Share
Fiecare deceniu are sunetul său. Și fiecare chitarist din acea epocă are un sunet specific care a fost popular la vremea respectivă. Indiferent dacă a fost vorba de "rockabilly twang" din anii '50, surful de primăvară din anii '60 sau orice combinație de sunet rock din ultimele decenii, fiecare deceniu are ceva inerent pentru ei. De-a lungul acestui tutorial Premium voi trece prin ce sunet de chitară a ieșit în fiecare deceniu, trecând prin istoria tonurilor de chitară și vă arăt cum să le obțineți singuri.
Sunetul de chitara din anii 1950 a fost caracterizat de un ecou distinct al patezei, oferindu-i un sunet aproape echilibrat pe masura ce auzi acordurile de chitara jangle de pe perete. Chitarele au sunat ca și cum ar fi fost înregistrate în încăperi luminoase, unde ecourile lor ar fi imediat sărindă sau aruncând pe pereți. Că, în plus față de chitările grele și cu chiturile goale de-a lungul timpului, dăm anilor 1950 un sunet caracteristic deosebit, pe care l-am cunoscut ca sunet rockabilly.
Anii 1950 au fost o decadă curată, șoldurile de vârf ale lui Presley au fost cenzurate, iar denaturarea era un termen despre care nimeni nu știa atunci. Era vorba de toate chiturile curate sau de chituri care au jucat amperi de tub curat, care au dat sunetul acestui deceniu. Ascultați trenul misterios al lui Elvis Presley de mai jos pentru a auzi sunetul distinct al chitarilor din anii cincizeci. Imediat, în intro auziți chitara ritmului din spate, care cade pe pereți.
Refacerea unui astfel de sunet este destul de simplă. În vremurile vechi aveau, probabil, niște amperi drăguți de tip butic, cu tuburi de vid calde, care le oferea acel sunet curat. Dacă nu aveți un amplificator de tuburi, puteți încerca să folosiți un simulator de amplificator de un fel. Calitatea amplificatoarelor amplificatoare crește odată cu fiecare versiune nouă și de cele mai multe ori puteți conecta sunetul dorit dintr-un presetat în emulatorul dvs. de amplificare de chitară. Dar când aveți sunetul curat, trebuie să găsiți un stompbox ecou sau plug-in pentru a crea acea palpare distinctă rockabilly. Folosind întârziere de ecou sau bandă, poți simula această slap-back prin apelare într-o întârziere de 110 ms sau așa, cu o singură repetare. În acest fel, întârzierea ta nu se repetă de mai multe ori, dând-i acel sunet de zăpadă-pe-spate. Deoarece palma în acele zile a fost destul de luminoasă, puteți, de asemenea, EQ afară din capătul inferior al repetărilor, până la aproximativ 400-500 Hz, dacă plug-in-ul dvs. are o secțiune EQ separată. Puteți întotdeauna să vă configurați întârzierea ca efect de trimitere pentru a avea mai mult control asupra caracteristicilor întârzierii. În acest fel, puteți adăuga o anumită saturație a benzii pentru a murdări pâlnia fără a afecta semnalul original.
Doar prin tăiere în Logic și folosind plug-in-urile de chitară încorporate, am reușit să creez un sunet destul de convingător pentru rockabilly slap. Aceasta este de fapt o chitară acustică, pe care am folosit-o pentru a obține acel arc de grăsime sau un sunet gol. Înșelătoare, dar dacă mi-aș fi folosit mașina electrică ar fi sunat prea tare! Sistemul meu acustic, cuplat cu un amplificator de amortizor de tuburi și o bandă de întârziere am creat o structură simplă de 12 bari de bluze direct din anii cincizeci!
Ahh ... sunetul de navigație din sudul Californiei. Acele acorduri curate ale unui chitar Fender neted. În anii 1960, chitarele Fender au fost fabricate în cea mai mare parte în California, oferindu-le chitarilor o poziție dominantă de piață aproape nepermisă în fața scenei de surf din California. Puteți aproape să mirosi plajele și valurile atunci când auzi sunetul de chitară încărcat de reverb de primăvară al scenei de surf din anii 60. Ascultarea la unele dintre cele mai cunoscute exemple de muzică de surf din anii 1960 este ca și cum ați face o călătorie prin utilizarea reverbului de primăvară. Dacă ecoul de slap-back a fost efectul dominant în anii cincizeci, reverb-ul de primăvară a condus piața în anii 1960 în California de Sud.
