Cum de a crea modele de bass uimitoare pentru muzica electronică

De două ori pe lună, revizim câteva dintre postările noastre favorite din întreaga istorie a Audiotuts +. Acest tutorial a fost publicat pentru prima dată în septembrie 2008.

În urma tutorialului meu despre crearea unei melodii de casă, am primit cereri de informații despre crearea liniilor de bas, a sunetelor de plumb, a FX și a aranjamentelor. Deci, în următoarele săptămâni voi furniza tutoriale pas-cu-pas, demonstrând posibilele tehnici de completare a unei piste electronice de case. Voi construi pe pista în fiecare tutorial, astfel încât să puteți vedea lucrurile și să faceți proiectul Logic disponibil în fiecare etapă.

Chiar dacă aceste tutoriale sunt completate în Logic Pro 8 și într-un stil particular al casei, tehnicile sunt foarte generice și pot fi aplicate oricărui software și gen muzical de dans.

Notă: acest tutorial conține un material audio încorporat care nu va fi afișat într-un cititor de fluxuri. Faceți clic înapoi pe site pentru a citi tutorialul cu audio sau pentru a descărca Play Pack la sfârșitul tut.


1. Alegeți-vă arma

Odată ce sunteți mulțumit de sunetul tamburului dvs., următorul pas logic este adăugarea unei linii de bas și, înainte de a face acest lucru, trebuie să alegeți un instrument sau o sursă de sunet. Alegerea sintezei potrivite pentru a crea sunete de bas este un subiect care este adesea dezbătut și, deși este adevărat că unele synths se specializează în producerea de basuri, adevărul este că cel mai bun sintet utilizat este unul pe care îl cunoașteți și cu încredere.

Desigur, dacă ești expert în lumea sintezei, ar trebui să fii capabil să coaxi un plasture de bas utilizabil din majoritatea instrumentelor, dar dacă te simți mai puțin încrezător optezi pentru un simplu synth cu un set bun de presetări și o interfață clară.

În acest caz, am folosit un set pre-setat ușor de la Logic's ES2 synth. Acesta este un instrument foarte capabil, cu o interfață destul de complexă. Dacă sunteți un utilizator Logic și doriți să încercați ceva mai ușor pentru ES1. Ambele synth-uri au un set foarte bun de presetări pe care le puteți utiliza ca punct de plecare.

Sunetul principal pe care l-am optat aici are o destrămare destul de rapidă și un timbru strălucitor, astfel încât să treacă prin amestec în timp ce pun ideile inițiale. Bineînțeles, acest sunet poate fi schimbat oricând pe tot parcursul procesului. Dacă întâmpinați probleme în a vă auzi notițele de bas în orice moment, puteți chiar ridica temporar sunetul cu o octavă, astfel toate notele dvs. vor fi mult mai clare.


2. Secvență un model de bază

Acum, aveți sunetul de bază în loc, sunteți gata să începeți să puneți niște idei care vor forma fundamentul liniei de bas. Există câteva abordări diferite aici, unii oameni preferă să folosească secvențierea bazată exclusiv pe etape, introducând note manual una câte una. Această tehnică poate crea rezultate asemănătoare cu utilizarea sintezelor clasice și a mașinilor cu tobe, cum ar fi TR909 și legendarul TB303. Deși aceasta este o tehnică perfect validă, rezultatele pot fi adesea sunet mecanice și uniforme.

O metodă alternativă care oferă rezultate care sunt mai mult sau mai puțin opusul complet al secvențializării pasului este de fapt redarea liniilor de bas pe o tastatură sau un alt controler midi. Această abordare vă va oferi un sunet mult mai uman și va da o senzație reală părților voastre.

Am gasit un amestec sanatos dintre cele doua lucrari bine. Încercați acest lucru jucând într-o parte simplă a basului, subliniind progresul de bază dorit. Nu vă faceți griji prea mult despre momentul și energia secvenței în acest moment, deoarece putem rezolva mai târziu aceste probleme utilizând câteva tehnici de secvențiere a etapelor.

Secvența mea nu este cea mai mare din lume, dar trebuie să-mi demonstrez destul de bine punctul!

Primul bass


3. Noțiuni de bază în timp cu cuantizarea

Dacă unele dintre jocurile dvs. au fost puțin neglijente și vă simțiți că acest lucru permite modelul în jos, atunci este timpul să ajungeți pentru butonul cu cutit. Desigur, nu trebuie să cuantizi tot ce joci într-o rețea și chiar să creezi caneluri din piese audio și șabloane dacă vrei să adaugi niște leagăn în partea ta de bas.

Pentru acest exemplu am cucalizat totul la cele 16 note. Acest lucru va păstra lucrurile frumoase și clare și tinde să funcționeze în acest stil de muzică de casă.

