Share
Acest tutorial este destinat producătorilor care nu au truse de tambur sau mașini de tambur. Folosirea loviturilor din bibliotecile de eșantionare este o alegere bună pentru producție, dar mulți producători, inclusiv mine, cred că folosirea probelor altor persoane nu este suficient de unică. Dacă vrei să faci lovituri unice, trebuie să o faci singur.
Nu trebuie să cumpărați o mașină cilindrică scumpă sau truse reale de tambur. Trebuie să cumperi sau să descarci câteva biblioteci de tobe excelente și să le folosești pentru a crea niște lovituri fantastice și minunate care vor sta la baza cântecului tău.
De ce este atât de important? Ascultați niște dansuri de la artiștii de vârf, cum ar fi Armin Van Buuren, Garreth Emery, Ferry Corsten și veți realiza că lovitura este cel mai important element al cântecului lor. Modul în care formăm sunetul unei lovituri este una dintre cele mai creative decizii pe care trebuie să le luăm - ne controlează aspecte cum ar fi cât de solide, cât de pufoase, cât de gros și cât de rapide. Dacă loviturile tale nu au energie sau sunt prea moi, nu vor aduce satisfacție pe ringul de dans.
Pentru cele mai bune rezultate, utilizați Playpack (descărcați fișierele sursă de mai sus) pentru a urma acest tutorial pas cu pas în Ableton Live.
Tehnica pe care vreau să o vă arăt este întinderea loviturilor. Ideea de bază este că eșantionați diferite mostre de lovitură și amestecați-le. Rezultatul este o lovitură complet nouă.
Pentru a înțelege întărirea, nu este nevoie să aveți un doctorat în frecvențe. Trebuie să înțelegeți nivelul scăzut, mediu și înalt. Trebuie să înțelegeți reducerea și creșterea, filtrarea și ADSR.
Dar înainte de a începe. Îți sugerez foarte mult să-ți antrenezi urechile. Ascultați muzică de calitate. Ceea ce ascultați și ceea ce auziți determină gustul și percepția asupra modului în care trebuie prezentat un sunet. Este arta ascultării. Dacă nu ascultați muzică de calitate și doar melodii "trash" (care credeți sau nu sunt foarte des jucate la radio), nu aveți nici o șansă de a face piese bune și lovituri bune. Atribuirea urechilor și a mentalității dvs. la frecvențele corecte este crucială pentru un amestec bun.
Trebuie să avem lucrurile potrivite pe fiecare canal - dacă puneți pe canale efecte greșite, nu le veți putea amesteca împreună. Avem nevoie de un Simpler, un EQ Eight, un compresor și un spectru. Cu spectrul puteți să analizați armonicile fundamentale ale loviturii și să efectuați experimente ale gamei de frecvențe de lovituri în zbor. Puteți încerca diferite efecte, dar acestea vă oferă suficient pentru a vă crea propriile lovituri.
Cel mai valoros dispozitiv pentru acest tut este dispozitivul de probă Ableton excelent, Simpler. Simpler este un instrument care integrează elementele de bază ale unui sampler cu un set de parametri clasici de sintetizator.
Am creat deja trei canale, deoarece vom folosi trei eșantioane individuale de lovitură. Probele cele mai potrivite pentru această tehnică simplă sunt probabil din bibliotecile clubului și casei. Le stratificam unul peste celalalt, si in cele din urma le va saritura un nou canal audio. Voi folosi trei lovituri și trei intervale de frecvență separate: midlow, sub și high (eu îl numesc atac). Și nu în ultimul rând, îi grupez împreună.
Nu uitați să creați un clip MIDI pentru fiecare canal. Utilizați un șablon standard 4/4 cu o singură bară, o grilă și plasați o lovitură la fiecare 1/4 pe C3. Rețineți că eșantionul nostru trebuie să fie pe C3 sau cel puțin trebuie să fie transpus corespunzător dacă tonajul original este diferit. Stabiliți tempo-ul general la aproximativ 135 bpm.
