Share
Groove oferă viață muzicală. El are o influență asupra celorlalți care le face să se miște, să se mișcă și să danseze la muzică. Aceasta face ca muzica să fie mai memorabilă și este unul dintre ingredientele care evocă emoții în altele. Modul în care Drum o definește astfel: "Groove este în esență swing-ul și fluxul unui bate sau cântec. Dacă un bătăuș are o simțire bună, are o grosime bună. "Învățând să simțiți ce jucați și să jucați cu simțul este un pas important pentru fiecare muzician.
Învățarea de a juca cu groove vine cu experiența - este o abilitate care trebuie învățată. Este mai ușor pentru unii decât pentru alții. Iată câteva sugestii practice care vă pot ajuta.
Muzica este formată din modele recurente de bătăi - cel mai frecvent modele de patru. Trebuie să fii capabil să simți unde încep modelele și termină. Învățând să numeri cu voce tare muzica ajută aici.
Cum explică Drum:
Înainte de a începe să înfrunți orice bătăi, trebuie să simțiți pulsul modelului. Acest lucru necesită puțină practică. Ascultați modelul și încercați să numărați notele trimestriale din cap. Dezvoltarea ceasului dvs. intern este ceea ce trebuie să facă fiecare baterist. Când puteți simți pulsul cântecului, veți putea să jucați în jurul acestuia, precum și accentul anumitor note și bate.
Dacă doriți ca alții să se mute la muzică, vă ajută să vă deplasați singur. În timp ce numărați, atingeți-vă piciorul, influențați-vă corpul, dați-vă din cap sau vă răsuciți brațele. Vă va ajuta să simțiți muzica și, de asemenea, să vă ajutați să jucați la timp.
Tommy Emmanuel joacă cu un incredibil groove și în videoclipurile sale tutorial recomandă să se miște în timp ce jucați instrumentul ca ingredient cheie pentru jocul cu canelură. O să-i las lui Tommy să explice el însuși:
Dacă te simți strâns și mecanic, vei suna și așa. Dacă degetele, încheieturile și mușchii, în general, sunt tensionate, veți găsi greu să puneți acele mici variații în jocul dvs., care sunt atât de importante pentru a obține caneluri.
O mulțime de oameni sunt de acord aici:
Dansul "bateristului" pune multe dintre aceste puncte împreună și poate funcționa pentru dvs., chiar dacă nu sunteți un tobosar! Cu câțiva ani în urmă, fiul meu a fost puțin tensionat când a jucat tobe, așa că profesorul său la încurajat să facă dansul unui baterist în timp ce juca. Este, în esență, în jos pentru a vă deplasa corpul la ceea ce vă simțiți de la jocul dumneavoastră. În afară de a fi excelent pentru performanță, chiar ajută cu groove-ul - a încurajat-o pe fiul meu să-și relaxeze mușchii și să găsească simțul propriei sale tambururi.
Nu am reușit să găsesc mai multe informații despre dansul bateristului - dacă știți ceva despre el, spuneți-ne în comentarii. Scene din filmul Drumline vin în minte.
Pentru unii dintre voi, înființarea unui studio de înregistrare la domiciliu te-a jefuit de o viață socială. Ei bine, este timpul să-l reintroducem. Învățarea de a te juca cu alții este o abilitate muzicală importantă și te ajută într-adevăr să înveți să te joci cu groove. Dacă nu puteți găsi prieteni adevărați, atunci puteți bloca melodiile preferate.
Să te joci cu alții pentru a te distra sau pentru a te bucura de performanță, te gândești să fii tehnic corect și perfect. De asemenea, te învață să joci ceva care se potrivește cu ceea ce joacă ceilalți și să te gândești la rolurile pe care le joacă fiecare muzician. Și să te joci cu cineva care are o senzație bună este una dintre cele mai bune modalități de a-ți lua singur.
