Share
De două ori pe lună, revizim câteva dintre postările noastre favorite din întreaga istorie a Audiotuts +. Acest tutorial a fost publicat pentru prima dată în noiembrie 2008.
În 2008, probabil că niciun cântec nu a dominat graficele mai mult decât Lil Wayne Acadea. Producată de Jim Jonsin, Acadea este un prim exemplu al modului în care o melodie nu trebuie să fie complexă; în schimb, este un amestec perfect de simplitate și capcană.
În acest tutorial, ne vom uita cum să reluăm această piesă în Rațiunea 4 și, de asemenea, ceea ce a ajutat la transformarea acesteia într-o melodie reușită.
Să începem prin analizarea piesei.
Are o scurtă introducere care prezintă melodia principală fără tobe timp de aproximativ 12 secunde, înainte de a ridica bătălia.
Apoi urmează stilul tipic corului-verset-cor-vers-cor de cele mai multe cântece. Melodia este un sunet simplu de sintetizator pop, peste niște tobe hip-hop tipice, cu bas și cu un tampon de sintetizator.
În general, este destul de simplă și nu există mici trucuri pentru a fi prinși. Puteți descărca mostrele pe care le-am folosit pentru acest tutorial în Play Pack.
După cum am făcut în tutorialele remake-uri anterioare, cel mai ușor loc de început este cu tobe. Tamburii sunt cuantizați automat la tempo (dacă folosiți Redrum). Acest lucru ne ajută să înființăm coloana vertebrală a melodiei și ne ajută să setăm tempo-ul proiectului la numărul corespunzător.
Deschideți motivul 4.0 (sau DAW echivalent) și stabiliți baza piesei după cum urmează:
Destul de similar cu modul în care am făcut-o ultima oară, așa că acum să încărcăm câteva mostre de tambur. Încărcați 808-KICK2 în slotul de probă # 1, iar Hitsongclap în slotul de probă # 2. Lăsați restul eșantioanelor în mașina Redrum - nu le vom folosi.
Acum, să ne programați tobe. Avem nevoie de 32 de pași, deci folosiți pârghia mică "Steps" pentru a mări numărul de pași până la 32. Schimbați selectorul "Resolution" la 1/32 (acest lucru face ca fiecare "pas" din secvență să fie un increment mai mic timp).
Loviturile noastre vor fi pe etapele 1, 7, 13 și 15 pentru primii 16 pași. Acum, folosind cursorul care spune (1-16, 17-32, 33-48, 49-64), selectați 17-32 pentru a edita al doilea set de 16 pași. Pentru alți 16 pași, tamburul nostru va fi pe treptele 3 și 5. Aceasta ne dă baza tamburului.
Acum, puneți un clic pe pasul 9, atât pe primele 16 pași, cât și pe alți 16 pași. Dacă loviți Run, trebuie să auziți bătăile familiare ale tobei. Nu este încă perfectă - trebuie să ne tweak probele de tambur.
Setări pentru tamburul de lovit:
Setări pentru clap:
Acest lucru îi conferă tobei o simțire similară piesei originale.
În melodia celebră. Mergeți la Create -> Combinator și încărcați patch-ul Lil Jon Whistle.cmb în combinatorul dvs..
M-am dus la munca de a crea acest patch pentru acest tutorial, așa că nu te voi face prin toate detaliile plictisitoare de a obtine acest sinteh pentru a funcționa corect. În schimb, îl puteți descărca din Play Pack și utilizați-l după cum doriți.
Notele pentru melodie sunt prezentate mai jos, este o linie de melodie foarte simplă.
Cheia aici este să vă asigurați că notele sunt cuantizate, deoarece această melodie are un simț foarte programat. De asemenea, încercați să realizați chiar și nivelurile dinamice (puteți face acest lucru folosind instrumentul stilou și doar făcând clic pe intervalul dinamic (barele verticale).
Aceasta este probabil cea mai grea parte a acestui cântec, pentru că basul se schimbă destul de puțin. Pentru acest sunet de bas, cel mai apropiat sunet pe care l-am putut găsi a fost LA Riot Bass, deci du-te Create -> Subtractor Analog Sintetizator și încărcați LA Riot Bass.zyp (inclus în Play Pack).
Notele sunt prezentate mai jos. Bass-ul este un pic al unei linii de bas, dar notați cum se schimbă notițele de bas pe baterea tamburului. Acesta este modul în care majoritatea producătorilor hip-hop dau tamburului lor o valoare melodică. În realitate, lovitura este monotonă, dar basul creează mișcarea. De asemenea, bass-ul folosește curba înclinată (am inclus un exemplu în captura de ecran și ar trebui să fie destul de proeminent în producție).
Acum avem tobe, melodia principală și bassline-ul nostru. Elementele esențiale ale cântecului sunt acum în esență complete. Cu toate acestea, dacă ar fi fost doar pentru a bucla această piesă de peste si peste din nou, ar fi destul de plictisitor (și, probabil, nu un cântec lovit).
Prin urmare, trebuie să adăugăm mai multe instrumente. În Acadea, instrumentația adăugată este un sintetizator. Deci, la fel ca și cu toate celelalte instrumente, să încărcăm patch-ul nostru de sunet.
Du-te la Creare -> Combinator, și încărcați Fast Pad 02. Este un pad destul de simplu, și în timp ce nu sunetul exact pe care Jim Jonsin folosit, va face truc.
