Share
Editarea audio este partea trecută a producției audio. Acordat, este partea cea mai plictisitoare, dar este esențial să creați piese excelente. Vă puteți gândi la editarea ca la duș înainte de dans. Sigur, ai putea sări peste duș, sări în costum și dansați, dar nu ți-ar plăcea să fii curat?
Editarea este așa, curățând piesele înainte de a începe să le amesteci. Pentru că dacă începeți cu piese bine editate, veți face doar să le sune mai bine. Dacă nu le editați, veți întâlni în mod inevitabil ceva în timpul amestecării pe care ar fi trebuit să-l eliminați în primul rând. Sau, mai rău, le observați atunci când obțineți calea înapoi de la stăpânire. Plictisitor sau nu, luând timpul necesar pentru a vă edita piesele, face ca totul să fie mai bun pe termen lung.
Primul lucru pe care trebuie să-l gândiți când editați o piesă este dacă aceasta are nevoie de editare. Ascultați și judecați pentru voi înșivă. Pista este într-adevăr îndoită, astfel încât să nu aveți nevoie să faceți nimic? Grozav. Mergeți să beți ceva și pregătiți-vă pentru amestecare.
Cu toate acestea, dacă începeți să observați unele neconcordanțe cu înregistrările în timp ce ascultați, atunci trebuie să începeți să analizați ce trebuie să faceți. Regiunile se extind neregulat? Atunci ai nevoie de mizerie. Ascultați zgomote de fond în timpul pasajelor liniștite? Apoi trebuie să tăceți aceste regiuni. Ai auzit clicuri și apare în audio? Apoi, trebuie fie să reîncorezi, fie să compari pasajul cu câteva treceri diferite.
Vom acoperi toate aceste probleme în tutorialul următor, așa că dacă trebuie să faceți acea melodie și să sunați ca o înregistrare, citiți mai departe.
Primul lucru pe care trebuie să-l faci după ce ți-ai înregistrat instrumentele este să scapi de tăcere. Există trei domenii în care trebuie să vă gândiți: zona înainte de a începe înregistrarea, zonele dintre fraze sau joc și, în cele din urmă, zona după partea principală. Îmi place să le distrug în trei, deoarece uneori unul dintre ei este trecat cu vederea.
Luați o piesă de chitară acustică, de exemplu. S-ar putea să fi început înregistrarea cu câteva secunde înainte ca chitara acustică să înceapă să joace, deci aveți zgomotul de la microfonul care practic nu ridică nimic. Scapă de el.
Aici aveți două chitări acustice. Primul începe de fapt să joace înaintea celui de-al doilea, dar înregistrarea a început în același timp. În timp ce avem o chitară acustică frumoasă pe primele două melodii, avem și zgomotul celui de-al doilea chitarist pe care ar trebui să-l scăpăm de.
Este greu de văzut în regiunile în sine, dar există zgomot nedorit pe care vrem să-l scăpăm.
Ascultați prima înregistrare:
Ascultați zgomotul de amestecare din partea a doua a chitării. Este complet agățat de curățenia părții de chitară acustică.
Să o ștergem.
Acum avem doar regiunea dorită, ceea ce face ca sunetul să fie mult mai curat.
Ascultați:
Un alt aspect al zgomotului nedorit sunt părțile dintre fraze. Când înregistrați, instrumentul nu se redă în mod constant.
Ia voci, de exemplu. S-ar putea să existe întreruperi între linii sau așteptări prelungite, deși există, de exemplu, un alt soloing instrument.
Cand inregistrezi voce, nu intri intotdeauna peste acele parti, ci mai degraba asteptati sa ii dai cantaretei un moment fluid pentru a canta melodia. Dar ceea ce se întâmplă este că în momentele în care cântăreața nu cântă, ar putea exista sufocări sau buzunare care pot fi auzite în fundal, sângerări în căști care vin prin microfon sau orice alt zgomot străin care poate afecta înregistrarea studioului de acasă.
