Share
Te afli într-o sală de concerte întunecată, trupa ta preferată care cânta pe scenă. Ai frisoane care rulează pe coloana vertebrală, pe măsură ce cântărețul lovește nota și mulțimea începe să se înveselească. Sunteți destul de aproape de scenă pentru a vă da seama că membrii trupei se bucură foarte mult pe scenă, zâmbindu-se unii pe alții, blocându-se într-un canal atât de strâns, se pare că ar fi putut fi scos din evidența lor de studio.
Arăți în partea laterală a scenei, urmărind linia chitarilor și văzând un tip de pe scenă, abia vizibil. Chitaristul îi dă un semnal, își înclină capul cu satisfacție și se strecoară în outro-solo. Cine este tipul acela? Tipul ăsta e mixerul pentru monitor.
Într-o performanță live există două tipuri diferite de sunet pe care trebuie să le țineți cont. Sunetul frontal al casei (FOH) și sunetul monitorului sau scenă. Mixer-ul monitorului se ocupă de a face trupa să se audă. Un amestec bun de monitor se traduce direct în cât de bun performanță o bandă va da. Este de la sine înțeles că dacă nu auzi ce faci, ești predispus să faci mai multe greșeli decât dacă ai un sunet de scenă perfect echilibrat.
Dacă amesteci FOH, ești responsabil de amestecare pentru public. Ceea ce auziți este ceea ce aude audiența. Faceți doar o combinație, un amestec stereo (sau mono) al tuturor canalelor care vin de pe scenă. Dar un mixer de monitorizează mixuri independente pentru toți membrii trupei, trimițând diferite niveluri fiecărei persoane pe scenă, asigurându-se că ei se pot auzi și muzica din jurul lor cât mai bine posibil.
Într-o situație de studio trimiteți tobe, bas și chitară unui cântăreț atunci când creează voce. Trebuie să audă clar toate instrumentele pentru a canta corect. Acum, imaginați-vă că faceți acest lucru pentru fiecare membru al trupei, trimițând diferite amestecuri fiecărei persoane în același timp. Dacă ești norocos, poți avea doar o bandă cu trei până la cinci membri, dar uneori trebuie să jonglezi zece amestecuri de monitori în același timp, mixuri care ar putea avea nevoie de schimbări de la cântec la cântec, deoarece banda schimbă instrumente sau dinamică.
Acest lucru devine și mai greu în locații mai mici, când uneori trebuie să vă ocupați de amestecarea monitoarelor din poziția FOH, care se ocupă atât cu monitorul, cât și cu sunetul FOH. Acest lucru poate deveni destul de intens pe măsură ce vă jonglați amestecând un mare concert pentru public, dar totuși trebuie să vă păstrați ochii pe artiști pentru a vedea dacă au nevoie de o schimbare în monitoarele lor.
Plăcile de mixaj pentru monitor diferă de la panourile de mixare standard ale studioului sau FOH, deoarece utilizați numai vasele auxiliare pentru a trimite diferite amestecuri la difuzoare diferite. Nu este nevoie de fadere pentru că nu scoateți niciun semnal din autobuzul principal.
Aceasta este consola de mixare a monitorului Allen și Heath WZ3 12M. Observați că nu are nici un faders, ci doar o mulțime de aux trimite. Într-o situație de amestecare a monitoarelor mari, veți avea nevoie de mai mulți auxiliari ca și monitoarele. Când amestecați monitoarele din poziția FOH, biroul dvs. va trebui să aibă la fel de multe auxuri pe care le planuiți să aveți monitoare, în plus față de aux expunerile pe care intenționați să le folosiți ca efecte pentru sunetul de concert.
Conectarea monitoarelor este ușoară odată ce obțineți ideea generală despre fluxul semnalului. Deoarece fiecare semnal trebuie să meargă în două locuri; mixer-ul de monitor și mixerul FOH, este necesară o cutie de scenă. O cutie de scenă împarte semnalul care intră și îl trimite la două ieșiri diferite, care în acest caz este folosit pentru împărțirea sunetului live de la sunetul de scenă.
După cum puteți vedea în diagrama, microfonul vocal este trimis la cutia de scenă, o copie a acestuia se duce la FOH și la una din intrările mixerului monitorului. Folosind aux trimiterile aceluiași canal, puteți direcționa semnalul către monitoare cu ușurință. În acest caz, vreau să trimit un pic de voce la monitorul cu tambur. Monitorul tamburului este conectat la ieșirea auxiliară 4 astfel încât prin rotirea canalului aux 4 al canalului vocal, trimit semnalul către monitorul respectiv.
Iată o altă diagramă care explică fluxul de semnal al mixerului de monitor.
Acum este un lucru pe care nu l-am menționat încă. În calea semnalului de la mixer la monitor, ar trebui să încercăm întotdeauna să punem un egalizator grafic. Egalizatoarele grafice ne ajută să obținem cel mai mare volum dintr-un monitor înainte de feedback. Unele frecvențe sunt mai sensibile la feedback-ul, prin utilizarea unui egalizator grafic puteți elimina sau reduce frecvențele problemelor, oferindu-vă mai mult volum de la monitoare.