Am ales din diferite biblioteci de gen, pentru că scopul meu a fost să fac o lovitură foarte specială. Primul provine dintr-o lovitură de la Clubhouse, deoarece are un atac de zgomot mare, astfel că mușcătura lui creează o atenție în calea mea. Am auzit numeroase producții cu lovituri care nu au trăsături tranzitorii, astfel încât audiența nu poate simți ritm suficient pentru a se grăbi la ringul de dans.
Deci, este foarte important să căutați bibliotecile dvs. și să găsiți o lovitură care are un atac puternic. Odată ce ați găsit unul, duceți-l la Simpler. Acesta este primul nostru element, dar nu avem nevoie de toată lovitura, deci folosiți butonul de lungime și rotiți-vă în jur de 35,7%.
Asculta din nou! Ați observat că sub-frecvențele au dispărut? Acesta a fost scopul nostru. Am folosit pentru a roti butonul în jurul valorii de 7-8%, așa că am păstra doar tranzitorii de lovitură. Dar nu a fost o idee bună pentru că mai târziu nu pot amesteca cele două sau trei lovituri, deoarece prima lovitură a fost prea scurtă pentru a se conecta la celelalte.
Simt că tranzitorii nu au suficientă energie și mușcă. Prin accentuarea armonicilor creștem definiția sunetelor. Armoniile inferioare sunt mai puternice decât armonicile mai înalte. De exemplu, cea de-a doua armonică este mai puternică decât a douăzecea armonică. Deci este nevoie de un compresor pentru a accentua tranzitorii. Creez un presetat compresor de la zero, care arată după cum urmează:
Rețineți că mărirea atacului compresorului accentuează frecvențele înalte ale tranzitorului și reducerea timpului de eliberare, cresc frecvențele silențioase. Am adăugat un egalizator EQ Eight pentru a rezolva accidentele de frecvență cu celelalte două eșantioane.
Următorul tambur de bas este din aceeași bibliotecă. Acest lucru va da unele medii sub și joase, astfel încât lovitura noastră va avea suficientă energie pentru a pompa în cluburi. De data aceasta nu am nevoie de primele milisecunde ale tranziției, deoarece lovitura anterioară a făcut treaba, așa că am rotit butonul de pornire la 15,9%. Am reduce volumul cu -7.65 pentru a se potrivi volumului total cu cele două lovituri. Puteți face același lucru și cu glisorul de volum pentru piesa de mixare.
Redați același clip MIDI împreună cu prima lovitură și veți auzi că ceva nu merge bine. Da, ai dreptate - cele două lovituri sunt în afara tonului. Un sfat rapid este ca, daca ceva suna gresit, verificati mai intai ca cele doua lovituri sunt in ton. Eu am hotarat ca tranzitorii sunt aproape o saptamana mai inalta, asa ca am un nivel inferior si fac o reglare finala cu butonul de detonare.
Acum ascultați din nou. Este mult mai bine, dar nu este perfect. Folosesc filtrul simplificator lowpass 12 pentru a elimina frecvența ridicată rămasă. Trebuie făcută deoarece frecvențele înalte vor amenința prima lovitură tranzitorie. Apoi adaug un alt compresor la acest canal, pentru ca simt ca are prea mult in zona de mijloc.
Acum are un impact mult mai mare. Intervalul inferior este mult mai puternic. Între timp, cobor în jurul valorii de 622 Hz la lovitura tranzitorie, deci nu este prea boom.
Ultima lovitură este responsabilă de frecvențele sub-cutremurului. Această lovitură de la o bibliotecă de transă. Am căutat o lovitură care are o coadă foarte proeminentă - coada sunetului va fi sursa noastră principală. Am luat-o pe ultimul canal. Am setat butonul de pornire în jurul valorii de 10% și aplic un filtru lowpass 24 și filtrarea frecvențelor înalte. După aceea, folosesc butonul de rezonanță a filtrului pentru a împinge frecvențele joase un pic mai greu.
