Ascultați mai mult Instruirea de bază a urechilor pentru muzicieni

"Eu joc cu urechea". De câte ori ai auzit asta? Personal, foarte mult. Ca muzicieni, vorbim o limbă care este, bineînțeles, muzică. Dar cât de bine înțelegeți limba respectivă când o auziți? Astăzi voi distruge conceptul de bază al pregătirii pentru urechi pentru tine. 

1. Într-adevăr, am nevoie de pregătire pentru urechi? 

Da, da. Toată lumea are nevoie de ea. În caz contrar, este ca și cum ați preface că învățați o limbă fără să o practicați. Cu toții putem beneficia de abilități mai bune de ascultare. În opinia mea, când vine vorba de muzică, suntem cu toții orbi.

 Ce vreau să spun?

Am auzit muzica, dar nu cunosc notele sau chiar intervalele jucate. Lucrul bun și rău în ceea ce privește muzica este că încă mai poți fi atins sau încântat de ea, fără să știi de fapt ce se joacă. Asta e minunat, dar ca muzicieni - crafterii muzicii - trebuie să aruncăm o privire mai atentă la ceea ce se întâmplă, așa cum face un om de știință atunci când utilizează un microscop. 

De ce este important? 

  • Ori de câte ori jucați cu cineva, se va întâmpla unul dintre cele două lucruri: vă vor da o diagramă pentru a citi, sau vă așteptați să vă compuneți partea proprie. În orice caz, a avea o ureche bună este cu siguranță la îndemână.
  • Notele au o valoare melodică pe care fiecare compozitor trebuie să o înțeleagă atunci când compune.
  • Cu cât îți dezvolți mai mult urechea, cu atât vei înțelege mai bine muzica pe care o asculți. 

2. Cum îmi dezvolt urechea? 

Deci, cum începem? Am spus mai devreme că atunci când vine vorba de muzică suntem orbi. Deci, dacă nu aveți un pitch perfect, trebuie să începeți prin stabilirea unui punct de referință în creier care vă va ajuta să auziți muzica într-un mod mai detaliat. 

Primul lucru pe care trebuie să-l învățați sunt intervalele: modul în care două note interacționează între ele și, cel mai important, culoarea interacțiunii respective. 

Imaginați-vă că intri într-o cameră când cânt un cântec pe chitara mea. Cântecul ăsta are un centru, o cheie, o casă. Fiecare notă sau coardă pe care o interpretez se va referi la acel centru cheie într-un anumit mod. Deci, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este: 

Recunoașteți centrul cântecului.

Nu trebuie să știi numele notei, doar să fii capabil să-l cânți, indiferent dacă joci acea notă exactă sau nu. 

Ascultați această melodie. Prima notă și ultima notă reprezintă acasă. Vezi dacă poți să cânți acea notă peste ceilalți.


Este foarte important că, indiferent de ce se joacă, păstrați nota de domiciliu a cheii stocate în creier. 

3. Învățați să recunoașteți intervalele

Cum recunoști fiecare notă într-o melodie? Răspunsul este intervale.

Intervalele sunt unități de muzică, cărămizile simple pe care le folosiți pentru a vă construi casa. O melodie care merge de la rădăcină la o treime majoră va avea întotdeauna aceeași culoare, indiferent de cheia în care suntem. (Deși, bineînțeles, unele taste sună mai bine decât altele pentru anumite melodii, în funcție de gama instrumentului tu te joci.)

Pentru a deveni super-încrezători cu intervale, există doi pași simpli: 

  • Începeți intervale de cântări. Indiferent dacă jucați chitară, pian sau flaut, trebuie să vă exersați întotdeauna scara sau arpeggio-ul cântând nota chiar înainte de ao juca. Pentru inceput, va sugeram sa incepeti cu un arpeggio triad major. 
  • Dar doar posibilitatea de a cânta un interval nu va oferi informații suplimentare. Este ca și cum ai recunoaște chipul cuiva fără să-i știi numele. Pentru a crea conexiunea, învățați să raportați fiecare interval posibil unui cântec pe care îl cunoașteți bine. 

Iată o listă de melodii populare pe care le folosesc pentru a-mi aminti anumite intervale. (În timp ce le învățați, ați putea dori să tipăriți acest PDF.)

  • Al doilea mare: La mulți ani, Silent Night 
  • Treia majoră: Numărul fiarei, Oh când sfinții 
  • Perfect al patrulea: Aici vine mireasa, Amazing Grace 
  • Perfecta a cincea: Tema Star Wars, Twinkle Twinkle Little Star 
  • Major al saselea: Soul Man (intro chitara), Doi dintre noi (de Beatles) 
  • Al șaptelea mare: Für Elise, Tema Superman 
  • Octave: Undeva deasupra Rainbow, Song Imigranților 

Din moment ce intervalul este redat chiar la începutul melodiei, este ușor de reținut. De exemplu, de fiecare dată când aud o melodie care se mișcă de la rădăcină la o cincime perfectă, aud Tema războaielor de stele (0:09 - 0:10).


Am enumerat doar intervale majore ascendente, pentru că simt că cu cât lucrați mai mult pe elementele de bază, cu atât mai repede veți învăța toate celelalte intervale minore și non-diatonice. 