Mai jos sunt trei exemple ale melodiilor diferite, dar extrem de populare la vremea respectivă, Wipeout de Surfaris, Pipeline by The Chantays și Misirlou de Dick Dale
Surfaris - Wipeout
Acordați o atenție deosebită stadiilor de coardă din corul piesei, unde puteți asculta în mod clar sunetul "în flăcări" al reverbului de primăvară. Chitara cu plumb curat are si o reluare de primavara, impingand-o inapoi in amestec, dar nu atat de mult incat sa o ingropi pe traseu. Sunetul sticlos friabil al scenei de surf este asistat de o singură bobină de la chitarele Fender care au fost atât de populare la vremea respectivă.
Chantays - conducte
Conducta este un exemplu și mai bun al modului în care puteți crea ceva care poate fi descris ca "muzică de surf închis". Reverburile grele de primăvară pe chitarele de plumb împreună cu alegerea melodiei și scării sugerează un întuneric și misterios. Apropierea de Mexic ar fi permis o parte din muzica mexicană tradițională să influențeze un muzician de surf.
Dick Dale - Misirlou
Pulp Fiction anyone? Sunetul chitarei este același, deși poate un pic mai întunecat și mai suprasolicitat, dar reverbul greu de primăvară este încă acolo. Deși acum, pentru că jocul este atât de rapid, reverbul de primăvară sună ca o mizerie umedă în spatele liniei originale de chitară, dând acestei piese celebre sunetul său caracteristic.
Doar prin încărcarea pe un mic reverb primăvară și unele tremolo puteți obține unele sunete de surf psychedelic chiar de pe lilieci.
Aici este o coadă neîntreruptă și un coardă E și A înainte de orice tratament de surf.
și aici avem aceleași acorduri cu o doză amplă de reverb de primăvară și cu unele tremolo pentru efect suplimentar. Tremolo-ul este un pic decadent, deși este stereo, dar îmi dai gistul.
În timp ce rock-roll-ul a crescut, genul a început să devină mai greu, deoarece amplificatoarele au devenit mai mari, mai puternice și, mai important, mai distorsionate. Înainte, artistul a trebuit să găsească găuri în conuri de difuzoare pentru a le face să zboare și, prin urmare, să "depășească", dar nu a fost până la sfârșitul anilor șaizeci de ani, că depășirea și distorsiunea au început să fie nume de uz casnic în domeniul muzicii. Cu actiuni grele de rock, cum ar fi Black Sabbath, Led Zeppelin, pionierand genul rock in anii 1970, amperi de tuburi de inalta presiune combinate cu chitari humbucker a fost sunetul semnat al rock-ului rock si al metalului.
Ascultă câinele negru al lui Led Zeppelin pentru a auzi sunetul a șaptezeci de ani. Într-un sens, sunetul este foarte uscat, fără efecte, cu excepția supraîncărcării menționate mai sus, care a fost dată de amplificatorul de tuburi cranked.
Sunetul hard rock-ului din anii șaptezeci a fost realizat cu 4x12 Marshall, iar majoritatea chitarilor, precum Tony Iommi de la Black Sabbath și Jimmy Page de Led Zeppelin, au folosit chitări umbucker precum Gibson SG și Les Pauls. Humbuckerii au un sunet foarte distinct și mai gros pentru ei în comparație cu pickup-urile cu o singură bobină. Humbuckerele sunt în principiu două pickup-uri monobloc conectate împreună în polaritate opusă. Ceea ce inseamna asta este ca a redus semnificativ zgomotul chitara, mai ales cand chitara are un sunet distorsionat. La rândul lor, cele două pickups împreună creează un sunet mai gros și mai sănătos decât pickup-ul singur, care era foarte de dorit de chitaristii rock din anii 1970.
Ascultați clipul audio de mai jos dintr-un riff rock tipic jucat cu un humbucker în primul rând, și apoi aceeași riff cu o singură pickup bobină.
Observați cum se schimbă sunetul utilizând doar umbucker sau pickup unic. Sunetul devine mult mai slab și mult mai zgomotos în rifful ulterior când am trecut la recepționarea unei singure bobine. S-ar putea spune că sunetul suculent al umbuckerului a fost esențial în evoluția sunetului chitarist rock gros al anilor șaptezeci. Cu toate acestea, nu vă lăsa să vă păcălești atât de mult încât să credeți că nu puteți obține niciun fel de ton de chitară rock fără un amplificator imens și o chitară tip humbucker. Solo-ul condus de Zeppelin în Stairway to Heaven a fost înregistrat fără niciunul dintre aceste lucruri. De fapt, a fost înregistrată cu o telecomandă Fender printr-un mic amperi de 10w, astfel încât uneori nu trebuie neapărat să credeți toate hype-urile. Dar riffurile de rock mari sună mai groase și mai mari cu ajutorul amplificatoarelor de tuburi suprasolicitate și chitarelor în stil humbucker.
