Share
Computerele au făcut producția de muzică fundamental ușoară. Unul nu mai trebuie să petreacă ore întregi pentru înregistrare, de exemplu, și trebuie doar să cumpere sunetele eșantionate pe care el sau ea le dorește. Cu toate acestea, cu această ușurință în utilizare apar unele complicații neașteptate, care pot să nu fie evidente la debut, mai ales atunci când se ocupă cu ceva de parcă este inofensiv ca un set de tambur eșantionat.
În acest tutorial ne vom uita la modul de a evita unele capcane comune inerente programării virtuale a tamburului și cum să "micați" în mod corespunzător un kit virtual de tambur pentru ca acesta să fie de uzabilitate finală în proiectele dvs. Voi folosi Logic și Ultrabeat, dar orice eșantionare DAW și tambur va funcționa.
Primul lucru pe care l-am făcut a fost să instanțiate o instanță de ieșire multiple a lui Ultrabeat, să adaug câteva probe de sondaj natural, să importe o buclă de jazz și să separăm vocile de piese individuale. Următorul lucru pe care l-am făcut a fost să intru în mixer și să creez canale individuale pentru fiecare dintre vocile tamburului.
Am setat lovitura si lovitura la "fara iesire" si am trimis fiecare la doua canale auxiliare separate. Apoi am creat un canal de însumare pentru lovitură și unul pentru prindere și am instalat două autobuze suplimentare pe ieșirea fiecărei voce.
Bucla.
În prezent, avem patru elemente majore în conflict între ele, nivel, poziție pan, frecvență și spațiu. Nu există tamburi moi sau tari, totul este omogen și este greu de ascultat. Fiecare voce este centrată, în principiu, fără separarea panoului. Cele mai scăzute și, mai ales, cele scăzute ale fiecărei voci se întâlnesc unul în celălalt. Fiecare dintre vocile individuale au fost înregistrate într-un spațiu diferit și, prin urmare, nu au o semnătura spațială sonică coezivă (ambianță).
Pentru a aborda aceste considerente, trebuie să jucăm cu nivelele de tambur, să adoptăm o strategie de panning, să facem o mulțime de filtrare înaltă și să uscăm probele cât mai mult posibil.
S-ar putea să te întrebi de ce am trimis lovitura la două piste auxiliare. Răspunsul la această întrebare este că, într-o configurație reală de înregistrare a tamburului, lovitura (și captura) ar fi dublă. Un microfon este setat în interiorul tamburului pentru a prelua atacul bătătorului împotriva capului (înălțimile) și altul este setat în exterior pentru a ridica basul.
Pentru a recrea acest lucru, am introdus EQ-uri pe fiecare canal și am redus canalul intern în timp ce tăiem înalt canalul extern. Am pus ceva overdrive pe canalul intern pentru a accentua înălțimile și paralel comprimat și închis la minim pentru a da pumn.
Pentru a emula saturația preamplificării microfonului, am folosit saturatorul amestecului PSP pe canalul de însumare și am găsit o setare subtilă. Apoi am folosit un înveliș pentru a fixa canalele de intrare și ieșire într-un anvelope de amplitudine similară (și pentru a elimina o mare parte din reflexiile spațiale înregistrate pe eșantion) și am făcut o EQing finală. Atunci când se folosește acest truc, este întotdeauna imperativ să se facă un anumit tip de procesare dinamică și / sau de frecvență pe canalul de însumare pentru a se căsători cu cele două intrări separate.
Într-o situație de înregistrare, două microfoane sunt folosite și la capcana; unul pe partea de sus pentru a capta atacurile low-mid și altul în partea de jos pentru a captura sunetul de sită. Am înființat capcana în același mod ca și lovitura. Trupa a trecut prin canalul de sus pentru a elimina orice minimă inutilă și pentru a atenua înălțimile. Apoi l-am comprimat paralel pentru a-i da o cantitate decentă de pumn.
