Share
Nu sunt mulți dintre noi care produc muzică bazată pe ritmuri care nu dorește un sunet mai mare și mai tare. Deși producerea de tobe de monstru este adesea echivalentul audio al unei mâini ușoare, obținerea dreptului de iluzie este esențială dacă doriți ca noua dvs. piesă de tambur să se așeze bine în mixul dvs..
Să trecem prin câteva tehnici de aici pentru a crea sunete mai mari de tambur. Desigur, acesta este un ghid definitiv, așa că întotdeauna nu ezitați să contribuiți la propriile sfaturi și trucuri în acest domeniu. De asemenea, rețineți că aceste tehnici nu necesită DAW-ul specific sau plug-in-urile folosite în exemple și ar trebui să fie ușor de tradus în propria dvs. configurare.
O modalitate simplă și eficientă de a crește nu numai puterea aparentă a piesei dvs. de tambur, ci și volumul perceput, este de a folosi o anumită formă de saturație. Pur și simplu puneți saturația este o distorsiune foarte ușoară și este folosită în principal pentru a adăuga un "sunet" la culoare și la "caracter". Aceste calități sunt, de obicei, asociate cu dispozitivele de tip hard ware, pe care sunt modelate multe procesoare de saturație.
În multe privințe, saturația se comportă ca o rulare a procesoarelor dinamice, cum ar fi limitatoarele și compresoarele. Intervalul dinamic poate fi puternic redus, vârfurile tăiate și volumul crescut, dar există o criză cretin care este livrată prin saturație pe care multe dintre aceste metode nu le oferă.
Acest lucru se datorează faptului că acestea imită tuburile tradiționale și dispozitivele bazate pe bandă. Această recreație implică adesea distrugerea moale sau răsturnarea, unele plug-inuri de saturație introduc chiar și zgomotele și caracteristicile aleatoare pe care le-au renumit dispozitivele originale. Totul în toată saturația poate fi prietenul tău atunci când vine vorba de prelucrarea tamburului.
Aceste procesoare sunt adesea extrem de simple de utilizat și au puține controale. Deci, atunci când vă căutați ceva pentru a adăuga un pic de volum și atitudine față de piesa dvs. de tambur, acest lucru ar putea fi destul de literalmente repara rapid după dumneavoastră. Deoarece cele mai multe efecte de saturație sunt în mod rezonabil subtile și nedistructive, ele pot fi adesea fixate în siguranță în toată toba.
O buclă de tambur este tratată folosind algoritmul de bandă Propellerhead Scream 4.
Dacă nu sunteți pe deplin de până la viteza cu saturație și fel de plug-in-uri care pot fi utilizate există un tutorial cu privire la acest subiect aici: Cum să utilizați saturație Efectiv.
O bucată de tambur uscată de bază netăiat.
Buclele după ce au fost alimentate prin setarea pentru bandă Scream 4.
Un alt mod de incendiu sigur de pompare a sunetului tamburului dvs. este de a folosi procesarea paralelă. Procesarea paralelă implică crearea unui flux duplicat al sunetului și procesarea duplicatului cu orice plug-in asemănător. Avantajul traseului paralel este că aveți o cantitate mai mare de control asupra amestecului de semnale umede și uscate. Această tehnică vă permite, de asemenea, să amestecați efecte destul de extreme fără a distruge caracterul fluxului audio original.
Procesarea paralelă este, de obicei, asociată cu compresia și, bineînțeles, acest lucru funcționează foarte bine, dar autobuzele de procesare paralelă pot fi folosite doar pentru orice efect pe care îl puteți gândi. Un semnal distorsionat, de exemplu, poate fi amestecat sub piesa originală a tamburului pentru a adăuga o margine serioasă, menținând în același timp pumnul și claritatea.
Procesarea paralelă este o modalitate excelentă de a crea pistoale mai dense și mai tumultuoase. Deci, pentru cei care caută o margine mai mică, dar care solicită un control absolut, aceasta ar putea fi calea pe care să o luați. Din nou există câteva tutoriale de la mine dedicate tehnicii procesării paralele. Puteți găsi una dintre ele aici: Creați un bus de compresie paralelă în Logic Pro 8 .
Compresia tradițională paralelă este efectuată în Record.
Buclele noastre de tobe după compresie paralelă.
Porțile nu sunt probabil primul plug-in pe care îl gândiți când încercați să vă îmbunătățiți melodia, dar pot juca un rol destul de important atunci când sunt aplicate corect. Primele porți pot fi folosite pentru a crea acel imens tambur al lui Phil Collin circa 1985. Acest lucru este realizat de fapt prin utilizarea reverb-ului gata.
Reverb-ul reținut este pur și simplu orice reverb cu o poarta de zgomot aplicată pe o parte a căii de semnal. Acest lucru tinde să creeze un sunet aproape sintetizat, mai mare decât efectul de viață. Este mai rău foarte bine cu reverbe mari, poarta este apoi folosită pentru a tăia coada reverbului devreme, creând calitatea artificială pe care aceste efecte sunt celebre pentru.
