Share
Iată o previzualizare din cartea mea viitoare "The Music Producer's Handbook", care descrie numeroasele considerații pe care un producător și inginer o au în timpul înregistrării unei performanțe vocale. Nu este suficient să capturați doar orice performanță, totuși, trebuie să fie cel mai bun pe care un vocalist îl poate da, deoarece vocalul este aproape întotdeauna punctul focal al melodiei.
Dintre toate tipurile de muzicieni, cântăreții sunt cu ușurință cei mai dificili, nu numai pentru înregistrare, ci și pentru a-i crește nivelul de performanță. Multe dintre ele au de-a face cu confortul, unele au de a face cu sănătatea, multe au de a face cu psihologia, iar unele au de a face cu coaxingul extern, dar totul se adaugă la tratarea vocalistului diferit de alte muzicieni. La urma urmei, în orice melodie cu vocal de plumb, este partea recomandată.
Unul dintre cele mai grele lucruri în a face o înregistrare este încercarea de a înregistra un vocalist care este incomod. Chiar și un proaspăt pro, uneori, nu poate face tot ce este mai bun decât dacă condițiile sunt corecte. Chiar dacă cântărețul este centrul de atenție al trupei și poate părea super-ieșit pe scenă, studioul are o modalitate de a mânca în acest nivel de încredere, deci tot ceea ce face ca vocalistul să fie chiar și cel mai puțin inconfortabil devine o scuză pentru o mai mică decât performanță excelentă.
Când vine vorba de vocea din studio, cei trei P sunt ceea ce trăiește un producător. Trebuie să ai toate cele trei pentru a avea o voce dinamită. Si in timp ce Pas și Buzunar problemele pot fi rezolvate de trickery de studio, dacă nu aveți Pasiune, nu ai voce. Să aruncăm o privire în interiorul celor trei P.
A rămâne în teren înseamnă să cântăm în ton. Și nu doar câteva note - fiecare notă! Sunt toate la fel de importante! Cântarea în tonuri necesită o concentrare și o conștientizare reală. Dacă știți că cântăreața dvs. are o problemă constantă de a cânta fie ascuțită sau plată, există câteva lucruri foarte simple pentru a încerca care ar putea ajuta. Nu te baza pe Autotune. Aduceți-o la prima dată când este înregistrată!
Punctul înseamnă, de asemenea, urmărirea fiabilă a melodiei. Există o tendință ca în aceste zile să cânți în jurul unei melodii și, în timp ce ar fi de dorit în unele genuri, nu funcționează în nici un gen dacă se întâmplă tot timpul. Scattering ar putea arăta tehnica și capacitatea cântărețului, dar un cântec are o melodie pentru un motiv. Asta îl atrage pe ascultător, asta pot să-și cânte singuri și, de obicei, asta vor să audă.
Singerul trebuie să se audă
Pentru a rămâne în ton, o cântăreață trebuie să se audă singură. Cât de mult se aude va determina de fapt dacă poate rămâne în teren sau nu.
După cum am afirmat anterior, unii cântăreți cântă ascuțiți când cântă prea tare. Ei se împing în partea de sus a pitch-ului corect atunci când nu se pot auzi în căști. Secretul este acela de a avea mai multe voci sau mai puțin de orice altceva în telefoane, dar conștientizați, problemele de pitch și de sincronizare apar, de asemenea, dacă auziți prea mult din tine în mix.
Uneori amestecul este prea dens cu instrumente și subțierea lui puțin poate ajuta cu probleme de pitch. Mai întâi, adăugați mai mult bas (rădăcina tuturor coardelor) și loviți (rădăcina tuturor ritmurilor) pentru a vă ajuta cu pitch și buzunar. Apoi, întoarceți tot ceea ce este foarte corupt și aduceți ceva care are o frecvență tonală mai "centrat" (ca un pian). Uneori, ascultând doar chitara ritmică în loc de două chitare (dacă există două părți de chitară) pot fi de ajutor, deoarece câțiva cântăreți își pot auzi mai bine terenul dintr-un instrument simplu centrat pe ton, decât de la chitări țipătoare sau patch-uri sintetice aerisite.