Disco muzică din anii 1970. Bash-o dacă vreți, dar nu există nici o negare a perfecțiunii sunetelor cristalului curat de chitară pe care acest gen popularizat. Curatarea chordului de la chitaristi, cum ar fi Nile Rodgers, a fost un contrast deosebit cu rockul heavy metalic si cu grelele arte. Prin utilizarea unor pick-up-uri cu un singur coil, spre deosebire de umbuckerii distorsionați, s-a născut sunetul de chitară al disco-ului. Sunetul disco clar este aproape exact opus sunetului de chitara rock din anii șaptezeci. În loc de chitari în stil humbucker, chitaristii preferau să utilizeze pickup-uri singulare, cum ar fi cele găsite pe Stratocasters, și în loc să folosească amplificatoare mari Marshall, de obicei, și-au conectat direct tonul de chitară direct în tabla de amestecare, preferând un sunet DI care era la fel de curat.
Ascultă-l pe Le Freak de Chic mai jos și auzi-l pe Stingocaster de la chitara chitaristului Nile Rodgers.
Desigur, există atât de multe melodii și sunete incredibile din deceniul în care se poate scrie într-adevăr o carte, așa cum mulți au făcut de fapt. Dar decada în sunet de chitară se îndreaptă spre o cremă groasă, cremoasă, de la Hard Rock și Metal, și o curmare strâmtă de la genul mai mult de tabu Disco. Se pare că chitaristul din această decadă nu și-a dat seama cât de mult va face următorul deceniu sunetele lor curate și neafectate de chitară. În anii '70, chitaristii erau mulțumiți de curățarea netedă și comprimată, fără să știe cât de mult reverb, întârziere și cor pe chitaristii anilor '80 urmau să le provoace industriei.
În timp ce chitaristii începuseră să experimenteze tot mai mult cu distorsiuni și efecte, sunetul devenea mai mare, mai gros și mai distorsionat. Gone au fost zilele de crocante in-fata-overdrive dvs., dar în schimb am avut riff imens rock chitara thats a fost doar consolidată de utilizarea generos, bine, destul de mult reverb. Anii optzeci sunt cunoscuți drept deceniul în care reverbul a domnit suprem și a străbătut drumul în fiecare aspect al producției muzicale din epoca respectivă. Și sunetul de chitară nu a fost o excepție. Ascultați melodia "Nu este vorba de Talkin" Bout Love de Van Halen, pentru a auzi diferența semnificativă dintre chitara rock-urilor de la începutul anilor șaptezeci și apoi chitarele rock de la sfârșitul anilor șaptezeci și optzeci.
Pe lângă reverbul gros, care oferă chitara lui Eddie acel sunet distinct, există, de asemenea, câteva utilizări destul de subtile ale efectelor de modulare care au devenit mai mari pe măsură ce decada a continuat. Ultimele trei note ale riff-ului intro au un sunet diferit față de restul riff, deoarece Eddie a pornit un efect phaser pentru a accentua sfârșitul riff-ului. Pe măsură ce anii optzeci au devenit mai nebuni cu reverb, au început să se amestece cu tot mai multe efecte de modulare precum cor. S-ar părea că descriu un deceniu ca un dependent de droguri care se scufundă încet în mai multe droguri, dar analogia are sens. Muzica populară a devenit absolut nebună și a devenit obsedată de reverbe și modulații uriașe, iar până în anii 1990 oamenii s-au văzut în reabilitare reverb și s-au îndepărtat de acea suprapunere de reverb și de efecte în producțiile muzicale.
La fel ca și în ultimul deceniu, a existat un contrast cu riff-urile de rock reverberate. Rufurile de chitară cu o comprimare foarte strânsă și bine corupte erau suportul unor trupe precum Duran Duran, în timp ce multe trupe glam rock aveau un ying curat la yangul lor distorsionat. "Este această iubire" de Whitesnake cuprinde multe dintre sunetele de chitară care erau atât de populare în anii 1980; curat chitară chirită în intro, reverb greu pe chitara rock în cor, precum și o cantitate mare de întârziere pentru linii de plumb.
