Share
În acest tutorial, vă voi arăta cum să stăpânești profesional o piesă muzicală electronică fără a trebui să o trimiteți unui inginer de masterat.
Scopul atunci când mastering este de a asigura amestecul este echilibrat, toate elementele care vin prin clar, și este de până la vocea comercială.
Voi trece peste fiecare plugin în lanțul nostru de mastering, vom explica de ce am ales pluginul și voi explica cum să îl folosesc în mod eficient pentru a obține cel mai bun sunet stăpânit.
Există, totuși, un lucru pe care trebuie să-l faceți înainte de a vă gândi chiar să stăpâniți o pistă. Veți avea nevoie de o piesă de referință care este în același stil sau gen ca și cântecul pe care îl simțiți că este amestecat și bine pregătit.
Motivul pentru acest lucru este că multe decizii de procesare vor fi ghidate de piesa de referință și având acest cântec la îndemână vă va asigura că sunteți de lucru pentru un sunet profesional stăpânit.
De asemenea, înainte de a începe mastering-ul, va trebui să vă asigurați că vârfurile melodiilor sunt între -3 și -6, astfel încât să existe suficient spațiu de lucru pentru a lucra în momentul procesării.
OTT, sau Peste compresia de vârf, este primul plugin din lanțul de mastering. OTT este aplicat la compresia normală pe mai multe benzi pentru a echilibra sunetul și cantități mari de compresie în sus pentru ao aduce în față și cu voce tare în mix.
Muzica electronică modernă se bazează foarte mult pe sunete comprimate. Aplicarea plugin-ului OTT al lui Steve Duda la începutul lanțului ajută la obținerea acestui sunet specific.
Deoarece plugin-ul este pe canalul principal, adăugând doar o mică cantitate de efect are un drum lung.
Păstrează uscat ud butonul în jos 10% și întoarceți compresie în jos butonul până la 90% pentru a-i da o prezență mai mică și o pietriș.
Plugin-ul OTT al lui Steve Duda face apelul într-un ton zgomotos și prezent, o briză. Folosește L, M, și H butoane pentru un control mai mare asupra sunetului.
Următorul pe lanț este EQ. Ascultați piesa de referință la același volum ca și cântecul, pentru a afla ce trebuie făcut.
Ascultați pentru orice frecvență care ar putea să fie difuzată în mix și provocând anumite intervale de frecvență pentru ao domina.
Având o combinație dezechilibrată, nu numai că sunetele sunt înclinate, vă va împiedica să împingeți sunetul mai tare în stadiul limitator, deoarece frecvențele dominante se vor distorsiona înainte ca ceilalți să facă.
Zonele problematice dintr-o melodie apar de obicei în gama de 100-250 Hz și 500 Hz, așa că verificați dacă acestea sunt primii și numai tăiați dacă simțiți că este necesar.
După ce v-ați ocupat de frecvențele problemelor, modelați piesa utilizând caracterul sonic al pistei dvs. de referință pentru a vă spune unde să faceți EQ.
Ascultați piesa de referință și notați caracterul sonic specific al:
De exemplu, ați putea avea un capăt inferior neted și curat, mizerii calde și înalte clare și clare în piesa de referință. Scrieți cum vă sună fiecare dintre aceste zone de frecvență în ceea ce privește conținutul de frecvență.
Acum veți avea un scop pentru cum doriți să apară minime, valori medii și maxime ale melodiei dvs..
Odată ce ați realizat acest lucru, faceți reducerile necesare și creșteți aceste trei zone de frecvență, astfel încât acestea să pară ca descrierea conținutului de frecvență al pieselor de referință.
Am folosit Pro Q-2 pe canalul master datorită capacității sale de a crea cât mai multe benzi, după cum este necesar, de soloarea frecvenței specifice a benzii și de precizie în momentul tăierii și amplificării. Luați notă că niciuna dintre tăieturi și amplificări nu depășesc 1dB. Subtilitatea este cheia aici.
