Share
O orchestra MIDI nu este o adevărată orchestră. Asta nu s-ar părea foarte util: știi că MIDI nu înlocuiește puterea și umanitatea muzicienilor reali. Dar se pare că, în ciuda acestei realități, mulți oameni își pierd timpul încercând să forțeze muzica lor să sune cât mai "real" posibil prin obsesia asupra nuanței fiecărei note și bate.
Deși aceste optimizări infinite pot genera rezultate, este nevoie doar de câteva tehnici simple pentru a aborda cele mai frecvente probleme care fac ca sunetul MIDI să fie atât de artificial. Dacă utilizați principiul Pareto 80/20, puteți susține că 80% din cât de bună sună muzica dvs. vine din 20% din tehnicile pe care le folosiți, atunci are sens doar să ne concentrăm asupra celor 20% care vor face o diferență reală.
Am descoperit că cele două lucruri importante care vă pot aduce muzica la viață sunt dinamica și variația. Dinamica este respirația și sufletul muzicii tale, în timp ce variațiile păstrează ascultătorul intrigat. O bună utilizare a dinamicii va face ca secvența dvs. MIDI să pară mai puțin ca o mașină. Un echilibru adecvat al variației va menține atenția ascultătorului dvs. și va fi interesat de muzică, astfel încât să nu fie atât de înfășurat dacă sunetul cornului dvs. englez este sintetizat sau nu.
Cea mai bună cale de îmbunătățire a unei secvențe MIDI este obținerea cât mai multor kilometri posibil din dinamică. Dinamica se referă la volumul unei note și poate fi abordată dintr-o micro-notă prin scală de notă sau ca o prezentare generală a întregii dvs. fragmente. Aceasta include totul, de la un verset liniștit față de un cor, zâmbet, drastic crescendos și decrescendos, varietate subtilă de viteză într-un singur pasaj și accente și articulații.
Cea mai precisă modalitate de a juca cu dinamica în secvența dvs. este prin viteza de notare.
Cea mai ușoară modalitate de a demonstra variații ale vitezei este cu sunete scurte și clare. În acest exemplu, un scurt fragment de la Ragul magnetic al lui Scott Joplin, vom folosi șiruri pizzicato. Iată primele două fraze fără variații ale vitezei:
Nu e rău, dar este puțin rigid. Ar putea trece, dar cred că am putea să o facem mai muzical. Prin folosirea vitezei putem adăuga o viață subtilă în ea. Vom începe prima frază foarte liniștită și o vom construi în intensitate, accentuând faptul că se ridică foarte mult la sfârșitul frazei înainte de a ceda înapoi pentru a construi din nou.
Diferența poate să nu fie zi și noapte, dar acum există un anumit element de emoție care nu a existat până acum. Corzile se simt ca ele se strecoară în jurul valorii de la început, înainte de înălțimile mari fac o declarație luminos, apoi înapoi să se strecoare încă o dată. Dacă aplicați această subtilitate în întreaga dvs. compoziție, veți descoperi că va deveni mult mai plină de viață și mai interesantă.
Percuția este o altă secțiune care beneficiază foarte mult de ajustările vitezei. Instrumentele de percuție MIDI pot deveni cu ușurință victime ale "efectului mitralieră", în care note repetate ale aceluiași eșantion începe să se simtă mai degrabă mecanic și abraziv decât muzical. Viteza de reglare poate ajuta la reducerea efectului mitralieră, așa cum se arată în acest exemplu simplu de trecere a cilindrului:
Sună destul de fals, dar tot ce trebuie să facem pentru a injecta ceva viață și distracție în parte este să adăugăm accente și dinamici cu viteză. Iată un sunet al unei părți mult mai interesante, care utilizează același model ca înainte, dar care sporește viteza notei:
Sună ca o parte mult mai convingătoare și se simte mai mult ca o persoană adevărată ar putea să o joace. Același principiu se aplică nu numai unei linii constante ca acest tambur, ci unor variații subtile în toate părțile percuției. Dacă utilizați același eșantion de chimvale la fiecare 8 bari, cel mai puțin puteți face pentru ao schimba, variază viteza de fiecare dată când se blochează.
