Share
În acest tutorial vom folosi "Sampler" de la Ableton Live și unele dintre efectele sale audio încorporate pentru a produce texturi și tampoane ambițioase, organice, ambiante, provenite dintr-un singur eșantion de un singur instrument. Este o modalitate excelentă de a crea plăcuțe ambientale care pot fi redate MIDI cu un caracter cald și în evoluție și, mai presus de toate, să putem folosi propriile noastre sunete ambientale originale și personalizate, fără a trebui să defilați sutele de presetări sintetice pentru a găsi cea potrivită, care de obicei duce la pierderea răbdării și a inspirației.
Aceasta este ceea ce mergem în acest tutorial.
Probele cele mai potrivite pentru această tehnică simplă sunt probabil niște instrumente de tip chit sau de tip șir, cum ar fi pian, vibrații, casete de muzică, glockenspiel, chitară clasică / acustică etc. Coada sunetului va fi sursa principală, dar atacul lor rapid va fi destul de util în crearea de tranziții frumoase și sunete inversate. În timpul acestui tutorial vom folosi un eșantion de note dintr-un Guzheng (instrument tradițional chinezesc), dar mai multe exemple au fost incluse în proiectul Ableton Live disponibil pentru descărcare de mai jos.
Rețineți că eșantionul nostru trebuie să fie pe C3, sau cel puțin trebuie să fie transpus în mod corespunzător dacă tonala originală este diferită, deoarece vom juca acorduri și melodii întregi cu instrumentul Sampler final.
Eșantionul original pe care l-am ales, o notă C3 susținută de un instrument Guzheng.
Trageți și plasați mostra în secțiunea "Probele" din secțiunea "Sampler".
Eșantionul este aruncat în interiorul Sampler.
Activați opțiunea Reverse (Reverse), precum și funcția Buclă în modul Sustain. Modificați în mod corespunzător valorile "Loop Start" și "End Loop" pentru a evita părțile silențioase ale eșantionului și pentru a vă concentra pe coada eșantionului nostru. Amintiți-vă că avem funcția Reverse activată, astfel încât eșantionul să înceapă de unde indică valoarea End Loop. Creșteți valoarea Crossfade, pentru a evita clicurile și apăsați în timp ce eșantionul nostru eșantion. (De asemenea, este necesar pentru Pasul 5.).
Probă inversată și looped.
În cele din urmă, să lămurim puțin atacul. Treceți la "Filter / Global" și măriți microsecundele atacului.
Smoothening Attack.
Încă nu sună atât de interesant, dar ne apropiem.
Ca și cele mai multe sunete ambientale, vom folosi, în mod evident, o întârziere și o reverb FX. Să începem prin adăugarea unui PingPongDelay și a unui Delay Filtru subtil. Încearcă să nu exagerezi cu întârzierile, altfel sunetul tău probabil că va sfârși puțin noroios.
PingPong Întârziere.
Observați valorile destul de reduse pe semnalele întârziate.
Ceea ce poate fi de asemenea la îndemână este un GrainDelay, cu greutate "Spray" și o valoare +12,0 "Pitch", păstrând totuși nivelul scăzut al semnalului Dry / Wet. Veți observa că unele frecvențe mai mari vor fi adăugate în partea de sus a sunetului nostru, făcându-l mai mult spațiu.
Întârzierea cerealelor.
Un compresor este destul de necesar pentru a ajusta nivelurile, mai ales după finalizarea etapei 5.
Compresor.
Nu în ultimul rând, efectul cel mai evident și probabil cel mai semnificativ pentru acest sunet, un reverb cu un timp de decălare ridicat și un semnal 60% uscat / umed.
Reverb.
Eșantionul nostru, după aplicarea efectelor de mai sus.
Dacă vrem mai multă profunzime și mai multă atmosferă pentru sunetul nostru, am putea folosi un canal de întoarcere cu unele Reverb suplimentare, 100% umed și un utilitar plug-in pentru a lărgi sunetul puțin.
Creșteți butonul "A Trimite" până la capăt. Puteți încerca mai multe cursuri FX, mai multe canale de întoarcere, etc.
Valorile diferite de volum, panning și eșantionare ale probelor pot păstra un sunet mai interesant. Ceea ce este cu adevărat la îndemână în situația noastră este controlul sunetului rapid de atac al "șirului" al eșantionului prin modwheel sau viteză. Sampler-ul Live ne oferă această opțiune. Faceți clic pe fila "MIDI" și observați câțiva parametri care pot fi modificați prin viteze diferite, viteză modală, înclinație înclinată și multe altele. Acest lucru face sunetul nostru mai viu, și mai potrivit pentru a fi jucat cu o tastatură MIDI. În următorul previzualizare, pentru a face efectul mai evident, modulul de roți este declanșat în timpul celei de-a doua note.
Chiar dacă nu aveți o tastatură și un mod-wheel, puteți desena automat automatizarea în clipul MIDI.
Putem controla în continuare elemente ale sunetului, cum ar fi spațiul (reverb, delay), prin intermediul controalelor macro. Am grupat totul pe pistă împreună ca un rack de instrumente (Shift-Click pe toate rafturile de pe canal, apoi pe Ctrl-G) și conectat unele MapControls la timpul de decădere al reverbului, valoarea Frecvenței GrainDelay și valoarea semnalului Dry / Wet.
Aveți posibilitatea să cartografiați cât de multe butoane vă place la un macro.
Alt mod de a face asta.
Setarea finală a Macro-ului meu foarte simplu.
Iată aceeași tehnică aplicată eșantioanelor de o singură notă ale diferitelor instrumente.
Pian.
Vibes.
Marimba.
Cutie muzicală.
Chitara acustica.
De asemenea, putem experimenta cu stivuirea diferitelor instrumente de prelevare pe care le-am făcut. De exemplu, iată un exemplu de câteva dintre sunetele de mai sus, puse împreună într-un nou rack de instrumente. Mai târziu, putem cartografia diferite Macro Controls din nou. Opțiunile noastre sunt cu adevărat nelimitate.
Instrument Rack.
Iată un exemplu al acelor sunete folosite în introducerea unei piste.
Deci, tu o ai. O tehnică destul de simplă, dar distractivă. Continuați să experimentați mai multe eșantioane și să vă distrați! Toți cei care nu au Ableton acolo ar putea încerca acest lucru cu Contact sau EXS24 desigur. Pentru orice întrebări sau sugestii / solicitări, nu vă fie teamă să renunțați la o linie în secțiunea de comentarii. Vă mulțumim pentru lectură!
Descărcați pachetul Play pentru acest tutorial (2,3 MB)
Cuprins
Accentsconagua