Amintiți-vă, de multe ori mergeți mult cu stăpânirea. Ar trebui să încercați să faceți reduceri și amplificări foarte mici pentru EQ. Dacă aveți nevoie să creșteți 4dB pe EQ-ul principal pentru a obține un anumit sunet, atunci sunt șanse să aveți o problemă în mix și trebuie să vă întoarceți și să reglați dinamica acolo în loc de faza de mastering.
Următorul lanț este un compresor cu bandă multiplă. Acest compresor cu bandă multiplă servește ca balancer de frecvență secundă, dar de această dată la un nivel dinamic.
Compresia pe mai multe benzi joacă un rol vital în mastering, deoarece vă permite să îmblânziți anumite zone de frecvență care provoacă un dezechilibru în anumite părți ale melodiei.
Nu doriți să EQ aceste zone, deoarece acest lucru va elimina aceste frecvențe pentru întreaga cântec. Acest lucru ar fi inutil dacă frecvențele problemelor se vor afișa doar la anumite părți ale traseului.
Utilizați un compresor cu bandă multiplă după EQ pentru că doriți să vă asigurați că toate frecvențele de problemă care au existat înainte de EQing nu determină compresorul să comprime peste sunetul nostru, ceea ce se va întâmpla dacă există frecvențe specifice care domină amestecul.
Ascultați piesa din nou pentru a vă asigura că nu există frecvențe care să se repete la anumite părți ale mixului. Dacă da, găsiți acel interval și reglați compresorul pentru a lovi doar când frecvențele specifice se prezintă.
Apoi, ascultați din nou piesa de referință pentru a vă ajuta să vă îndrumați asupra deciziilor viitoare de procesare. Când ascultați, concentrați-vă asupra modului în care frecvențele joase, medii și înalte se compară unul cu celălalt în ceea ce privește volumul și compresia.
Verificați înălțimea luminoasă, dar nu aversivă. Luați în considerare dacă sunetul de la capătul joasă este solid și puternic comprimat. Căutați medii care au o gamă mai mică dinamică și nu sunt la fel de lipite împreună ca înălțimi și minime.
Ascultarea cu atenție și efectuarea unei evaluări pe baza a ceea ce auziți este din nou cea mai bună modalitate de a vă spune ce ar trebui sau nu ar trebui să comprimați.
Adăugați un compresor la lanț. Cu toate acestea, nu veți folosi acest compresor ca în mod normal. O să îl folosiți pentru a comprima paralel piesa.
Compresie paralelă amestec un semnal necomprimat uscat cu un semnal umed puternic comprimat. Pentru a realiza acest lucru pe o compresă, rotiți butonul uscat / umed în jos pentru a permite semnalului uscat să intre.
Scopul comprimării paralele este de a adăuga mai multă greutate sau volum la melodie prin faptul că are un semnal puternic comprimat amestecat în.
Compresorul paralel este amplasat după compresorul EQing și multi-bandă, deoarece trebuie să vă asigurați că totul este echilibrat înainte de a începe să adăugați o greutate mai mare piesei. Punerea acestui lucru mai devreme în lanț ar accentua frecvențele problemei în pistă și va face mai greu pentru tine de a obține un amestec curat și tare.
Pentru a configura compresorul nostru pentru compresia paralelă cu bus master:
Întoarceți pragul până când vedeți 4-8dB de reducere a câștigului. Deoarece efectul este amestecat doar la 10-20%, puteți împinge compresorul mai greu decât ar trebui în mod normal pentru un compresor care este la 100% umed
Acest lucru face ca masterul să fie dens, ceea ce dă pistei tale globale mai reduse
Urmăriți compresorul paralel cu un alt compresor, doar de această dată veți face comprimarea descendentă normală cu care suntem obișnuiți.
Scopul acestui compresor este de a gelula întreaga pistă împreună.
