Share
Cand vine vorba de producerea, inregistrarea si mixarea muzicii de metal incantata de rapid, sincronizarea este totul. Sună ca un oximoron, dar metalul trebuie să fie curat. Nu în ton, ci în producție.
Este nevoie de precizie, claritate și etanșeitate în fiecare instrument, astfel încât agresivitatea și ritmul strâns să străpungă prin difuzoare. Dacă nu, veți auzi o mizerie indisociabilă de chitare distorsionate, bass lines beat beat și tobe care sunt complet spălate de sunetul de chimvale.
Să ne aruncăm în câteva sfaturi ușor de folosit despre cum să creați o producție mai bună de muzică metalică.
Muzica de metal se învârte în jurul rifelor puternice ale chitarelor electrice. Pentru riffuri incredibil de rapide veți avea nevoie de niște jucători incredibil de buni.
Dacă aveți doi chitaristi riffs lor trebuie să se alinieze aproape exact. Dacă nu, veți termina cu un riff care pur și simplu sună neîngrijit. Va exista întotdeauna un efect de pseudo-cor în cazul în care aveți doi jucători diferiți, mai ales dacă îi faceți să își urmărească și piesele. Cu toate acestea, dacă nu vă asigurați că risele de chitară se aliniază exact la timp, veți pierde imediat puterea amestecului. Nu vă faceți griji cu privire la performanța vocală mare sau la sunetul de tambur minunat pe care l-ați primit. Dacă riff-ul sună neîngrijit, asta-i tot ce va auzi cineva.
Acum, cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a obține pur și simplu jucători uimitori care se pot juca foarte strâns. Alternativa este procesul de editare dureros de sincronizare a tuturor chitarelor cu orice altceva. Nu recomand acest lucru dacă nu aveți doar câteva locuri pe care trebuie să le fixați. De obicei, dacă chitaristul este atât de bun, va dura mai puțin timp pentru a muta cele 2-3 părți în jur decât pentru a reînregistra întregul spectacol. Dacă nu este, trimiteți-l acasă până se află.
Același lucru este valabil și pentru chitara bas. Trebuie să fie blocată cât mai mult posibil în riff-ul de chitară. Orice variație poate provoca riff-ul să pară neclar.
Acest fel de atenție la detalii este ceea ce diferențiază o producție de metal de un cântec folcloric sau rock. Puteți să vă apropiați de jocurile ocazionale atunci când bateți o chitară acustică sau jucați un riff indie de chitară. Dar cheia pentru a face un riff metal de lucru este un riff blocat de la toate instrumentele.
Am uitat ce trupa a facut asta, dar am crezut ca a fost o abordare interesanta pentru inregistrarea atat a chitarelor cat si a basului. După ce trupa de metal a înregistrat tobele, au început cu chitarele înainte să înregistreze bass. Probabil că au avut un bas pentru a înregistra tobe, dar motivul din spatele lor a fost că basul ar ocupa prea mult spațiu dacă ar fi fost înregistrat în prealabil.
Filozofia lor era să creeze cel mai puternic și mai puternic sunet de chitară, deoarece piesele lor se orienteau în majoritatea cazurilor în jurul rifelor de chitară. Deci, înregistrându-și chitara mai întâi, au avut ocazia să-i îngroșească, pentru că nu s-ar fi amestecat în mix atunci când s-au combinat cu basul. Apoi, mai târziu, când au fost făcute chitarele, basistul și producătorul au găsit un sunet care complimentează sunetul chitarelor electrice preexistente pe care le-au înregistrat deja.
Se pare că este un mod contraintuitiv de înregistrare a basilor, dar acest tip de înregistrare a basului de umplere a sunat bine.
În aceeași manieră ca înainte, folosirea unei abordări bas pentru chitarele EQing poate ajuta de asemenea. Deoarece chitara nu este la fel de bass ca si chitara bas, cresterea minimelor in chitara poate produce un efect mai usor decat amplificarea chitariei de bas.
Un impuls de 100 Hz în chitara bas ar putea provoca boom sau noroi nedorit, în timp ce amplificarea chitarelor ar putea crea un sunet mai gros și mai strâns. În felul acesta puteți reduce în mod real noroi în basul, în timp ce creșteți etanșeitatea și grosimea în producția riff-ului global.
La capătul superior al lucrurilor, filtrele cu trecere joasă sunt cei mai buni prieteni ai tăi pentru a scăpa de șuierile pe care le primești de la distorsiuni. Slapping un filtru de înaltă tăiat până la 12 kHz sau cam asa ceva pot curăța zgomotul inutil pe care îl obține de la amperi de chitară foarte distorsionate sau overdriven sau cutii stomp ieftine.
Același lucru este valabil și pentru filtrele de trecere înaltă. Cel mai mic zgomot al chitarilor de bas (în jur de 40-50 Hz) poate fi ușor tăiat fără a compromite grosimea basului.
În plus, o supraabundență de medii mari în zona de 4 kHz poate provoca, de asemenea, un ton obosit de chitară. Îndepărtarea chitării prin tăierea subtilă a acelei zone va reduce durerea chitării, păstrând în același timp agresivitatea tonului chitara. Un ton rounder cu același atac.
În cele din urmă, ați putea fi tentați să utilizați reverb pentru a crea un sentiment de spațiu. În timp ce cu siguranță trebuie să folosiți reverb în amestecuri, muzica de metal necesită o atenție deosebită.
Un reverb prea puțin pe chitare și veți reveni la mizeria neplăcută a sunetului pe care ați muncit din greu să vă îndepărtați. În caz contrar, întârzierile scurte pentru a crea o grosime suplimentară vor funcționa mai bine, deoarece nu doar adaugă un sentiment de adâncime la producția de chitară, ci și ele adaugă un alt strat de chitare la riff-urile tale.
După cum am mai spus, atenția la detalii este crucială și adăugarea unui spațiu prea mare pentru a juca într-adevăr chitara rapidă va induce în mod inevitabil înnebunirea producției.
Producerea secțiunii ritmice a muzicii metalice se reduce la o anumită mentalitate. Nu puteți să vă relaxați și să vă ocupați de lucruri care nu sunt 100% perfecte. O secțiune mică, neuniformă din secțiunea ritmică creează o lipsă imediată a întregului amestec, rezultând o producție amatorică doar pentru că nu a fost acordată suficientă atenție detaliilor.
Asigurați-vă că jucătorii dvs. sunt minunați, fac chitara și basul potriviți împreună și nu adăugați prea mult spațiu și veți termina cu o producție de metal stelar.
Accentsconagua