Lucrul cu privire la anii '80 a fost că, într-adevăr, sună mult mai bine în contextul tuturor acestor efecte și al întregii reverburi. Să luăm de exemplu chitarele de plumb. Plăcile de plumb au sunat uriaș, cu doze grele de reverb și întârziere, îngroșând soluri de chitară și linii plumb. Ca și în cântecul lui Whitesnake de mai sus, liniile de plumb și solo au sunat mult mai bine decât atunci când cineva a decis să interzică reverburile și să întârzie înregistrarea lor.
Ascultați aceste două linii de plumb exactă și judecați-vă pentru voi înșivă. Primul este doar amplificatorul tipic, fără nici o reverb sau întârziere.
Acum, pe măsură ce adăugăm un mare reverb la el și apoi o întârziere medie sau lungă deasupra acestuia, linia începe să sune mult mai bine. Toate aceste elemente adăugate creează linia tipică a baladei de putere a anilor optzeci și ele sună mult mai bine și mai interesante cu toate aceste lucruri decât fără ele.
Cele mai mici detalii erau uneori esențiale pentru sunetul general al unei anumite trupe. În unele dintre trupele pop din anii optzeci aveam jaburi tipice cu coardă curată, care erau puternic comprimate pentru pumnii, precum și subtiri, corupți pentru sunetul popului din anii optzeci. Dar una dintre caracteristicile sunetului de chitară nu a fost doar corul sau compresia curată, ci comutatorul de preluare a chitării. Poziția în afara fazei Stratocaster tipice cu un singur bobină au fost capabile să creeze un ton rounder și puțin mai slab. Acest lucru a fost preferat și dorit de chitaristii de la vremea lor, deoarece avea un sunet mai curat și mai subțire, care era bun pentru ritmuri curate. Ia "Fete pe film" de Duran Duran ca exemplu. Acolo avem un riff cu chitara foarte simplu, care are acel sunet in afara fazei.
La fel cum am făcut și când v-am arătat diferența dintre un humbucker și un singur bobină, permiteți-mi să demonstrez cu aceeași riff cât de diferite sunt cele două poziții de pickup.
Iată rifful cu pickup-ul cu un singur bob.
Și aici avem aceeași riff cu poziția în afara fazei dintre gât și pickup-ul de mijloc.
Ascultați cum se schimbă sunetul de la recepția la gât până la poziția de preluare ușoară în fază ușoară. A fost un sunet foarte dorit pentru chitaristii pop din anii optzeci.
Creșterea grunge-ului și a rocilor alternative au semnalat sfârșitul corzilor grele de reverb și de chibrituri din anii '80. Întregul deceniu a avut "ceea ce m-am gândit ?!" perioadă și a început să rezolve toate ideile mari de producție, care a permis grunge, alternative și alte tipuri de hard rock să se mute în prim plan. Deși reverbe uriașe și efecte drăguțe de coruri au dispărut, asta nu înseamnă că chitaristii abandonează efectele cu totul. Nu, efectele de modulare au găsit diferite utilizări, uneori subtile, dar întotdeauna interesante.
Kurt Cobain, unul dintre pionierii grunge-ului și al rock-ului alternativ, nu a fost doar unul care să adune distorsiunea de la pedala lui Boss DS-2. De asemenea, a popularizat folosirea efectului corului cu un alt grup de chitaristi. Folosirea pedalelor Electro Harmonix Small Clone si Poly-Chorus este cu siguranta o parte cruciala a sunetului chitarist, demonstrata cu usurinta cu piesa "Come as You Are".
Nu numai că puteți auzi sunetul semnăturii sunetului de chitară pe care-l purtați în ritmul intro memorabil, dar folosindu-l cu distorsionarea strigătelor a creat, de asemenea, semnalul sonor al rockului distorsionat. Ascultați întregul cântec pentru a asculta diferitele stiluri pe care le joacă; coroana intro, acordurile corului jangly al corului, precum și distorsiunea suicidă în solo-ul său, care este amplificată doar de folosirea efectului corului.
Acesta a fost un mod cu totul diferit de a folosi efectul de cor decât acele trupe glam rock din anii optzeci. Dar Kurt Cobain a reușit să facă totul sunat, chiar și efectele sale de modulație.
