Share
Cu câțiva ani în urmă am început să creez un cadru pentru crearea de muzică. Am facut-o inconstient in timpul practicii in inceperea de a crea noi melodii.
Am compilat aceste sfaturi și strategii. Le puteți folosi pentru inspirație, imita alte piese și pentru a învăța elemente noi din muzică.
Iată fluxul de lucru complet prin care lucrez.
În timpul acestui proces există trei etape:
Nu există niciun pas pentru ingineria inversă:
Ascultați muzică cu gândire activă. Dacă nu auziți detaliile, atunci vă antrenați urechile.
Cu auto-dezvoltare veți auzi toate detaliile, dar aveți nevoie de timp pentru asta. O zi sau două nu este suficientă; gândiți-vă pe termen lung.
Am avut o audiere muzicală de bază pe care am dezvoltat-o de mai mulți ani. Dacă faceți practica în mod conștient, puteți scurta acest timp cu ordine de mărime.
De obicei, caut un videoclip de muzică de înaltă calitate YouTube, apoi setați-o să se repete pentru analiza și programarea MIDI. De asemenea, puteți descărca aceste videoclipuri cu unele site-uri web.
Pe Beatport de obicei, puteți găsi tema și scara muzicală a muzicii.
Folosesc uneori Beatport pentru a găsi informațiile cheie și tempo ale muziciiAcestea sunt programe care arată ritmul și amploarea.
Pentru o lungă perioadă de timp am folosit-o Rapid Evoluție. Apoi, în decembrie anul trecut am cumpărat cele mai recente Mixt în Key.
Îi recomand foarte mult. Este o aplicație software foarte rapidă și precisă și este ușor de utilizat.
Pot analiza scala și date tempo cu Mixed In KeyPentru programarea MIDI folosesc un sunet de pian din orice plugin sau sampler de la DAW (Ableton Sampler sau Simpler).
Nu trebuie să cânți la pian. Este suficient să înregistrați o melodie cu patru note pe o tastatură MIDI.
Acest lucru poate dura cinci până la 50 de minute, în funcție de muzica dată, abilitățile și inteligența muzicală.
Dacă nu aveți o tastatură MIDI, cumpărați cel puțin o versiune cu două octave. Acest lucru este suficient pentru melodii, basuri și progresii scurte ale coardei.
Căutați pe Internet fișiere MIDI gratuite sau plătite. Puteți face repede o muzică inspirată, bootleg sau remix cu acestea.
Temele găsiți în acest tabel
| 66-76 BPM | Adagio | Încet |
| 76-108 BPM | Andante | Viteza de mers pe jos |
| 108-120 BPM | Moderato | Mediu |
| 120-168 BPM | Allegro | Rapid |
| 168-176 BPM | Vivace | Foarte rapid |
Semnătura ritmică cea mai comună este 4/4. Majoritatea muzicii folosesc acest lucru.
Aceste scale sunt cele mai populare în muzica occidentală:
Caliurile C-major și A-minor sunt cele mai simple. Trebuie doar să utilizați tastele albe de pe o tastatură.
Adesea sunt scrise coardele pentru aceste lungimi de bare:
Într-o mulțime de muzică care are doar 4-8 coarde, deci nu trebuie să lucrezi prea mult pentru a le descoperi.
În Ableton pot testa rapid mai multe idei de coardăTipuri de armonii și acorduri populare:
Exemple de secvențe de coarde cele mai utilizate:
| C - G - C - G | I - V - I - V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I - vi - IV - V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
De obicei basul folosește nota de coardă a coardelor. Uneori este puțin diferit.
Gradul I și V (I și V) sunt cele mai importante note când vorbim despre stabilitate la scară.
Folosesc o tastatură MIDI cu o octavă de două octave care lucrează munca mea muzicalăVă recomandăm să ascultați aceste elemente în timpul amestecării:
Folosesc 4 grupuri pentru a-mi amesteca pieseleRăspundeți la întrebările dvs. referitoare la mastering:
Pentru a analiza, am setat piesa să se repete. Asculte activ instrumentele pentru a le identifica. Partea tehnică este proiectarea sunetului și amestecarea.
Dacă nu înțeleg sau nu aud, atunci voi repeta procesul de ascultare. Și ascultați din nou.
Cu fiecare ascultare activă găsesc tot mai multe detalii.
Ar trebui întotdeauna să începeți cu aceste lucruri pentru a seta baza muzicii și a dispoziției.
Scopul este de a obține rezultate rapide, fără obstacole. Soluția este de a relua muzica și, în acest timp, înregistrați acordurile și basul.
Apoi schimbați aceste pas cu pas. Schimbați una sau două semitone la un moment dat. Prin efectuarea acestor pași este posibil să ajungeți la baza piesei.
La început poate părea dificilă, dar va veni cu practica. Doar începeți-o și faceți munca. Vi se permite să faceți greșeli. Adesea, cea mai bună muzică se bazează pe mici erori; accidente fericite.
Cinci până la zece minute sunt suficiente pentru acest lucru și este util să se tuneze în sus sau în jos câteva semitone dacă este necesar. De asemenea, puteți modifica ritmul.
"Un compozitor bun nu imită, el fură". - Igor Stravinsky
Deoarece ideile nu pot fi protejate prin drepturi de autor și nu le puteți transforma într-un standard. Acesta este cazul ideilor muzicale.
"Copii artiști imaturi, fani mari fură". - William Faulkner
Soluția ideală este un mijloc de mijloc: puteți lua idei, dar ar trebui să lucrați puțin cu ele, să le schimbați și să le modificați. Dacă luați idei de la o mulțime de muzică, oamenii se vor gândi la tine ca pe un geniu.
În acest tutorial v-am arătat pașii pentru a rupe și analiza muzica.
Abilitatea pentru acest lucru nu vine în una sau două zile. Planificați pe termen lung.
Accentsconagua