O altă modalitate populară de a folosi viteza pentru a evita sondarea ca o mașină este de a "umaniza". Aceasta este o caracteristică deosebit de utilă dacă nu sunteți prea tare un jucător de tastatură și, de obicei, trebuie să desenați sau să scrieți în notele dvs. muzicale note prin notă. În Logic Pro puteți accesa instrumentul umanizat prin fereastra Piano Roll, în meniul Funcții.
Humanize va ajusta aleator poziția, viteza și lungimea oricăror note pe care le-ați selectat cu sumele pe care le alegeți (valorile implicite sunt 10 pentru toți parametrii). Selectați notele pe care doriți să le umanizați și alegeți "Operați numai" pentru a aplica funcția și a vedea ce fel de rezultat obțineți.
Să ne uităm din nou la secțiunea noastră pizzicato. Pentru a exagera efectul, voi trimite valorile pentru a se randomiza cu 25 în loc de cele mai puțin eficiente 10. Este greu să distingi, dar dacă asculți cu atenție, vei observa că versiunea umanizată se simte puțin mai slăbită și mai variată. Humanize este o altă tehnică subtilă care adaugă doar o atingere suplimentară a vieții.
Secțiunea noastră pizzicato dreaptă:
Secțiunea pizzicato umanizată:
Modularea este un instrument util pentru automatizarea expresivității instrumentului MIDI. Este deosebit de util pentru instrumente cu note lungi, permițându-vă să controlați forma notei și modul în care vorbește. Modularea este un parametru implicit pe multe instrumente software de astăzi, adesea folosite pentru a controla volumul, a filtra sau a trece de la o probă la alta.
Pentru a accesa modularea în Logic Pro: deschideți o fereastră Piano Roll, faceți clic pe butonul Hyper Draw din partea stângă jos și apoi faceți clic pe triunghiul mic pentru a alege tipul de controler. Selectați modulul și suntem bine să mergem.
Să aruncăm o privire la o utilizare de bază, dar obișnuită a modulației. Folosind un patch lung de coarde, iată câteva coarde jucate fără ajustarea modulației:
Pentru cea mai simplă demonstrație vom lua modulația de la 0 la 127 peste primele două bare și apoi înapoi de la 127 la 0 pe ultimele două bare. Efectul este un crescendo până la G major și decrescendo înapoi în jos. Pe acest instrument special (Sonic Implants Full Strings), modularea este setată pentru a trece prin eșantioane, astfel că, în timp ce pornim dintr-un eșantion pianissimo, modularea ne va scăpa până la un eșantion fortissimo.
Este mai expresivă, dar încă puțin ciudată. Hai să jucăm cu modularea chiar mai mult pentru ao face mai interesantă.
De data aceasta am folosit curbele pentru a face schimbările mult mai dramatice și mai interesante. Corzile acum simt că se ridică în coarda G majoră și apoi căderea brusc, înainte de a se micșora fără probleme.
Poate cel mai evident mod de a controla dinamica este prin automatizarea volumului. Deși modularea este eficientă pentru controlul sunetului unui instrument, volumul este mai util ca un control general al intensității sonore. Tind să folosesc volumul nu doar pentru a echilibra un instrument cu ceilalți într-un amestec, ci și pentru a controla mai multe schimbări globale, cum ar fi o decolorare sau ieșire. Folosit împreună cu modularea, poate fi un instrument foarte expresiv.
Folosind pasajul nostru lung de șiruri ca exemplu, voi automatiza volumul pentru a obține o lățime și mai dinamică.