Aceste efecte reținute sunt folosite în principal atunci când dorim să aplicăm o reverbură mare pe o pistă de tambur fără spălarea sau coada pe care aceste efecte vin de obicei. Acest lucru permite piesei de tambur să respire și toate dinamica importanta nu sunt mascate de reverbele după lumină. Desigur, efectul nu este pentru toată lumea, deoarece poate fi un pic Miami Vice în natură!
Una dintre primele seturi de reverb de la RV7000.
O altă utilizare a porților atunci când procesați piesele dvs. de tambur nu se referă într-adevăr la obținerea unui sunet "mai mare", dar este util totuși. Cu o poartă standard de zgomot amplasată la începutul operației dvs. de tambur, puteți captura vârfurile întregii părți ale tamburului și puteți decide cât de mult este permis să treacă semnalul. Aceasta înseamnă că puteți reduce nivelul oricăror efecte nedorite ale zgomotelor sau sângerări de micșorare între interferențele principale. Deși acest lucru face de fapt tobe dvs. mai tare prin alimentarea apoi rezultatul într-un compresor sau saturator sunteți în măsură să atingă niveluri percepute mai mare.
Buclele de tobe au aplicat un reverb închis.
Pentru ascultător mediu, sunetele stereo largi sunt imediat impresionante. Desigur, în realitate prea multă tratare stereo și / sau prea multe sunete stereo într-un amestec pot reduce punch-ul și claritatea generală. Spunând acest lucru câteva elemente stereo bine plasate în piesa noastră și o scenă bine gândită, sunetul poate da impresia de profunzime și dimensiune.
Încercați să îmbunătățiți o buclă de percuție sau să o împărțiți pe două piste, să le presați tare și să întârziați foarte ușor o parte. De asemenea, acordați o atenție deosebită stadiului sunetului și se aseamănă un sunet asemănător, oferindu-le separarea în amestec. La momentul în care ați terminat, ar trebui să aveți elemente de bază în centru, iar sunetul mai decorativ să se încadreze frumos pe câmpul stereo.
Împărțirea unei bucăți de percuție în două anunțuri care întârzie o singură latură în Logic.
O bucla de percuție uscată.
Buclele de percuție cu amplificare stereo bazată pe întârziere.
Hiturile individuale pot fi îmbunătățite pentru a adăuga o margine interesantă întregii secțiuni a tamburului. Snare, de exemplu, reacționează foarte bine la tratamentul stereo și atâta timp cât nu prea fiert acest proces de prelucrare poate funcționa foarte bine.
Din nou pentru un stereo jos, puteți verifica unul dintre tutorialele mele aici: Cum să măriți imaginea stereo a sunetului.
De ani de zile, designerii tranzitorii au fost inginerii arme secrete când vine vorba de știința unor tobe uriașe. Versiunea finală este hardware-ul original al SPL, dar există câteva plug-inuri care fac o treabă excelentă de reproducere a sunetului. De fapt, SPL au început să producă o versiune software care merită să fie verificată.
Proiectantul hardware tranzitoriu.
Rolul designerului tranzitoriu este simplu, fie că îmbunătățește sau atenuează intensitatea atât a fazei de atac, cât și a fazei de eliberare a fiecărui tranzitor în sunet. Pur și simplu puneți acest lucru înseamnă că puteți face lucrurile mai snappier sau mai moale și prin modificarea fazei de eliberare puteți face lucrurile mai stricte sau să apară mai mari.
Noua versiune plug-in SPL.
Această descriere este, desigur, omisă dintr-o mulțime de teorie și, ca și în cazul multora dintre alți pași, puteți căuta tutorialul meu pe această temă. Sunt destul de puțini designeri temporari. Logic și Cubase le includ pe cele standard și există câteva oferte gratuite VST gratuite acolo.
Consultați tutorialul meu despre cum să utilizați designerii temporari aici: Cum să utilizați designerii temporari în amestecurile dvs..
Buclele sunt tratate în Logic cu "Enveloper" și o limitare a luminii.
Bucla tratată cu designerul tranzitoriu al lui Logic.
Una dintre cele mai simple și eficiente metode de îmbunătățire a piesei dvs. cu tambur este întinderea sau înlocuirea sunetelor. Simpla adăugare a unui strat pe o piesă de tambur existentă cu ajutorul unor mostre atent selectate poate respira viața nouă într-o parte. Dacă aveți de gând să faceți acest lucru înțelept să utilizați un sunet care aduce un nou aspect la sunet și se căsătoreste bine cu tobe dvs. existente. Luând-ți timpul aici este esențială dacă vrei să creezi o căsătorie ecologică.
Dacă doriți să vedeți tehnica de stratificare a tamburului în detaliu, verificați acest tutorial: Cum să aplicați efectiv sunetele de tip Drum Layer.
Înlocuirea sunetelor poate fi la fel de ușoară ca adăugarea unei noi melodii audio sau a unui strat suplimentar la unitatea de prelevare a probelor, amestecarea poate dura puțin mai mult. Folosind filtre, plicuri și eq pentru a sculpta un spațiu în fiecare sunet, ar trebui să găsești că, cu unele analize atentă, ar trebui să le ai să stea destul de repede.
Accentsconagua