Share
Modelul ostinato este o bază de muzică modernă; de-a lungul fiecărui gen, veți găsi nenumărate exemple de piese care la baza lor se rotesc în jurul unui singur model de ostinat repetat.
În acest tutorial vom examina cum să creăm un model ostinat dintr-o simplă schiță, să-i dăm un sunet unic și intrigant și să folosim acest model ca un element de bază pentru crearea propriilor compoziții originale.
De două ori pe lună, revizim câteva dintre postările noastre favorite din întreaga istorie a Audiotuts +. Acest tutorial a fost publicat pentru prima dată în septembrie 2008.
Deși toată lumea are propria metodă de lucru, când scriu o piesă dintr-un motiv ostinato, prima mea prioritate este adesea să aleg instrumentul de fundație. Alegerea potrivită a culorilor poate acționa de multe ori ca ghid și pentru a vă declanșa creativitatea atunci când vă confruntați cu ecranul gol, când vreți să lucrați pentru prima dată.
Pentru acest exemplu am ales un patch acustic pentru chitara armonici. Ceea ce îmi place despre acest sunet este faptul că singur este unic și captează interesul urechii tale, dar este neted și suficient de neclintit încât poate cădea într-un rol de susținere a fundalului atunci când am nevoie de ea. Fiți creativi cu alegerile dvs., dar atunci când experimentați tehnicile din acest tutorial vă sugerez să alegeți un sunet cu un atac clar și discertabil.
Crearea elementului muzical este într-adevăr destul de simplă. În acest caz, am ales să-mi bazez piesa în jurul unei triade C minor în 12/8. Alegerea cheii a fost o decizie oarecum arbitrară. Sunt sigur că unii dintre puristii dintre voi nu sunt de acord cu mine, dar în general cred că în muzica electronică, unde gamele instrumentale sunt de mică importanță, alegerea cheii este, în general, lăsată la indiferent de ceea ce simți.
Aici vedem că modelul este foarte simplu și simplu, mai întâi ducând notele triadei pentru un ritm și apoi o variație pentru celelalte trei bateți. Nu vă faceți griji cu privire la cât de clar sună acest lucru, următorul pas va fi să-l faceți mai interesant.
Melodie de bază
Acum, când avem un cadru de bază, adăugăm câteva variații pentru a face acest model mai interesant. Am păstrat conturul general al unei triade C minor, dar mi-am schimbat câteva dintre pământuri până la notele care se află într-o scară minoră C, dar nu sunt în triada de bază. Rețineți cum prima parte a modelului este încă o coardă minoră C; acest lucru stabilește că C minor este casa noastră. Nivelul scăzut al C pe fiecare anomalie consolidează acest sentiment de stabilitate.
Aparatele A spre capătul modelului dau un sentiment de tensiune care ne ridică din această zonă de confort minoră C, creând o senzație constantă de tensiune și eliberare. Acordați atenție modului în care acest model vă simte că se mișcă în mod constant, în timp ce modelul de bază de la Pasul 2 este oarecum static și vă poate face să dormiți destul de repede în comparație.
Teren variat
Acum că modelul nostru muzical a fost elaborat și suntem mulțumiți de el, ne putem distra cu modul în care sună acest model. În acest pas am apăsat complet piesa noastră principală Guitar Harmonics spre stânga, apoi am creat oa doua piesă cu aceleași setări și am apăsat-o până la dreapta. Am copiat și lipit modelul muzical astfel încât fiecare dintre cele două piese are exact același model.
Apoi am intrat la fiecare tipar și am început să-mi îndepărtez notele, astfel încât fiecare notă să se joace vreodată pe partea stângă sau dreaptă la un moment dat. Deși alegerile erau oarecum "aleatoare", am vrut să fiu sigur că nu am șters niciodată mai mult de două note dintr-o parte. Deoarece valoarea C joasă este atât de fundamentală în menținerea sensului nostru, am ținut-o atât în stânga cât și în dreapta.
De asemenea, observați că pentru a face modelul un pic mai interesant am extins "împărțirea" în două măsuri în loc de doar una. Această împărțire stereo ne dă un sentiment că modelul este acum mult mai mare și mai omniprezent. Sentimentul de învârtire face, de asemenea, un pic mai dificil și mai distractiv de urmat, ceea ce la rândul său face mai interesant pentru ascultător.
Plasarea stereo
Înainte de a fi pe deplin mulțumit de modelul pe care vreau să-l fac unele trucuri la culoarea sunetului. Pentru că am ales să aleg un instrument fundamental care mi-a plăcut cu adevărat, aceste schimbări vor fi oarecum minore și sunt pur și simplu pentru a face sunetul general al modelului un pic mai unic.
Cum să folosiți plug-in-urile și efectele este dincolo de acest articol, dar ar fi puțin important să-mi copiez setările oricum. Ceea ce am făcut pentru acest exemplu a fost adăugarea unei mici atingeri a distorsiunii, a unui fazer și a unui filtru auto, iar EQd o mare parte din capătul superior pentru a da o senzație foarte netedă și apoasă sunetului.
Culoare
Avem un model interesant de ostinat? acum ce? Ei bine, acum putem folosi ostinato ca un element de bază pentru a crea o piesă mai lungă de muzică. Încadrarea unui coardă minor pentru eternitate ar conduce, probabil, majoritatea oamenilor pentru a vă dezactiva muzica dacă ei nu adorm în primul rând, deci hai să folosim schița noastră de bază și să ajustăm pitchurile ușor peste o progresie de bază a coardei.
În acest exemplu, am ajustat modelul pentru a se încadra într-o progresie oarecum comună a coardei. Faptul că această progresie a coardei nu este "revoluționară" sau complet unică nu este deosebit de importantă, pentru că ne-am asigurat deja că modelul nostru de bază va atrage atenția ascultătorului. Știind că bucata ta va avea în mod automat o coloană vertebrală puternică, ia deciziile necesare pentru a umple o bucată de prăjitură, pentru că nu sunt nimic de subestimat.
Progresie
Iată un exemplu despre modul în care am folosit acest model simplu de ostinat pe care l-am creat în acest tutorial pentru a compune o piesă completă. După cum am menționat în pasul anterior, odată ce am avut modelul de bază în loc, crearea unei compoziții inițiale de două minute a fost destul de rapidă și fără durere.
Rezultat final
Accentsconagua