Buzunar înseamnă cântând în timp și în "groove" (ritmul) cântecului. Puteți să vă aflați pe teren, dar dacă vă rătăciți înainte sau în spatele ritmului, nu va fi simți dreapta. Toate lucrurile care ajută instrumentiștii se aplică și vocii, cum ar fi:
Nu subestimați importanța vocii în buzunar. Câteodată mișcarea unui cuvânt sau a unei fraze doar câteva milisecunde în DAW poate face o mare diferență în întreaga senzație a piesei. O voce care iese din buzunar vă poate face să credeți că celelalte instrumente se aprind unul cu celălalt, când este într-adevăr vocalul care este ușor în afara timpului. La fel ca în cazul pitch-ului, este mai bine să o faci drept în timpul înregistrării, astfel încât să știi sigur că funcționează mai degrabă decât să recurgă la șmecherie DAW mai târziu.
Pasiune nu este neapărat ceva care poate fi învățat. Într-o anumită măsură, fie că ai sau nu. Ce este Pasiune? Este abilitatea de a vinde conținutul liric al piesei prin performanță. Este abilitatea de a mă face pe mine (ascultător) să creadă în ceea ce cântă și să cânți direct la mine și nu la altcineva.
Pasiune uneori, poate atarnă pitch și buzunar. Un cântăreț care nu poate să-și transmită emoția în vocea lui este mult mai interesant de ascultat decât un cântăreț lustruit care lovește fiecare notă perfect, dar cu puțină emoție. De fapt, aproape orice vocalist pe care l-ai considera o "stea" are Pasiune, și de aceea el sau ea este o stea.
Pe scenă, Pasiune poate lua uneori un loc în spate pentru a rezista, pentru că trebuie să te salvezi pentru un spectacol întreg și nu poți să-l arunci într-o singură melodie. De aceea, câți cântăreți au doar unul sau două "numere de producție" mari, în cazul în care l-au bătut complet. Dar în studio, nu există niciodată o croazieră. Trebuie să dai toată pasiunea pe care o poți da pentru fiecare cântec.
Câteva paragrafe în urmă am spus că aveți fie pasiune sau nu, dar uneori cântăreața o are, dar nu o cunoaște, și este datoria producătorului să o scoată din ea. Asta ar putea însemna ca cântăreața să fie furioasă să agită emoție, să o construiască, să-i spună cât de bună este sau să o facă să râdă să o elibereze. Orice pentru a vinde melodia! Dar odată ce știe cum să-l cheme din interior, poate de obicei să o facă din nou și din nou.
Este prea ușor să luați ușor vocalele de fundal și să spuneți "Doar aruncați un fundal în acest sens" sau "Hei, puteți cânta un fundal mic aici?". Piesele vocale de fond sunt atât de importante încât pot face diferența dintre sunetele înregistrate, lustruite și incitante sau sună ca și cum tocmai au ieșit din garaj (vreau să spun că într-un mod rău, deoarece uneori sunteți în căutarea unui "garaj" sunet - nu performanță - când urmăriți).
Imaginile de fundal sunt părți integrale ale piesei care necesită exact aceeași atenție ca tamburul, basul, chitara, cheile sau vocalele de plumb. De fapt, o parte vocală de fundal rău poate cu ușurință să scufunde o înregistrare care altfel pare grozavă. Nu poți avea pe cineva să cânte fundal doar de dragul cântării fundalului pentru că sunt obișnuiți să o facă live. Dacă este o parte merită făcută, atunci este o parte care trebuie să stea singură. Sună fie grozav, fie nu, în acest caz nu puteți lăsa să treacă!
Dacă nu vă angajați într-un grup vocal care cântă între ele tot timpul sau cântăreața se ocupă de toate, vocalele armoniei durează de obicei mai mult timp pentru a obține un amestec decât credeți, mai ales dacă grupul este compus din cântăreți care nu au cântat împreună înainte. Indiferent de timpul petrecut împreună, aici sunt trucurile pentru a face aceste voci de armonie să fie cât mai strânse posibil.
Vocali de vocal sunt atunci când toți vocalistii de fundal cântă același lucru la unison pe care cântărețul cântă. Acest lucru se întâmplă de obicei în cor. Un exemplu vechi (pentru că mi se pare că îl ascult pe Pandora în acest moment) ar fi corul unui cântec precum Kiss's Rock și roll toată noaptea.