Așa că avem toate loviturile împreună. Să facem niște ajustări finale. Am adăugat un compresor, un egalizator și, în final, un plugin de maximizare la canalul grupului meu.
Kick-urile au două componente spectrale primare - impactul și atacul. Aceste două componente rezolvă cu strictețe minusculele și, respectiv, mediile ridicate. În aceste două intervale, frecvențele diferite au un efect diferit. De exemplu, 60 Hz ar putea produce mai multe oomph, în timp ce 90 Hz mai mult thud. Dansul și hip-hop-ul ar putea beneficia de un robust oomph, în timp ce rock și pop ar putea beneficia de o bătaie solidă.
Pe mizele mari, cu cât este mai mare frecvența, cu atât este mai mare clicul. Un stimulent sănătos în jurul valorii de 8 kHz poate produce apăsarea mașinii de scris pe care mulți o asociază cu metale grele. Mijlocile joase ale loviturii au puțină ofertă, iar atenuarea lor poate clarifica spațiul pentru armonicile de ordin scăzut ale altor instrumente. Pe înălțimi, loviturile au foarte puțină energie valoroasă, care uneori este încurcată cu suișuri. Adesea rularea de sus a loviturilor de la o lovitură ar trece neobservată.
Conform acestor principii am folosit un compresor pentru a obține o lovitură ușor mai puternică și mai puternică fără a face ca frecvența înaltă a transmisiei să fie mai puternică. Așa că mișc butonul de eliberare peste 250 ms. Ridic butonul de ieșire de aproximativ 22 dB datorită compresiei grele. Aproape nu folosesc machiajul auto pentru că nu este exact că este prea tare și uneori este prea liniștită. Vă sugerez să folosiți butonul de ieșire fără câștigul auto-machiajului. Acum lovitura noastră este mult mai puternică.
Următorul este un egalizator. Vă ofer o imagine cu privire la intervalul de frecvență al unei loviri și al intervalelor de frecvență relevante.
Am adăugat două benzi prima este (Freq = 433 Gain = 2,7 Q = 0,71) pentru a elimina unele frecvențe joase, deoarece a fost un pic mai mult. Band 2 (Freq = 5.79 kHz Gain = 2.48 Q = 71) și am ridicat nivelul de ieșire pentru 1.31 dB pentru ca atacul loviturii să fie mai ușor de auzit clar.
Am scăzut volumul sub lovituri de aproximativ 5 dB pentru că simt că a fost puțin mai mult.
În cele din urmă am pus un Ultramaximizer L1 + de la Waves pentru a comprima tamburul de lovire un pic mai mult, ceea ce împiedică vârfurile extreme în timpul loviturilor de lovituri. Setările (Prag -3.0 Out of Ceiling -1 dB) creează o amplitudine consistentă a loviturii, fără a restrânge prea mult dinamica. Puteți utiliza orice tip de plugin de maximizare.
Așa că am terminat slujba. Acum avem nevoie doar de a sări și de a elibera unele putere CPU. Creez un canal audio și în secțiunea I-O am setat sunetul la acest nou nume de canal Kick Final. Am montat monitorul pe canalul final. Apăsați butonul de înregistrare și aveți eșantionul de lovitură. Doar o recolta într-o bară de 4/4 sau orice vrei tu și folosește-o pe producțiile tale.
Sau puteți îngheța canalul de grup (faceți clic dreapta pe numele canalului, apoi selectați "Freeze"), transformând automat clipul MIDI într-un clip audio. (Nu vă faceți griji, puteți "Dezgheța" piesa dacă doriți.) Țineți apăsat Ctrl și trageți și fixați clipul într-un nou canal audio. Ascultă-ne ultimul eșantion de lovitură.
Această tehnică funcționează destul de bine pentru mine. Sper că veți găsi util și util. Am inclus un Ableton Playpack cu fișierul MIDI înăuntru. Vă mulțumim pentru lectură și muzică fericită!
Accentsconagua