Share
O mulțime de artiști cu experiență și capabili, fără străini la studio, încă mai au jignițe când vine timpul să înregistreze. Pentru începătorii relativi, poate lucrați cu echipament limitat în spații mai puțin decât cele ideale, orice probleme care apar din presiunea înregistrării sunt complicate de provocările tehnice.
În acest articol, vă voi oferi câteva sfaturi simple care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți performanțele înregistrate și să vă ușurați viața când vine vorba de editarea și mixarea melodiilor dvs..
Este evident să începem, dar este prea ușor să o ignorăm. Multe dintre principalele motive de înregistrare ale muzicienilor de hobby sunt de a face demo-uri ale propriilor lor compoziții și, din moment ce mulți oameni scriu sau cel puțin dezvoltă cântecele lor în timp ce înregistrează, poate fi adesea cazul în care nu ați jucat de fapt de la început pentru a termina ca o adevărată performanță.
Indiferent cât de bun este un muzician, o performanță nereușită se va dezintegra sub presiune. Chiar dacă melodiile dvs. sunt bine stabilite și le cunoașteți bine, este tentant să înregistrați înainte de a vă repeta în mod corespunzător: câteva repetări complet focalizate pe strângerea de lucruri strânse pot salva o mulțime de dureri de cap atunci când se înregistrează.
Deci, dacă este nevoie, înregistrați-vă în timp ce scrieți, dar când sunteți mulțumiți de cântec, petreceți ceva timp repetiind aranjamentul final înainte de înregistrarea pieselor finale ale pieselor dvs., fie pe piesa de susținere a piesei, fie pe un metronom.
Dragostea sau ura, metronomul umil este probabil unul dintre cele mai importante echipamente din orice studio. Și nu credeți că caracteristicile de cuantificare și de editare a pantalonilor fantezi în DAW-urile moderne înseamnă că metronomul este o relicvă prăfuită: nu, nu, nu? acum metronomul tău este mai important.
În multe DAW-uri, puteți modifica modul în care funcționează metronomul - accentul bătut, sunetul pe care îl face, volumul său și care îl bate sună - așa că nu vă fie frică să jucați și să găsiți o setare metronomică care funcționează pentru dvs. și pentru cântec. Deseori aflu că setarea implicită în DAW nu funcționează bine pentru mine, mai ales dacă monitorizez alte instrumente în timp ce înregistrez.
Unii oameni, în anumite situații, găsesc că nu pot lucra cu un metronom. Daca esti tu, de ce nu incerci sa programezi un simplu model de tambur - sa zici, doar sa dai o lovitura, o capcana si o palarie - care face acelasi lucru in timp ce suna mai putin mecanic si neinspirant. Alternativ, încercați să monitorizați numai piesele fundamentale ale tobelor de pe pistă; din nou, kick, snare și hi-hat sunt candidați buni.
Ca urmare a punctului anterior, este adesea util să nu ascultați întreaga melodie a melodiei în timpul înregistrării, și acest lucru este valabil mai ales dacă sunteți chitari cu mai multe melodii. Să presupunem că ați înregistrat o piesă de chitară ritmică, iar acum o dublezi pentru a îngroșa sunetul. Este destul de natural în această situație să doriți să monitorizați prima melodie în timp ce jucați al doilea, dar acest lucru vă poate face să replicați sau chiar să amplificați erorile de sincronizare în prima melodie, așa cum doriți în mod instinctiv să potriviți prima performanță. Dacă lucrați numai la metronom sau la un amestec de tambur de bază, este posibil să descoperiți cu mult mai bine că plasa de fundal este mult mai bună și orice editare bazată pe timp mai târziu pe linia cu Flex sau Beat Detective, de exemplu, este mult mai ușor.
În timp ce ne gândim la editare avansată, de exemplu, cu Beat Detective sau Auto Tune, merită să ne amintim că aceste lucruri funcționează cel mai bine cu un semnal curat și ordonat. Nu presupuneți că aceste instrumente vor lucra la fel de bine magica pe orice performanță veche. Dacă înregistrați cu un microfon și în special cu instrumente amplificate, faceți timp să ecranizați și / sau să filtrați zgomotele străine înainte de a începe să vă angajați să faceți "bandă".
Pentru chitară și bas, ar putea fi util să folosiți bandă sau benzi de cauciuc pentru a opri vibrațiile nedorite din cordoane, izvoarele vibrato etc. De fapt, un pic de creativitate în acest domeniu poate face minuni. De exemplu, am auzit că dopurile de urechi din spumă au fost înțepenite între șirurile de chitară neutilizate, iar șirurile nefolosite au fost deconectate și, probabil, cel mai bizar, leagă un șir de chitară liber de la o chitară la o lingură înțesată în șoseaua jucătorului pentru a preveni zgomotele. (Am încercat acest lucru și da, funcționează mai mult sau mai puțin!)
Ca urmare a ultimului punct, stabilirea problemelor de reglare este mult mai ușoară - sau chiar complet inutilă - dacă păstrați lucrurile bine reglate în primul rând. Din nou, nu presupuneți că diferitele baghete magice ale DAW pot vindeca orice. Instrumentele stridente în mod natural se îndepărtează din ton în timp ce se joacă și factori precum căldura, frigul și umiditatea pot împiedica chiar și cele mai mari eforturi pentru a combate acest lucru. Dacă lucrați undeva necunoscut instrumentului dvs. și dacă aveți timp, jucați-l pentru o vreme și lăsați-l să se aclimatizeze cu mediul înconjurător. Reglați-vă adesea și, cu siguranță, obișnuiți să o faceți de fiecare dată când vă pregătiți să apăsați butonul de înregistrare.
Un alt sfat util, în principal pentru chitare și bas, este să ne amintim că ceea ce numim "în ton" este, de fapt, ceva de compromis. Ca rezultat, unele lucruri sună mai mult în ton decât altele, chiar și atunci când instrumentul este perfect (adică, imperfect!) În ton. Din acest motiv, merită să mergeți prin aranjamentul cântecului dvs. și să aflați dacă puteți beneficia de acordarea unor compensări compensate pentru anumite secțiuni ale melodiei. De exemplu, dacă melodia dvs. folosește o multitudine de corzi de cowboy în versuri, dar se schimbă în voce cu corzi mai mari în cor, puteți beneficia de înregistrarea separată a acestor secțiuni cu tuning optimizat pentru piesele în cauză.
În timp, toată lumea își dezvoltă propria abordare a înregistrării și sper că unele din aceste sfaturi de mai sus vă pot ajuta să lucrați cu dvs. Principalul lucru este că, indiferent de ce faceți, faceți-vă timpul și atunci când lucrurile sunt frustrant, faceți timp pentru a obține o perspectivă și a gândi lucrurile. Adesea, nu puteți vedea lemn pentru copaci. Dacă totul eșuează, încercați versiunea online a Oblique Strategies a lui Brian Eno. Dacă ar fi funcționat pentru Bowie? !
Accentsconagua