Nu este neobișnuit ca o trupă să îi ceară pe unii dintre membrii săi care nu sunt obișnuiți să cânte pentru a cânta pe o voce din gang. S-ar putea să vă gândiți că este ușor pentru că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la faptul că disciplina a fost lovită de o notă de armonie, dar poate fi o mare greșeală, deoarece trebuie să vă preocupați de pitch și de fraze, ca și cu vocile armonioase. Nu faceți această greșeală. Lucrează pe toate vocile cu aceeași importanță. Fiecare piesă are nevoie de aceeași atenție ca și vocea vocală. Amintiți-vă, dacă nu sună bine, lucrați la ea până când nu, încercați altceva sau eliminați-o!
Deoarece vocalistul este singurul muzician care nu poate să-și pună instrumentul într-un caz de protecție după concert sau repetiție, este important să se ocupe foarte bine de el, deoarece acesta poate fi un dar fragil. În cele din urmă, fiecare cantaret are unele probleme vocale, iar dacă nu sunt atenți, poate duce într-adevăr la daune pe termen lung. De aceea este important ca un cântăreț să învețe să fie deosebit de conștient de necesitatea de a avea grijă de el însuși.
În afară de a fi bolnav, cauza numărul întâi de probleme vocale nu este suficient de somn. Când sunteți obosit, toate părțile corpului dvs. necesare pentru a vă susține corzile vocale tind să slăbească un pic, ceea ce duce la respirație necorespunzătoare și, astfel, probleme la gât imediat după ce începeți să cântați. Obțineți cât mai multă somn pe măsură ce puteți (de preferință șapte sau opt ore) cu o seară înainte de o sesiune sau cel puțin faceți un pui de somn în ziua concertului, astfel încât să puteți simți oarecum reîmprospătată.
Alte lucruri de evitat sunt alcoolul, ceaiul (în ciuda credinței populare), cafeaua, cola și orice altceva cu cofeină, deoarece acestea au efectiv un efect de deshidratare, ceea ce este exact opusul a ceea ce aveți cu adevărat nevoie.
În cele din urmă, câțiva cântăreți jură pe Secretul Entertainer (vezi Figura 1), un amestec de pulverizare care unge corzile vocale și a fost dezvoltat de un specialist în urechi, nas și gât. Puteți obține mai multe informații la www.entertainers-secret.com.
Figura 1 - Secretul lui Entertainer
Poate că ai o durere în gât dintr-o frigă sau ai cântat prea mult noaptea trecută, dar dacă trebuie să ieși și să cânți din nou, va trebui să luați anumite măsuri de precauție pentru a putea trece prin concert. Iată câteva lucruri pe care să le încercați de îndată ce vă simțiți că vă îmbolnăviți.
De asemenea, puteți încerca acest mic amestec pentru a vă face să vă simțiți mai bine. Strângeți o lămâie proaspătă într-un pahar și adăugați câteva lingurițe de miere limpede și puțină apă pentru a le amesteca. Gargle, apoi înghiți. Mierea acoperă acordurile vocale și lemnul te face să salivezi, împiedicându-le astfel să se usuce.
Un alt remediu pe care îl puteți folosi pentru dureri în gât (și alte simptome la rece) este de a prepara apă caldă pentru ceai, dar apoi adăugați un amestec de oțet de miere și de mere (nu adăugați ceai). Singur, oțetul ar fi rănit probabil gâtul datorită naturii sale acide, dar amestecat cu mierea devine o sursă de energie. Amestecul exact depinde de gustul dvs. și de dimensiunea paharului. Mai întâi, adăugați mierea în apă până când este suficient de dulce și apoi adăugați oțetul până când gustul este ca un cidru de mere fierbinte (mai mult sau mai puțin). Luați-l de câteva ori pe zi, cu atât mai mult cu atât mai bine.
Și, din nou, evitați ceaiul, cafeaua, crema și alcoolul înainte de a cânta, deoarece acestea pot avea un efect de deshidratare.
Și mai presus de toate REST!!
Următorul post vom intra în mecanica înregistrării unui vocal și trucurile DAW pe care le puteți folosi pentru ao salva, dacă este necesar.
Accentsconagua