Deoarece modularea controlează majoritatea ceea ce vreau din sunet, folosesc volumul mai mult ca un accident vascular cerebral larg pentru a da acea forță suplimentară. Un alt instrument similar este controlerul de expresie, cu toate acestea nu am tendința să îl folosesc. După ce ați rulat în multe instrumente care nu sunt configurate pentru a lucra cu Expression, mi-a fost mai ușor să vă bazați pe volum ca instrument care va funcționa pe orice instrument.
Așa cum am discutat mai devreme când vorbim despre viteză, fiabilitatea MIDI este cea mai evidentă atunci când notele se repetă. Deși viteza este o modalitate de a aborda această problemă, vă puteți ajuta să păstrați lucrurile interesante variind tot felul de alte elemente, cum ar fi pitch sau culoare.
Luați în considerare acest exemplu de șir ostinato. Redând aceeași notă pe aceeași probă, este cam așa urâtă cum poate obține. Aici avem "efectul mitralieră" de a simți că suntem sub atac constant de o mașină blocată.
Acesta este MIDI la cel mai rău! Imediat, putem începe să abordăm această problemă prin modificarea vitezei pentru a face fiecare notă să se simtă cel puțin o atingere diferită. Voi avea corzile crescendo și decrescendo pentru un efect în creștere și cădere.
Acum hai să mergem cu un pas mai departe și să schimbăm pasul. Aici am linia alternativă între un D și A de sub el, care nu numai că ne eliberează de mitraliera temut, dar, de asemenea, conferă liniei mai mult un sentiment de mișcare.
Acum voi schimba chiar și mai mult terenul prin adăugarea unei linii de alpinism și care se încadrează în partea de sus. Acest lucru face ca partea de sfoară să fie mult mai interesantă pentru a asculta, dar nu este încă prea distragătoare sau strălucitoare pentru orice altceva ați putea dori să o puneți peste ea. De asemenea, observați efectul variației pitch atât de des: cu cât auziți mai repede o notă MIDI, cu atât urechea dvs. este mai puțin capabilă să asocieze repetarea ca fiind identică cu cea anterioară.
În cele din urmă, să adăugăm o culoare suplimentară. Vom păstra notele și ritmurile exact la fel, dar prin întinderea unei culori contrastante ne va distra urechile și vom da un sentiment suplimentar de bogăție. Vom folosi o vibrafonă ca a doua culoare, deoarece atacul moale și plicticos este destul de unic datorită șirurilor ascuțite și strălucitoare. Rezultatul este un sunet mai complex, care ne ajută să ne distrag atenția din ceea ce altfel ar fi șiruri MIDI foarte expuse.
Un alt mod în care puteți păstra o figură repetată interesantă și variată este prin alternarea unui aspect specific al acesteia, cum ar fi schimbarea registrului sau a instrumentului la care se joacă. Să aruncăm o privire la un alt exemplu de figură ostinato care se repetă.
În acest exemplu avem deja o figură oarecum complexă, cu șiruri, vibrații și o capcană. Folosim modulație și volum pentru a da șirurilor și a capta un sentiment de umflare și de viteză pentru a controla dinamica vibrațiilor. În ansamblu, avem deja un model de două măsuri destul de expresive. Problema este că, a treia oară când o auzim, deja începem să ne plictisim. Cu unele schimbări minore putem face acest lucru mult mai interesant și muzical.
Voi face doar două schimbări. În fiecare bar, voi avea corzile să joace cu trei octave mai sus și voi scoate capcana. Nu prea sună, ci ascultați cât de interesantă este aceasta:
Nu există cu adevărat noi note sau idei aici, doar o variantă a ceea ce există deja. Dar am reușit să o facem mai interesantă și am transformat cu succes opt secunde de muzică în șaisprezece. Compozitorii de film: amintiți-vă această tehnică data viitoare când aveți nevoie pentru a vampla eficient peste o scenă!
Doar pentru a conduce acasă și mai mult, voi face o schimbare minoră pentru următoarele patru baruri. Voi aduce o treime minoră. Aceasta este singura diferență, dar acum am dublat din nou muzica noastră!