Bass canalizat


4. Perfectarea Groove

Odată ce ați aplicat cantitatea necesară de cuantificare la modelul dvs. puteți începe să perfecționați canelura generală. Este probabil ca în acest moment să începeți să auziți un canal specific și să vă simțiți în evoluție și unele note pot cădea în afara acestui canal.

Pur și simplu mutați notele până când piesa se simte mai completă, după ce unii jucau despre totul ar trebui să cadă pe loc. Dacă lucrurile încă nu funcționează, poate fi timpul să redați modelul original.

Mix de bază


5. Adăugați energie la modelul dvs.

În acest moment, lucrurile ar trebui să se simtă destul de solide, dar partea poate lipsită de energie. Există puține modalități de a remedia această problemă. Primul este să adaugi câteva note suplimentare modelului tău. Prin introducerea cu atenție a notelor în golul din canelură, puteți crea un sentiment de ritm și de energie.

Adăugările care au tendința de a lucra aici sunt note mai scurte, între bataile de pe și în afara. De asemenea, încercați să experimentați cu note o octavă în sus sau în jos a notei rădăcină și să schimbați valori, cum ar fi viteza și după atingere. Aceste diferențe mici pot avea un impact foarte mare asupra produsului final.

Extra note și alunecare


6. Ajustați sau modificați sunetul

Cu modelul pe care l-ați introdus, acesta este un punct bun pentru a vă asigura că sunetul de bas principal face toate lucrurile potrivite. În acest caz, am fost destul de fericit cu el și am modificat doar amperi și plicuri de filtru ușor și câțiva parametri suplimentari, cum ar fi Glide și emularea analogică, pentru căldură și interes suplimentar.

Bineînțeles că nu vă oprește să petreceți mult timp în acest stadiu pentru a face lucrurile bine și pentru a crea un pat complet de proaspăt, puteți chiar să înlocuiți instrumentul. Odată ce ați instalat MIDI, aveți libertate totală.


7. Layering Up

Dacă vă simțiți în rolul dvs. încă nu mai există un anumit lucru, puteți extrage niște instrumente suplimentare care pot juca aceeași piesă Midi. Aceasta este o modalitate foarte bună de a adăuga mișcări și dimensiuni modelului.

Încercați sunete de stratificare pe care nu le-ați asocia în mod normal pieselor basului pentru rezultate diverse și originale. În acest exemplu am folosit o piesă sintetică sincronizată tempo pentru a crea note suplimentare în model. De asemenea, am tratat-o ​​cu unele distorsiuni, filtre, întârzieri și limitări. Am adăugat apoi o parte mai profundă a basului, pe care am forțat să o joc în mono utilizând plug-in-ul mixerului direcțional Logic.

Când sunt amestecate, diferitele părți se complimentează reciproc, făcând sunetul general mai bogat și mai implicat.

Bass straturi


8. Gruparea și tratamentul final

Când piesele pe care le utilizați sunt complete și sunteți mulțumit de modul în care totul funcționează, puteți începe să adăugați o prelucrare finală pentru a vă asigura că sunetele se căsătoresc cu elementele existente ale mixului dvs..

Primul lucru pe care trebuie sa-l faci este sa directionezi toate sunetele la un grup sau la un buss. În acest fel aveți control absolut asupra tuturor sunetelor pe care le folosiți și modificând nivelul lor general, devine o sarcină ușoară. Odată ce acest grup este disponibil, puteți adăuga orice procesare necesară pentru gelul pieselor și pentru a aplica dinamica generală și tratamentul EQ pentru a corecta orice zone cu probleme.

În acest caz am adăugat o anumită compresie pe latura laterală, cu tamburul de la tamburul nostru acționând ca intrare cheie. Acest lucru permite ca lovitura să fie ascultată deasupra părților basului, ceea ce este extrem de important în orice muzică destinată jocului de club. Am, de asemenea, luminat lucrurile cu un simplu EQ și a adăugat o limită de lumină la sfârșitul lanțului pentru a păstra orice dinamică ciudat a domnit în.

Odată ce toate acestea sunt în vigoare, ar trebui să aveți un model de bas eficient și bine amestecat. În partea a treia, vom examina adăugarea unei părți sau a unui șir de caractere, apoi vom trece pe șine și arpeggios, FX și umpluturi, iar în cele din urmă vom examina diferitele etape ale aranjamentului. Rămâneți aproape.


Amestecul final

Înainte de a merge, ascultați amestecul final:

Contrabasul se amestecă

Descărcați pachetul Play pentru acest tutorial (15.25MB)

Cuprins

  • Logic Pro 8 Fișiere sursă
  • Exemplu de sunet