Share
În tutorialul precedent am examinat modul în care chitara concurează cu alte instrumente într-o configurație tipică de bandă din cauza frecvențelor suprapuse.
De asemenea, am oferit soluții, cum ar fi:
În acest tutorial voi explica alegerea și instalarea unui amplificator.
Înainte de a începe cu intrarea, luați în considerare ieșirea.
În timp ce alegeți chitara potrivită, amplificarea și efectele sunt importante, difuzorul de chitară este deseori ignorat. La urma urmei, difuzoarele sunt difuzoare, bine.
Gresit.
Epifania mea a avut loc la un spectacol de chitară atunci când un demonstrant Celestion a trecut între trei dulapuri de difuzoare în timp ce se juca. În ciuda faptului că toți au fost de la același producător, diferența de la vorbitor la vorbitor era noapte și zi.
Dacă aveți un amperi frumos, vorbitorul însoțitor va avea probabil o calitate decentă. Dacă nu, ar trebui să luați în considerare un upgrade. De obicei, de la £ 70 la £ 150, este o îmbunătățire tonală mult mai ieftină decât un nou ampar sau chitară.
Ai putea petrece ore să privești la graficele de răspuns în frecvență sau să citești multe argumente cu privire la alnico față de magneții ceramici.
Cu toate acestea, cea mai simplă soluție este să găsiți sunetele de chitară pe care le doriți, apoi să cercetați difuzoarele utilizate.
Alternativ, încercați să căutați YouTube pentru chitara comparație vorbitor. Asigurați-vă că ascultați difuzoare decente sau căști pentru a auzi cu adevărat diferențele.
Într-o lume ideală amperi sunt amperi - toți ar face același lucru. Dacă ar fi adevărat, cu toate acestea, nu ar exista o gamă largă de mărci și modele care există în prezent.
Aceasta este adevărat că unii amperi au caracteristici diferite sau pronunțate.
Anumite branduri au devenit sinonime cu anumite stiluri sau tonuri. De exemplu, dacă spun Marshall, este puțin probabil să te gândești la chitaristul tău favorit de jazz.
Ideea pe care o fac aici este dacă aveți un anumit sunet în minte, unele amperi sunt mai potrivite decât altele și asta vă poate ajuta să obțineți imediat tonul potrivit. Acestea fiind spuse, nu vă lăsați influențate de imaginea mărcii - dacă vă sună corect, atunci este.
Acum, pentru a examina controalele majore.
Acestea diferă de la un producător la altul, dar, în general vorbind, de obicei aveți următoarele:
Pot exista alte controale, cum ar fi Prezența, dar mă voi concentra pe cele listate.
Toată lumea știe ce volum înseamnă mai mult, mai puțin este mai silențios. Cuvantul câştig"este adesea asociat cu deformare. Acest lucru este adevărat, dar numai pentru că utilizarea excesivă duce la el.
Cea mai bună modalitate de a înțelege cum funcționează este de a vedea câştig dupa cum intrare semnal și volum dupa cum producție semnal.
În termeni simpli, sunetul este mai curat dacă păstrați câștigul scăzut și volumul ridicat.
Dimpotrivă, veți atinge distorsiunea mai devreme dacă creșteți câștigul în timp ce reduceți volumul.
Când redați un amplificator cu un singur canal, voi seta, de obicei, raportul câștig / volum ca 3: 4. Cu alte cuvinte, dacă volumul meu este de 100%, câștigurile sunt stabilite la 75%.
Redarea ușoară îmi dă un sunet curat, dar câștigul asigură pumn și robustețe. Apucând mai greu corzile, sunetul se învârte în sus. Pentru mai multă murdărie, o pedală de supraîncărcare setată la câștig redus / volum mare produce un sunet gras și articulat.
Scurt pentru egalizare, acest lucru se referă la comenzile de reglare a nivelurilor de frecvență în cadrul unui semnal audio. Pe amplificator, acest lucru este acoperit de comenzile Bass, Mid și Treble. Dar aceste nume, precum controalele în sine, nu sunt foarte precise.
În timp ce controalele EQ ale amperajului sunt mai utile decât un singur buton de ton, ele sunt cu greu instrumentele chirurgicale comune studiourilor de înregistrare. Cele mai multe lipsesc a Q control, care guvernează mărimea modificării făcute. Fără aceasta, nu aveți idee despre frecvențele care sunt afectate.
În plus, chiar și atunci când aceste controale sunt setate apartament-nici tăierea, nici amplificarea - o mulțime de amperi foarte faimoși au o ușoară scădere în acea gamă mijlocie. Îmbunătățirea Mijlocului nu face prea multe pentru a contracara acest lucru, așadar tăierea acestora face mult mai rău.
Mids sunt importante.
Răspunsul tipic al frecvenței chitarei este de 80-4500Hz, punându-l în următoarele game:
Chitara este, prin urmare, considerată a fi o predominantă mid-range instrument. Având în vedere acest lucru, iată ceva de evitat.
Iubit de trupe metalice, infamul Smile EQ se referă la miezul tăiat, bas și înalte. Deoarece păstrarea mediei este crucială, această abordare este o idee proastă. Crede-mă, pentru că fiecare chitarist gigant își taie mizele, există un inginer de sunet care îi stimulează.
Prin urmare, păstrați mids în sus, dar nu înnebuniți cum ați putea crea o foarte nasală, înăbușită sunet.
În ceea ce privește basul, utilizați mai puțin decât credeți. Adăugarea de înalte este în regulă, dar prea mult dă duritate.
Setați comenzile la jumătate și ajustați de acolo. O regulă bună este formarea fiecărui control până la punctul în care este neplăcut și apoi înapoi un pic.
S-ar putea să fi văzut un amper cu autocolante în jurul controalelor. Acesta este set-and-forget abordare, ceva ce nu aș susține, deoarece sunetul se schimbă de la cameră la cameră, loc de întâlnire.
Obținerea clarității într-o bandă are instrumentele corecte și înțelegerea modului în care acestea funcționează. În termeni de amp:
În următorul tutorial, voi demonstra efectele care pot îmbunătăți claritatea într-un mediu live.
Accentsconagua