De fapt, am scris un tutorial diferit despre diferitele efecte de modulare din muzica moderna numite 10 lucruri pe care toata lumea trebuie sa le cunoasca despre efectele de modulatie. Acolo ating un pic peste The Smashing Pumpkins și folosirea lui Billy Corgan de flanger. Cu toate acestea, în acest tutorial vreau să ating un pic de diferența de efecte distorsiuni. Kurt Cobain a fost renumit pentru folosirea pedalei de distorsiune DS-2 într-un amplificator Mesa Boogie pentru a-și face sunetul de rock grunge. Cu toate acestea, Billy Corgan a folosit un efect de denaturare complet diferit pentru a-și distorsiona grosimea, și anume fuzz. Dacă divizăm distorsiunea în trei categorii; overdrive, distorsiuni și fuzz, atunci fuzz este cu siguranță cel mai intens sunet. Este ca și cum ați fi gatiți și trebuie să îngroșați puțin sosul pentru a obține acea distorsiune perfectă pe care o doriți, dar în cele din urmă adăugați prea multă făină sau amidon de porumb, încât ajunge prea gros și neclintit. Ciudate analogii de gătit deoparte, puteți pune fuzz la capătul extrem al spectrului de distorsiune, deoarece implică, de obicei, un sunet incredibil de gros și crem, care a fost de dorit prea mulți chitaristi. Jimi Hendrix a fost cel care l-a popularizat, dar Billy Corgan de la Smashing Pumpkins a fost cu siguranta cel care a dus-o la extrem.
Doar ascultați "Quiet" din albumul Smashing Pumpkins Visul siamez și puteți auzi imediat diferența dintre distorsiunea de rock a Veniți așa cum ești și fuzzul gros din Electro Harmonix Big Muff pedal fuzz al lui Billy Corgan.
Este greu să clasifică un sunet ca sunetul unui deceniu și, pe măsură ce muzica devine mai complicată și mai multe genuri încep să apară folosind aproape toate efectele și uneltele cunoscute omului, nu mai există niciun sunet de semnătură. Cu toate acestea, unele trupe au ajuns în prim plan nu numai pentru abilitățile lor muzicale, ci și pentru geniul chitarilor lor. Dacă luăm câțiva dintre chitaristii de la sfârșitul anilor 1990, care sunt cunoscuți pentru chitarile lor nebunești, pot numi două care au împins plicul în măsura în care ați putea face cu chitara ca un instrument. Tom Morello al lui Rage Against the Machine și Mike Einziger de la Incubus au luat chitara la înălțimi necunoscute, fie cu ajutorul unor efecte de modulare, pentru a lua chitara cât mai departe posibil de a suna ca o chitară sau făcând-o să pară mai mult un turn-turn decât o chitară reală.
Ascultați Mike Einziger amestec eclectic de modulare, reverb și întârziere pe melodia lui Incubus "The Warmth" din albumul din 1999 Fa-te ca un exemplu de modul în care au încercat să se distanțeze atât de mult de tot ceea ce ar putea fi clasificat ca un sunet tipic de chitară.
Tom Morello a luat lucrurile un pic mai mult și a creat un sunet care uneori nu putea fi recunoscut ca provenind de la o chitară electrică. Prin folosirea comutatorului de pick-up al chitării, a pedalei de whammy și a unei mâini de zgârietură peste corzi, el a reușit să convingă un sunet nou și interesant de la chitară. Intro și solo la piesa "Know Your Enemy" din 1992, de la albumul lor de debut cu titlul de auto-titlu Rage împotriva mașinii
este un exemplu excelent al geniului său. Prin folosirea pedalei sale de tip whammy și mișcarea comutatorului de preluare, cu un pickup off și unul pe el creează un efect de zgâriere tremolo, care a fost nemaiauzit de la acel moment. Intro-ul de-a lungul pedalierului puternic whammy a jucat solo de chitară și la pus în eșaloanele superioare ale chitarilor de toate timpurile.
După cum se vede de toate aceste decenii, sunetul de chitară a evoluat substanțial. Fiecare deceniu are un sunet specific care este caracteristic acelei decade, indiferent dacă este curat sau distorsionat. Sunetul curat al fiecărei epoci a avut un sunet deosebit, evoluând de la palma rockabilly până la linia de chitară grunge întunecată. Același lucru se poate spune despre evoluția depășirii sau denaturarea. Din epoca în care oamenii aveau nevoie să-și rupă conurile vorbitorilor pentru a obține distorsiuni audibile în anii cincizeci la metalul contemporan, unde există mai multă distorsiune suicidă în orice amplificator decât ai nevoie vreodată.
Accentsconagua