De asemenea, acestea sunt doar preferințele mele. Utilizați oricare dintre melodiile pe care le cunoașteți bine. Trebuie doar să dai seama de intervalul pe care l-ai jucat, și ești stabilit.

4. Cum să practici

Aș dori să fiu mai specific cu privire la modul de a practica instruirea urechilor. Dacă nu doriți să vă simțiți descurajați după primele momente, vă sugerăm să faceți doar cinci sau zece minute pe zi. Începeți treptat, fără a vă supraîncărcați creierul. 

Iată o listă de exerciții și sfaturi pe care le puteți urma: 

1. Cântați intervalele care se deplasează de la rădăcină

Începeți prin doar cântând intervale care se mișcă în mod constant mai departe de rădăcină. Iată o probă audio pe care o poți folosi pentru a practica: 


2. Utilizați software-ul pentru formarea urechilor

Cumpărați software pentru instruirea urechilor Personal folosesc Ear Master Pro și îl găsesc complet și ușor de utilizat. De asemenea, puteți descărca o aplicație pentru telefonul dvs. Ai nevoie doar de ceva care să arunce toate combinațiile posibile de intervale la tine și să îți dai șansa să le recunoști.

3. Cântați maiorul Arpeggios

În mod specific, canta tonuri de coardă: rădăcină, a treia, a cincea. Cu cât învățați mai bine aceste trei intervale, cu atât va fi mai solidă abilitatea urechii. Acestea sunt "intervalele oaselor" pe care trebuie să le fixați în mintea dvs. pentru a umple spațiile goale între alte note. 

Iată o altă probă pe care o puteți folosi pentru a exersa: rădăcină, a treia, a cincea și cea de-a treia, în cheia lui C: 


4. Învățați să anticipați

Ori de câte ori practicați, încercați să anticipați nota pe care o credeți că va veni în continuare. 

5. Cântați al șaptelea Arpeggios

Odată ce vă simțiți confortabil cu tonurile de coardă tridă, începeți să cântați al șaptelea arpeggios. Structura devine din ce în ce mai rafinată, deoarece aveți patru note din șapte memorate. 

Aici este un exemplu de arpeggio a șaptea și descendentă: 


5. Completați lacunele

Cum rămâne cu celelalte intervale? Învățarea tonurilor de coardă este o pregătire bună, dar cum să umplem golurile? A avea listele de melodii este grozav, dar uneori durează prea mult pentru a converti memoria unei melodii în recunoașterea intervalelor. 

Există o altă abordare filosofică a formării urechilor, care merită menționată. Chiar dacă preferați să rămâneți la ideea listei de melodii, vă recomand să citiți, deoarece aceasta poate fi foarte benefică pentru abilitățile dvs. de compoziție. 

Înțelegeți unde vrea să se îndrepte o notă. 

Se pare atât de simplu, dar nu toată lumea se gândește la asta. 

Aproape fiecare notă dintr-o scară are un sunet instabil, nerezolvat. Gândiți-vă la un interval de șapte cel mai important:


Cu siguranță vrea să împingă spre rădăcină. Acesta este un exemplu extrem și, de fapt, se numește "tonul de conducere". 

Luați în considerare un al doilea interval major. De asemenea, vrea să se întoarcă la rădăcină, centrul melodiei. Ascultați acest exemplu în cheia lui C: 


Când auziți a doua notă (D), ascultați și întrebați-vă: "Unde vrea să se miște această notă? Sus sau jos?" Ascultați cu siguranță rezoluția atunci când se mișcă în jos, înapoi în centrul cheii.

Ai grija. Nu spun că de fiecare dată când auziți o melodie cu o secundă, trebuie să reveniți la rădăcină. Spun că intervalul dorește să se rezolve la rădăcină. Asta înseamnă că auziți o secundă în întregime de la rădăcină. 

Aceeași idee poate fi aplicată pentru un interval șase. O puteți auzi ca un pas întreg deasupra celui de-al cincilea. Iată un exemplu în cheia lui C, unde joc rădăcina a șasea-a cincea rădăcină: 


La sfarsit: 

  • Rădăcina și a cincea sunt sunetele mai stabile într-o scară. Al treilea nu este la fel de stabil, dar este un ton de coardă și primul interval pe care trebuie să lucrați. 
  • Puteți auzi o secundă ca un pas întreg deasupra rădăcinii, la o mică distanță de casă.
  • Un al patrulea are un sunet cu adevărat deosebit. Este un interval dificil - în special în melodii majore - dar este, de asemenea, utilizat frecvent. O puteți auzi ca un pas întreg sub a cincea.
  • Un al șaselea major poate fi auzit ca un pas întreg deasupra celui de-al cincilea.
  • Un minor al șaptelea împinge către rădăcină, chiar dacă nu este la fel de instabil ca un al șaptelea major pe care trebuie să-l rezolve. 

Concluzie

Educația pentru urechi nu are suficientă atenție. Merită să fie studiată, indiferent de ce instrument jucați. 

În opinia mea umilă, jocul fără ascultare este cu adevărat inutil. Ca și în tot ceea ce facem în viață, trebuie să ne educăm în ambarcațiunile noastre, pentru a ne face mai buni. se bucura!