O singură idee muzicală are un potențial infinit de variație (cele patru note de deschidere ale lui Beethoven, 5, care vin în minte). Cu doar una sau două modificări, ideile pot evolua și devin mult mai interesante.
Recunosc că vorbind despre folosirea muzicienilor live într-un articol despre MIDI este un pic de polițist, deși este ceva absolut demn de luat în considerare. Aceasta este una dintre acele sfaturi care este adesea mai ușor de spus decât de făcut, dar chiar și cea mai mică atingere a unui instrument viu poate adăuga animație secvenței. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este cu percuția. Întotdeauna am un tambur și un agitator pe mână, iar dacă există vreodată o secțiune într-o pistă pe care o lucrez cu un canal sau cu o multitudine de ritm în mișcare înainte, voi adăuga un strat subțire sub tot cu unul din aceste instrumente. Faptul că performanța mea nu poate fi niciodată perfectă, cu o mică diferență între ele cu volumul și calendarul, este exact ceea ce adaugă faptul că atingerea omului este mai simțită decât auzită.
Cel mai probabil, majoritatea dintre voi deja cântă chitara sau basul și, dacă nu, este timpul să luați în considerare în mod serios învățarea de bază și să deveniți cel puțin suficient de competent pentru a juca părți simple. MIDI chitara este unul dintre cele mai urâte lucruri de acolo, și posibilitatea de a juca propriile părți poate face experiența de a scrie piesa ta mai distractiv, dar, de asemenea, adaugă viață. MIDI-ul basului nu este adesea atât de rău sau de vizibil, dar dacă aveți o șansă de a vă juca propriile părți, sunt din nou acele erori subtile și inevitabile ale omului, care pot face o mare diferență în ceea ce privește sunetul proaspăt al muzicii tale.
Mai dificil de realizat, dar cu un beneficiu la fel de mare, este acela de a găsi muzicieni și cântăreți care să fie difuzate pe urmele voastre. Chiar și un solo în direct de flaut cu fundal MIDI poate suna foarte bine, cu ajutorul instrumentului expresiv, prezentat live, care atrage majoritatea atenției ascultătorului. De asemenea, extrem de util pentru a adăuga căldura la o melodie rece MIDI este să îndulciți șirurile de sinteză cu jucătorii de șir în direct. Unu sau două capete de vioară vii amestecate cu o secțiune de șir MIDI pot face toată piesa să se simtă mai tangibilă și mai reală.
MIDI nu este un substitut pentru muzicieni vii, și de a face tot ce poți pentru a încorpora cât mai mulți jucători reali va face o diferență enormă în viața de ansamblu a piesei tale.
Ultimul și cel mai important lucru pe care îl puteți face este să vă asigurați că nu pierdeți perspectiva. După ascultarea aceleiași secvențe timp de ore în cele din urmă, urechile și mintea voastre epuizate ar putea să vă convingă probabil că ceva a sunat bine. Dați-vă urechile o odihnă și ieșiți departe de cântecul dvs. pentru o vreme, astfel încât atunci când vă întoarceți la ea, veți avea o nouă proiecție și o impresie mai realistă despre ceea ce sunetele voastre chiar suna.
Este foarte ușor să vă convingeți că ceva sună bine pentru că sunteți prinși în ceea ce este "presupus" să sune. În capul tău, îți imaginezi că șirurile sunt pline și luxuriante, iar imaginația ta poate începe să compenseze rapid lucrurile care lipsesc în muzica reală. Asigurați-vă că păstrați-vă suficient de detașat pentru a fi întotdeauna conștient de ceea ce secvența dvs. MIDI de fapt suna ca. Acesta vă poate ajuta să ascultați unele dintre înregistrările dvs. preferate într-un stil similar, înapoi cu spatele cu piesa.
Dacă aplicați aceste idei de bază la secvențele voastre, puteți începe să vă compilați sunetele ca muzica sintetizată la muzică vibrantă și expresivă.
Accentsconagua