Notele sunt prezentate mai jos. Îi dă o simțire mai coerentă. Rețineți că aceasta este diferența dintre versiunea albumului a melodiei și versiunea video a melodiei. Versiunea video a înlocuit acest sintetizator cu un sintetizator electric de chitară. Conceptul este același.
Ei bine, acum avem aproape toată piesa făcută. Cu toate acestea, lipsesc pălăriile care sunt destul de proeminente în cântec. Am putea să le adăugăm în celălalt computer tambur Redrum, dar nu-mi place să am mai multe modele pe o singură mașină.
Să creăm un alt Redrum. Du-te la Create -> Redrum și ignorați toate patch-urile, cu excepția canalului / slotului 8. Încărcați clubul hi-hat (CH.wav) în acest slot, setați Nivelul la 110 și Lungimea la 124. Acum, modelul văzut mai jos (rețineți modificarea dinamică a nivelului pentru rola de hi-hat).
Acum, singurele componente ale tamburului de pe această pistă sunt:
Vă voi lăsa pe voi și pe băieți să vă încurcați (încercați efectul de stutter din tutorialul Reason). Fișierul proiectului este inclus în Play Pack pentru experimentele și plăcerea dvs..
Doar o altă notă cu privire la acest subiect: majoritatea rulourilor de lovituri și bâlbâiurile au fost probabil adăugate după înregistrarea vocii. Din cauza modului în care piesa este structurată, presupun că inginerul pentru sesiunea de studio a făcut cea mai mare parte a lucrărilor post-producție pe pista.
Motivul pentru care aceste componente suplimentare ale cilindrului sunt atât de eficiente este datorat plasării lor în raport cu corul.
Aproape că am uitat pe micul tambur infamos care apare pe intro, așa că să mergem mai departe și să le adăugăm acum. Interesant este că de fapt este un sunet conga folosit. Acum, congasul se află în fișierul Reason, dar nu le pot distribui separat, deoarece sunt încorporate într-un set de sunet separat.
Încărcați sunetul 808 CONGA în sloturile 1 și 2 pe cel de-al doilea Redrum (cel pe care l-am utilizat pentru pălării).
Pentru slotul 1, Pitch ar trebui să fie 5. Pentru slotul 2, Pitch ar trebui să fie 63. Acest lucru ne va da sunetul pe care îl dorim.
Acum, folosind selectorul de modele, selectați modelul A2 și puneți primul sunet conga la pasul 11. Apoi selectați al doilea sunet conga și puneți-l pe pașii 13 și 15.
Alegeți setul dvs. dinamic, deoarece acesta ar trebui să ne ofere nivelurile adecvate fără a trebui să se amestece separat. Acum, folosiți aceeași metodă de automatizare a modelului ca mai înainte pentru a adăuga un mic model A2.
Ne vom ocupa mai mult de acest lucru în structura cântecului.
Chiar acum, avem, în esență, o buclă repetată care merge în întreaga cântec. În instrumentalul real, fluierul joacă singur în primele 13 secunde, înainte ca tobe să se lovească (excluzând pălăriile) și apoi sinteticele și pălăriile de aur să vină în.
Deci, trebuie să configuram structura noastră de melodii. Modul în care mă duc de obicei cu tobe. Apăsați înregistrarea, apoi selectați un model diferit pe Redrum (cum ar fi A2). Acest lucru va crea o bandă de automatizare a modelului, astfel încât să putem selecta modelul tamburului nostru (există mai multe moduri de a face acest lucru, deși aceasta este metoda mea preferată).
Acum, redimensionați / editați modelele astfel încât să fie redat un model gol (sau pur și simplu nu selectați un șablon) pentru prima bară, iar apoi modelul A1 (modelul cu tobe) să fie redat de atunci. De asemenea, creați un model nou A3 și puneți doar o clapetă pe pasul 9. Aceasta ne va da biciul mic chiar înainte de începerea tobei.
Faceți același lucru cu celălalt computer Redrum (cel cu clape hi-hats), cu excepția faptului că îl tăiați pentru primele 2 bari. Apoi, asigurați-vă că modelul A1 este selectat de atunci.
Trebuie să facem acest lucru și cu celelalte instrumente de la noi (consultați imaginea de mai jos pentru a obține configurarea corespunzătoare).
Ei bine, acum avem instrumentul făcut pentru cântec Acadea. Sperăm că nu ați găsit prea greu să replicați și, ca întotdeauna, Play Pack este mai jos cu fișierul Reason Project, precum și diferitele sunete pe care le-am folosit pentru acest tutorial.
Acest cântec este un exemplu destul de bun al modului în care hip-hopul simplist este în aceste zile, și literalmente, oricine are o tastatură este (teoretic) capabil să facă o instrumentație de înaltă calitate. O notă adresată tuturor producătorilor aspiranți: posibilitatea de a schimba piesa este foarte importantă și, astfel, are legături în cadrul industriei! Efectuarea unei bătăi uimitoare nu te va face prea departe dacă nu o poți găsi pe biroul cuiva care poate face ceva cu ea.
Până la data viitoare, luați fericit.
Instrumentul meu final:
Și, pentru comparație, instrumental real.
Descărcați pachetul Play pentru acest tutorial (440KB)
Cuprins
Accentsconagua