Pentru a obține o înregistrare generală mai fină, trebuie să ștergeți toate tăcerile dintre fraze. Deoarece, chiar dacă sunt tăcuți în producție, nu sunt cu adevărat tăcuți. Doar adaugă zgomot suplimentar la melodia globală. Scapa de ele în câteva moduri diferite.
Dacă aveți o producție destul de simplă, cu zgomote clar vizibile între fraze, atunci selectați și ștergeți doar părțile regiunilor care nu au nimic în ele. Și odată ce ați șters toate tăcerea presupusă (citiți: zgomot de fundal enervant), atunci majoritatea programului audio vă permit să creați o regiune fără sudură din toate părțile care sunt încă acolo.
Luați, de exemplu, această piesă de tambur. Există o perioadă îndelungată de timp în care tobe nu se joacă, dar când au fost înregistrate, tobosarul a trebuit să păstreze timp pe hat. Acum, în producția finită, nu vrem să facem clic pe un hi-hat, deoarece avem toate aceste elemente, fără a menționa că nu este cu adevărat la timp cu chitara.
Spune-mi ce preferi tu. Această melodie zgomotoasă pe piesa de chitară,
Sau o regiune editată unde am șters tobe, făcând partea de chitară cu atât mai frumoasă?
am crezut ca ai facut.
În cele din urmă, când se termină o melodie, trebuie să ștergeți piesele care se desfășoară mai mult timp. Dacă nu scăpați de tot, puteți ajunge la niște instrumente care au aceeași problemă ca înainte. Vor fi zgomote de la jucători când își pun instrumentul în jos, se mișcă în jur sau ceva de felul ăsta.
Ca și în acest exemplu, există zgomot de la căști care lovește corzile, pe măsură ce chitaristul pune chitara jos. Evident, nu vrei asta într-un amestec finit.
Ar trebui să tăiați toate regiunile unde se termină melodia. În acest caz, ar fi bine să tăiați și să distrugeți toate regiunile până unde chimvalele tamburului cad. Acesta este sfârșitul melodiei, deci nu mai aveți nevoie de câteva secunde de tăcere. Inginerul mastering le-ar șterge oricum.
Acum avem o melodie care se termină acolo unde se presupune că se va termina.
Editarea zgomotului și a părților nedorite din fundal reprezintă coloana vertebrală a unui amestec excelent. Ați putea face totul uimitor, dar dacă există întotdeauna piese de fundal enervante care interferează cu bucuria cântecului, nu va contează. Editați audio astfel încât amestecul să strălucească.
Editarea audio poate deveni cu adevărat obositoare. Este nevoie de o mulțime de concentrare pentru a ridica fiecare clic subtil și pop de care aveți nevoie pentru a scăpa de.
Bineînțeles, dacă scapi de cele mai multe tăceri, atunci ești la jumătatea drumului. Dar asigurați-vă că nu există nici un pop, nedorit, buze sau pop-uri care pot împiedica audio-ul tau bun. Un mic clic poate suna inofensiv pentru a începe, sau chiar nu se aude. Dar, odată ce începeți să creșteți cu EQ și creșteți pragul de zgomot și câștigați prin comprimare, acele clicuri inofensive vor începe în mod inevitabil să vă deranjeze.
Iată un exemplu de pungă de buzunar care trebuie tratată.
Este la fel de simplu ca ștergerea tăcerii după fraza vocală, dar cea mai grea parte o observă să înceapă. Dacă ascultați vocea cu tot ce se întâmplă, atunci nu este cu adevărat vizibilă, dar eu sunt destul de drăguț să-mi pese.
Fără buzunar după ștergere:
O simplă greșeală de făcut este să lăsați toate regiunile înregistrate singure după ce le-ați înregistrat. În funcție de intensitatea regiunii, ar putea provoca o creștere semnificativă a intensității și veți auzi când începe regiunea, chiar dacă instrumentul nu a început să se joace. Vrei să lași ascultătorului impresia că totul se joacă în același timp, așa că spargeți acel ipotetic? este un mare nu-nu.
Să ne întoarcem puțin la drum. Vreau să distrug această parte, dar bateristul se duce imediat la pălărie, așa că nu pot ieși destul de repede, pentru că o să-i omor pe chimvale prea devreme. Va sunat nefiresc, așa că am nevoie de un compromis.