Pentru canalul de jos, am tăiat cele mai multe dintre cele mai scăzute și am adăugat ceva overdrive pentru a face sifonul sifonului. Am adăugat poarta de zgomot de lângă să taie o mare parte din rezonanța eșantionului, deoarece aceasta este în mare măsură o caracteristică a spațiului în care a fost înregistrat. Apoi am învățat, saturat și EQed sunetul sumat.
Lovitura si capcana originale.
Lovitura și capcana.
Pentru tomul mic, tom tom high, hi-hat, plimbare și accident am filtrat imediat low-urile și low-meids pentru a curăța frecvențele concurente. Apoi am încercat să folosesc plicuri pe fiecare pistă pentru a tăia cozile de rezonanță, dar a găsit că poarta de zgomot a fost într-adevăr instrumentul necesar pentru slujbă, în toate cazurile, să salveze pălăria. De dragul mișcării, nu m-am deranjat încercând să imite un lanț de înregistrare analogic cu saturatoare sau altele asemănătoare. Mai multe informații despre asta pot fi găsite aici.
Am trecut apoi și am făcut un amestec de nivel rapid și o mică panning. Amestecul de nivel a fost destul de simplu și făcut în raport cu tamburul de lovitură. Panningul are un interes în faptul că am adoptat o strategie de panoramare care simulează modul în care o persoană din audiență va experimenta o performanță reală a tamburului. Am ținut lovitura mono, mi-am răsturnat ușor capătul, am plasat pălăria și am mers mai departe. Tomul mare este la stânga la lovitură, cu tomul jos și se prăbușește spre stânga.
Niciunul dintre panning nu este extrem, cu cele mai multe voci în intervalul de 15 grade. Acest lucru păstrează setul de tambur împreună și în mod realist larg, oferind fiecărui tambur propriul său spațiu distinct.
Kitul prelucrat.
Deși am reușit să scăpăm de minorele și ambianțele conflictuale, am rămas cu niște sunete destul de uscate și lipsite de coadă, care se opresc brusc și sună artificial. Pentru a-mi ajuta, am dedicat primului din cele două piese auxiliare rămase (canalele albastre de la mai devreme) la microfonul deasupra capului. Pentru a face acest lucru, am introdus plug-in-ul Reverb de conversie a lui Logic, l-am pus într-un spațiu de dimensiuni medii și am întărit timpul de dezintegrare și am împrăștiat un mic mic.
Într-o adevărată înregistrare a tamburului, în general sunt utilizate două căpete pentru a obține un sunet consistent atât din partea stângă, cât și din partea dreaptă a tamburului. Avem nevoie doar de un singur canal stereo aici, deoarece cantitatea de semnal transmisă la nivelul aeriene se va baza pe nivelul de transmisie a magistralei individuale și nu pe amplasarea stânga / dreapta a microfonului în raport cu sursa de sunet.
Cheltuielile generale.
Pentru microfonul camerei, am dublat setările aeriene (este foarte important ca microfoanele noastre să fie plasate în aceeași cameră!) Și au deschis cariera și s-au răspândit pentru a capta reflecțiile târzii ale camerei modelate. Am crescut și pre-întârzierea de a emula destinația de plasare a micilor distanțe. Încă o dată, este necesar un singur canal stereo deoarece nivelele depind de nivelul busului și nu de la stânga / la dreapta.
Este important să trimiteți toate tobe la fiecare reverb, deoarece ambele microfoane ar ridica cel puțin nivelurile minime ale fiecărei voci într-un mediu de înregistrare. Când faceți acest lucru, țineți minte relația față-înapoi a fiecărui tambur din kit pentru a obține un efect mai realist (de exemplu, lovitura este mai departe de mersul de cameră și de cameră decât de plimbare și ar trebui să aibă un nivel mai mic trimis la reverburi etc. .).
Ca o atingere finală, am răsturnat unele dintre cele mai mari din ambele reverbe pentru a da un sentiment mai mare de profunzime și absorbție a sunetului. Microfonul camerei a fost tăiat un pic mai grav, deoarece microfonul ar fi plasat cel mai departe de setul de tambur.
Produsul final.
Accentsconagua