În acest moment în mastering, ați echilibrat melodia, ați adăugat greutate, iar acum este timpul să faceți sunetul piesei un pic mai coerent și să îmblânzi orice vârfuri mici pe care le mai aveți.
Pentru lipirea piesei împreună:
Aici folosim Waves Compresor G-Master Buss pentru a lipi piesa noastră împreună
Mulți producători pot fi utilizați pentru a limita cu un singur limiter, dar folosind limitatori multiple vă permite să obțineți un maestru mai curat și mai puternic.
Scopul primului limitator este reducerea volumului de lucru al celui de-al doilea limitator, prin îmbolnăvirea celor mai înalte vârfuri din calea ta. Acest lucru vă va permite să împingeți al doilea limitator mai greu, deoarece cele mai mari vârfuri sunt deja scăzute în volum.
Când limitați o melodie cu primul limitator, veți limita până când veți vedea 1-2dB de reducere a câștigului.
Va exista o ușoară pierdere tranzitorie după această etapă de limitare, dar altfel nu ar trebui să existe nicio schimbare reală în piesa sonoră.
obisnuiam Filtrul Fab Pro-L datorită procesării sale sigure și transparente, dar orice limitator va face aici.
Ultimul plugin al lanțului este limitatorul peretelui de cărămidă.
Până în acest moment, ați echilibrat melodia, ați adăugat mai multă greutate, ați lipit-o împreună și ați limitat pistele cele mai înalte. Cântecul este acum gata să fie adus la luminozitate comercială.
Când limitați o melodie cu acest limitator secundar, ar trebui să urmăriți aproximativ 3-4dB de reducere a câștigului.
În această etapă a stăpânirii, cântecul dvs. ar trebui să fie echilibrat dinamic și dinamic, astfel încât să putem aplica peretele de cărămidă limitând într-un mod pozitiv.
Dacă piesa începe să distorsioneze înainte de a ajunge la intensitatea comercială pe care o urmați, atunci trebuie să vă întoarceți la etapele de compresie și EQing pe mai multe benzi pentru a afla ce set de frecvențe se află în afara mixului și care determină distorsionarea limitelor.
Împărțirea piesei cu mai multă limitare pentru a vă rezolva problema de zgomot nu este recomandată aici.
obisnuiam Izolarea Maximizatorului pentru a ajunge la pista noastră până la intensitatea comercială.
Înainte de a exporta piesa din DAW, este important să comparăți melodia cu versiunea neasumată a piesei dvs. și piesa de referință.
Verificați că ați făcut toate îmbunătățirile necesare pe care le-ați dorit. Verificați traseul până la intensitatea comercială. Verificați că sună echilibrat.
Acestea sunt considerațiile pe care trebuie să le luați pentru a vă asigura că aveți cea mai bună pistă posibilă.
Nu vă fie frică sau descurajați să începeți și să creați o altă versiune stăpânită.
Mastering-ul este vorba despre a face schimbări mici și urechile noastre pot fi ușor păcăliți, în timpul sesiunii, deci este recomandată o altă versiune a maestrului.
Folosind lanțul de masterat pe care l-am stabilit și înțelegând de ce am folosit aceste instrumente în ordinea lor specifică, vă va oferi o perspectivă necesară pentru a putea aborda masteringul la nivel profesional.
Există multe modalități de abordare a stăpânirii, așa că nu simțiți că aceasta este singura modalitate de a face treaba. Scopul acestui tutorial a fost să vă ofere îndrumări pentru obținerea unei cântece profesioniste.
Mastering-ul necesită o mare practică pentru a-ți instrui urechile pentru a recunoaște ce trebuie ajustat. Lăsând la o parte o cantitate mică de timp în fiecare zi pentru a stăpâni cântecele folosind instrucțiunile pe care le-am prezentat mai sus vă vor ajuta în mod extraordinar în căutarea unui maestru profesionist,.
Accentsconagua