Când te joci cu ceilalți, învățând să te asculți unul pe altul, îți vei ajuta să îți îmbunătățești sunetul și să simți mai mult decât orice altceva. Învățați să vă completați unul altuia prin amestecare sau contraindere cu ceea ce fac alții. Și nu veți învăța niciodată să jucați cu groove împreună decât dacă puteți auzi și simți ceea ce simt ceilalți.
Un chitarist de bas trebuie să asculte tamburul și să se blocheze cu ceea ce face. Un chitarist ritm poate găsi adesea inspirație în ceea ce fac tobei de prindere. Un jucător de tastatură sau un chitarist de plumb poate adăuga expresii interesante atunci când celelalte instrumente sunt mai puțin ocupate. Și puteți învăța să faceți loc pentru unul altuia joacă - pentru a renunța la ceea ce faceți, astfel încât altcineva să poată prelua.
Contactul cu ochii poate ajuta și la acest lucru. Mă bazez pe contactul cu ochii tot mai mult pe măsură ce tinitusul meu devine mai tare. Mă pot uita la modul în care ceilalți muzicieni își mișcă trupurile și se mișcă în simpatie - chiar ajută la înțelegerea simțirii jocului.
Mă pot uita la lovitura de tambur care lovește pălăria și ritmul chitaristului ritmului. Utilizarea contactului cu ochii mă ajută să mă concentrez, astfel încât să putem rămâne ascuțiți ca un grup. Și face mai ușor să comunicăm o schimbare de direcție dacă ne uităm unul la celălalt.
Desigur, nu vrei să ignori audiența și să te privești unul pe altul sau să-ți dai celălalt ochiul cel rău - deși eu încerc de multe ori să fac pe ceilalți membri ai trupei să zâmbească. Dar când joc într-un grup, mă asigur că mă uit la ceilalți muzicieni destul de regulat - mai ales pe cel care conduce drumul cu ritmul.
Groove vine prin accentuarea mai multor bătăi mai mult decât altele și anticiparea sau reținerea anumitor note. Redarea fiecărei note cu aceeași intensitate este mecanică, plictisitoare și lipsită de viață.
Un bataie de rock accentuează ritmul din spate - bate 2 și 4. Experimentați cu accentuând diferite bătăi sau subliniind o jumătate de bătăi devreme sau cu jumătate de bătaie târziu. Dacă luați o evoluție a coardei dintr-un cântec familiar și subliniați diferite bătăi, va suna ca o melodie cu totul nouă.
Includeți o anumită tăcere în jocul dvs. Pe lângă faptul că accentuează unele bătăi și le joacă pe ceilalți mai încet, tăcerea asupra ritmului ocazional poate adăuga un gust suplimentar și dă canalului o senzație diferită.
Din când în când, în timpul unei melodii, toate instrumentele au încetat brusc să joace pentru o bătaie sau două - sau chiar un bar întreg. Efectul poate fi foarte dramatic.
Ca un vechi prieten, Glenn spune adesea: "Mai puțin este mai mult".
Fiul meu a început să cânte la vârsta de șase ani. A învățat rapid câteva modele de tambur de bază, le-a jucat pentru câteva baruri și sa oprit, apoi a jucat din nou pentru câteva baruri și sa oprit. Îmi imaginez că o mulțime de a juca în studiourile de acasă este așa - înregistrați un lick de patru baruri și opriți-l; înregistrați un ritm de opt baruri și opriți-vă.
Am provocat-o pe fiul meu sa nu se opreasca dupa cateva baruri, dar sa continue sa joace acelasi model pentru cateva minute. La început, a fost foarte dificil, dar după ce a perseveționat timp de o săptămână sau două, a început să se agite. Pe lângă faptul că a ajutat la memoria degetului (sau a reținut memoria?), La ajutat să înceapă să simtă ceea ce juca.
Cât de importantă este groove-ul în muzica pe care o produceți? Cum o realizați? Dacă aveți câteva sfaturi de adăugat la listă, anunțați-ne în comentarii.
Accentsconagua