Apreciez acest lucru mai târziu, pentru că uneori locurile de concerte nu au EQ grafic pentru fiecare monitor sau bugetul nu permite acest lucru. Dar dacă sunteți destul de norocoși să le includeți, asigurați-vă că le folosiți, deoarece volumul adăugat disponibil prin EQ'ing frecvențele problemelor este cheia pentru a transforma un sunet de ok ok într-o mare.
Iată o altă diagramă care explică unde să pună egalizatorul grafic în calea semnalului.
De asemenea, atunci când verificați sunetul pe scenă, o tehnică bună este ca cineva să puncteze un microfon la difuzoarele monitorului suficient de aproape de feedback, în timp ce vânați pentru frecvențele problematice ale egalizatorului grafic. Acesta este modul în care obțineți cel mai bun raport de semnal / feedback.
Ar trebui să aveți grijă de locul unde plasați și să îndreptați monitoarele. Încercați întotdeauna să minimizați sunetul pe scenă, astfel încât publicul de lângă scenă să nu audă un mix diferit, deoarece monitoarele sunt prea tare sau îndreptate spre ele. De asemenea, rețineți că un artist aude numai monitorul dacă urechile sale ascultau undele sonore de la difuzoare.
Uneori problema ar putea să nu fie cantitatea de volum pe care o introduceți în monitoare. Dacă un membru al trupei nu se aude corect, verificați mai întâi amplasarea monitorului. Dacă indică o direcție greșită sau dacă playerul este prea aproape sau în afara axei, tot ce trebuie să faceți este să repoziționați monitorul.
Acest lucru este similar cu o problemă familiară la repetiții: dacă puneți amplificatorul de chitară pe podea, atunci veți avea dificultăți în a auzi, deoarece tot ceea ce veți auzi este un sunet indirect de la amperi care reflectă în jurul camerei.
Nu pierdeți volumul etapelor dacă nu aveți nevoie de ele. O scurtă discuție cu artistul unde ar trebui să fie să se audă în mod corespunzător, o mișcare rapidă a monitoarelor și tu ești pregătit.
Acești termeni se referă la tipuri suplimentare de echipamente sau tipuri de monitori necesare adesea într-o producție mare live. Drumatorii au nevoie, de obicei, să audă tamburul de lovitură în mod corespunzător, iar monitorii normali de 15 "uneori nu le dau un capăt inferior necesar pentru a juca cu încredere. De aceea, uneori vedeți bobinele cu un woofer suplimentar de 18 "conectat la propriul monitor, oferindu-le puterea suplimentară de care au nevoie. Și din moment ce tobe sunt incredibil de tare, nu ar trebui să fii surprins de faptul că au nevoie de un monitor suplimentar. Același lucru este valabil și pentru jucători de la tastatură sau pian. Ei joacă note care pot merge până la 82 Hz (primul E), astfel încât în unele cazuri vor avea nevoie de o ophph suplimentar pentru sunetul monitorului lor.
Atunci când amestecați monitorul, nu încercați să puneți fiecare instrument în fiecare monitor. În schimb, încercați să adăugați numai elementele necesare după ce ați auzit cât de tare sunt amplificatoarele, seturile de tambur și alte instrumente. Evident, cântăreții vor avea nevoie de o doză consistentă de propria lor voce, dar uneori un chitarist ar putea să nu aibă nevoie de atâta parte din chitara lui dacă stă în picioare lângă amplificatorul său de chitară.
În cele din urmă, sidefill-uri sunt folosite pentru a trimite un amestec general al întregii benzi pentru a umple scena. Cum am spus mai înainte, dacă stați în afara axei, prea aproape sau prea departe de un monitor, pierdeți percepția în a auzi ceea ce faceți. Și din moment ce artiștii tind să se miște în jurul valorii de mult, este esențial pentru un sunet de scenă grozav să aibă gipsuri pentru a umple scena. În acest fel, fiecare membru al trupei se poate roti oriunde dorește și se întoarce pe propriul monitor doar atunci când are nevoie, ca și pentru solo.
Mai degrabă decât trimiterea unui amestec complet la fiecare monitor, trimiteți doar instrumentele pe care fiecare jucător trebuie să le audă. Apoi, mai târziu puteți face o combinație generală a fiecărui element pentru a le trimite la gropile laterale.
Pentru mine, monitorizarea amestecării este o mulțime de distracție, pentru că îmi place să fiu în contact cu trupa și să îi ajut pe scenă. Vă simțiți ca o parte importantă a performanței atunci când vă asigurați că toată lumea se poate auzi, și este acea satisfacție care face ca monitorul să se amestece atât de mult distractiv pentru mine.
Acest tutorial vă va oferi o idee generală de amestecare a monitorizării: diferitele tipuri de amestecuri ale monitorului, amestecarea din scenă sau FOH, conectarea, poziționarea și tratarea feedback-ului. Dar nu acoperă totul. Dacă aveți sugestii sau experiențe pe care le-ați dori să le adăugați, ar fi minunat să le auziți în comentarii.
Accentsconagua