Puteți auzi cu adevărat decolorare pe hi-hat aici:
Dacă dispare prea devreme, chimvalele se îneacă și accentul se pierde. Se pare că a intrat cineva și a mâncat ultima lovitură de chimvale. Nu e bine.
Din moment ce nu pot să scap de acel hi-hat fără să mănânc chimbalul, trebuie să compromită un pic. Voi avea cimbali în direct până când chitara va reveni și apoi o să-mi dau sechestru. Chitara, basul și vocalele care vor veni vor masca faptul că am pierdut tot spațiul care provenea din tobe.
Am schimbat decolorările, astfel încât, în loc să se estompeze foarte repede, ele se estompează foarte încet până la sfârșit, când cad foarte repede.
Cu siguranta un compromis, dar pot trai cu el.
Fades ajuta foarte mult la netezirea audio-ului, astfel încât ar trebui să vă familiarizați cu toate tipurile diferite de decolorări. În principiu se estompează mai repede sau mai mult în funcție de tipul pe care îl alegeți. Folosirea decolorării la începutul și la sfârșitul fiecărei regiuni este o modalitate excelentă de a minimiza zgomotul de fundal fiind audibil.
De exemplu, dacă ați înregistrat o piesă de chitară jucată încet, pe care aveați nevoie să o comprimați sau să împingeți în sus pentru a iesi în evidență, există șansa ca zgomotul din fundal din cameră să nu fie mai puternic decât înainte. Acest lucru înseamnă că atunci când începe regiunea, veți auzi un aparent amplificare a nivelului înainte ca instrumentul să înceapă, ceea ce poate arunca ascultătorul. Dacă utilizați fade, puteți să decolorați în instrumentul care începe să se joace, creând o tranziție lină fără a compromite experiența de ascultare.
Compilarea pieselor este o modalitate excelentă de a crea o desprindere perfectă a câtorva dintre cele bune. Compunerea înseamnă înregistrarea câtorva pași ai unui instrument sau a unui vocal și apoi tăierea acestuia în pasajele corespunzătoare. Astfel puteți alege și alege cele mai bune fraze din toate cele pe care le aveți la dispoziție.
Spuneți că un verset este un ucigaș, dar un cuvânt este puțin plat. Dacă ați înregistrat mai multe preluări ale aceluiași verset, există șanse să aveți o ieșire separată care nu este plată pe care să o puteți înlocui. Este modalitatea perfectă de a obține un cântăreț bun care să sune foarte bine.
O altă modalitate de a utiliza compingul este de a dubla vocalele de fundal. Dacă ați înregistrat suficiente momente, sau chiar numai două foarte bune, puteți crea un canal diferit și puteți adăuga un alt strat la voce.
În primul rând, creați o parte vocală excelentă din vocalele pe care le aveți. Apoi competați o parte diferită de toate celelalte părți, asigurându-vă că nu utilizați aceleași fraze în același timp. Asta nu îți va da un efect dublu. Vă va oferi doar un volum mai mare. Acum, creați o piesă vocală de fundal secundară și puneți al doilea compel vocal acolo. Acum aveți un aranjament vocal de rezervă, fără a fi nevoie să înregistrați mai multe părți de mai multe ori.
Dar dacă aveți câteva părți de armonie diferite, puteți face același lucru. Veți încheia cu un aranjament vocal de rezervă cu adevărat mare, care vă oferă o melodie plăcută.
Editarea nu trebuie să fie atât de plictisitoare. Poate fi și creativ. Nu observă doar erorile din audio și curățarea regiunilor în care nu se întâmplă nimic; este vorba despre crearea oportunității de a fi creativ cu piesele pe care le aveți. Folosirea corecției corecte pentru a minimaliza schimbarea aparentă a zgomotului și înregistrarea suficientă pentru a competa preluarea perfectă este doar o mică parte din editarea excelentă. Editează-ți înregistrările, vei termina cu un mix final mai bun.
Accentsconagua