Amintiți-vă, întregul punct al creării șablonului este, în primul rând, să vă ușurați viața și să vă îmbunătățiți fluxul de lucru. Mai puțin efortul mental pe care trebuie să-l cheltuiți pe software-ul, cu atât mai multă energie creativă aveți pentru a scrie muzică inspirată.