Share
Unul dintre cele mai importante aspecte din muzica hip-hop și populară este drumbeat. Ce face să sune atât de mare? Modelele tamburului apar atât de simplu, de ce sunt atât de greu de creat? Ei bine, în acest tutorial, vom distruge elementele fundamentale ale unui bip hip-hop.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima dată în noiembrie 2008.
Notă: acest tutorial conține un material audio încorporat care nu va fi afișat într-un cititor de fluxuri. Faceți clic înapoi pe site pentru a citi tutorialul audio.
Modelul cilindrului este coloana vertebrală pentru cântecul dvs., îi dă structură. În general, există două tipuri de modele de cilindri:
Modelele simple, sau "bătăi de prânz", așa cum sunt adesea cunoscute, sunt modele pe care probabil că le cunoașteți cel mai bine. Acestea sunt cele pe care le atingeți de piciorul dvs. (de aici "beat beat", așa cum îl puteți reproduce trăgând mâinile pe o masă de prânz). Probabil printre cele mai obișnuite modele de cilindri de acolo, ele au, de obicei, un șablon set care se repetă la fiecare 8, 16, 32 sau 64 pași.
Modelele complexe sunt, bine, modele complexe. Ei au încă un model stabilit, dar este mult mai dificil să le atingeți. Acestea au, de obicei, căderi / dezactivări, întârzieri și alte efecte complexe pentru a spori anticiparea pe pistă.
Acum știm ce fel de modele sunt disponibile pentru noi, așa că hai să trecem la tobele actuale. Discursul lui DJ Khaled So Hood este un exemplu de model oarecum complex
Unul dintre lucrurile care ies în evidență despre hip-hop, pe care l-am atins ușor în articolele anterioare, sunt tobele unice. Tamburele etnice, cum ar fi bongos, congas, tamboras și multe altele, toate adaugă aromă și originalitate modelelor dvs. de tambur.
Dincolo de asta, îndepărtați-vă de sunetul tamburului de pe stația de lucru: sunt plictisitori. Șansele sunt că au fost folosite pe o sută de piste înaintea ta. Săturați în jurul internetului, găsiți câteva mostre gratuite de tambur, sau obțineți în spatele unui set de tambur și începeți să prelevați propriile dvs. probe.
Experimentați cu diverse obiecte ca instrumente (monede într-o ceașcă de plastic, chei de mașină, chiar lanțul dvs.). Poate că sună rău, sau poate că te poticni peste ceva care pare incredibil și îți dă dinamică că lipseai. Doar asigurați-vă că EQ în mod corespunzător, și nu arunca sunete gunoi în pista dvs. pentru nici un motiv. Sunetul uniginal, dar plăcut este, probabil, mai bun decât sunetul original, dar teribil.
Asigurați-vă că nu încărcați sunetele de bază de fiecare dată când mergeți la studio pentru a lucra pe o pistă.
Încearcă ceva nou, iar rezultatele pot fi spectaculoase.
Neptunii sunt renumiți pentru tobele lor unice. Vedeți un exemplu de acest lucru în Ludacris - "Money Maker" (Feat. Pharrell).
Determinați tiparele dvs. de tobe sau mutați elemente ale acestora, adaugă suspans și emoție muzicii dvs. Este de departe cea mai frecvent folosită tehnică în producția hip-hop.
Una dintre cele mai evidente utilizări este mutarea tamburilor atunci când comutați între versuri și cor. Este foarte frecvent să opriți pălăriile în timpul versurilor și să le includeți în cor, precum și să mutați sau să schimbați elemente pentru a crea un pod.
De asemenea, acestea vă ajută să creați un intro sau un outro pentru cântecul dvs., unde puteți să conduceți cu lovituri sau lovituri. Mutele oferă, de asemenea muzicii ceva emoție și suspans. Dacă renunți la o lovitură ocazională, poți adăuga muzică. Mutarea este una dintre cele mai bune tehnici de acolo, așa că încercați să adăugați unele în muzică.
Rețineți mutul după scurta introducere în Shareefa - "Need A Boss", pentru a crea o tăcere unică înainte de a reveni la ritmul principal.
În timp ce suntem în privința faptului că muzica ta este mai plină de viață, hai să vorbim despre offseturi și duble. Compensarea unui tambur ia un tambur care, în mod normal, cade pe o anumită etapă cuantificată și o compensează într-o altă etapă.
De exemplu, dacă aveți o lovitură la pasul 1 și o bateți pe pasul 5 ca un model repetat, încercați să mutați clapeta la pasul 3. Aceasta face ca ascultătorul să facă o dublă preluare rapidă și adaugă aromă unui model care ar fi simplu altfel.
Dublând un tambur se ia modelul tamburului și se adaugă tobe "fantomă". Dacă aveți o lovitură la pasul 3 și o clapetă la pasul 5, încercați să puneți o lovitură dinamică mai moale pe pasul 2. Va crea un tip de rulou de tambur, care va duce la lovitura mai tare. Puteți aplica această tehnică pentru toate tipurile de tobe.
Rețineți lovitura oarecum compensată în a doua jumătate a drumbeatului din Timbaland - "Apologize" (Feat. One Republic). Din moment ce Timbaland are de obicei ritmuri neregulate în muzica sa, nu este exact o compensare, dar ilustrează conceptul.
Așa cum este definit în tamburul live, o flăcări este un rudiment constând dintr-o notă de "grație" liniștită, pe de o parte, urmată de un accent mai puternic "primar" pe mâna opusă. Cele două note sunt interpretate aproape simultan și sunt destinate să sune ca o singură notă "mai largă".
Cu toate acestea, chiar dacă nu lucrați cu tobe live, puteți totuși să vă loviți de tobe. Cele mai multe mașini de cilindru au o opțiune de flamming, așa că încercați să o utilizați. Puteți juca cu caracteristica offset pentru a prelungi timpul dintre foc și lovitura reală a tamburului.
Aceasta este o tehnică foarte populară atunci când vine vorba de rulourile de snare și hi-hat și este o tehnică foarte frecventă care poate fi aplicată în secțiunea "umanizare", deci continuați să citiți.
Aruncați o privire la această lecție rapidă despre tambururile vii.
Politmii sunt exact ceea ce ei sună: ritmuri multiple care se joacă unul peste celălalt. Un exemplu de polirit este 4 bătăi uniform distanțate față de 3, cu modelul 4 beat fiind mai rapid decât modelul de 3 bate.
Ele sunt foarte proeminente în muzica africană și, din moment ce o mare parte a hip-hop-ului este influențată de muzica africană, poliritmii apar adesea în hip-hop. Oferă un sunet foarte unic atunci când există mai multe modele care se joacă unul peste celălalt.
Cea mai simplă formă a acestei tehnici este lovirea și prinderea ca un ritm, iar celălalt pălăria. Un pas în sus de la asta, are tobe ca bongos sau congas care dau un alt ritm în partea superioară a loviturilor. În forma sa cea mai pură, poliritmii în hip-hop au două sau mai multe modele de lovituri care se joacă în același timp. Indiferent de modul în care le folosiți, ele adaugă complexitate unui model simplu.
În Pharrell - "Acea fată", congasul adaugă un ritm diferit în partea superioară a loviturii.
Unul dintre lucrurile care nu mai încearcă să mă uimească este lenea producătorilor moderni. Atât de mulți producători au un tipar frumos de tobe, au ales câteva mostre excelente și apoi s-au oprit. Există atât de multe lucruri pe care le puteți face cu tobe, așa că obișnuiți să depuneți efort suplimentar; se merită.
Motivul are o caracteristică nouă interesantă în versiunea 4.0, numită ReGroove. Eu personal nu am jucat cu el suficient pentru a putea lăuda sau renunța la el, dar conceptul din spatele lui este important. Aplicarea unui "șanț" în modelul dvs. ia forma și îi conferă o senzație umană.
Este important pentru diferite modele, deoarece va lua diferite butoaie și le va compensa ușor cu milisecunde. Gândiți-vă în termeni reali. Când bateristul dvs. se așează în spatele tobei și începe să joace, el lovește fiecare tambur în timp perfect?
Desigur că nu. Această trăire este ceea ce dă tobei aroma lor. Prea mulți producători tineri tocmai au lăsat secvențiatorul să pună fiecare sunet într-un timp perfect, când s-ar părea mai bine să-i dai o viață realistă și varianță. Nu aveți nevoie de motiv sau de ReGroove pentru a realiza acest lucru.
Când înregistrați piesa, luați în considerare să vă jucați pălăriile sau capcanele direct de pe tastatura dvs. MIDI fără a le cuantifica. Vrei să fii foarte atent să faci asta, pentru că încă trebuie să fii aproape de ritmul corect, dar, uneori, având vreo variantă,.
Rihanna - "Umbrella" este o pistă cu o senzație de tambur live.
Nu pot să subliniez importanța EQing și să amestec tobe în mod corespunzător. AUDIOTUTS are deja câteva tutoriale pe această temă, deci nu o voi da o lecție întreagă. Cu toate acestea, este foarte important să aveți EQing pe tobe, pentru a le oferi un sunet maxim.
În plus, amestecarea tobelor este foarte importantă. Tobe trebuie să bată într-adevăr, astfel încât volumul trebuie să fie oarecum tare. Cu toate acestea, volumul ridicat tinde să distorsioneze tobe. Volumul nu este singurul factor care face tamburul tare și plin, deci jucați cu reverb și alte setări.
Amestecarea este, de asemenea, esențială pentru a menține nivelurile adecvate între elementele cilindrului și alte elemente de cântec (în special basslines, care adesea se găsesc în frecvențe similare la lovituri). Stați jos și faceți cu adevărat un efort pentru a face sunetul dvs. cât mai curat și "mai mare"; nu vei regreta.
Clipse - "Viața rapidă" este un exemplu de melodie cu amestec slabă. Versiunea albumului nu are această problemă, dar, din anumite motive, versiunea pe care a încărcat-o Koch Records.
Acolo aveți câteva ingrediente cheie în crearea tambururilor hip-hop. Începeți cu un model bun, alegeți câteva mostre de înaltă calitate, unice, apoi schimbați modelul cu mutări. Încercați compensarea și flăcările și adăugați un canal la pistă. Cu toate acestea, există un astfel de lucru ca încercarea de a face prea mult cu tobe.
Este ușor să aplicați toate tehnicile pe care le-am subliniat aici, dar doar pentru că puteți, nu înseamnă întotdeauna că ar trebui. Stați jos și ascultați tobe și asigurați-vă că sunt unici și plini de viață, dar nu vă supărați.
Berklee Music au postat câteva tutoriale video pe YouTube.
De asemenea, iată câteva bloguri video de la producătorul premier, Ryan Leslie. El ilustrează multe dintre tehnicile pe care le-am subliniat.
Accentsconagua