Share
În conversațiile cu compozitorii studenți, aud cu regularitate preocupările că muzica lor nu pare la fel de lustruită și viuă ca muzica profesională pe care o ascultă. Se pare că au teme bune, progrese interesante ale acordurilor și orchestrație solidă, dar mai lipsesc unele magii suplimentare.
Acest lucru a dus la ideea unui "strat de subtilitate".
La fel ca și un mic grătar suplimentar, un bucătar gourmet se adaugă la o masă pentru a deveni mai prezent și mai atrăgător, stratul de subtilitate este o trecere finală asupra muzicii dvs., care adaugă condimentul suplimentar pentru ao pune peste margine.
Stratul de subtilitate vă poate oferi muzicii mai multă viață, mai mult interes și o atingere mai organică, iar în acest tutorial vom învăța cum.
Stratul de subtilitate nu este o scuză pentru a arunca totul, iar bucătăria se scufundă în calea ta. La fel ca și cum n-ar turna un întreg agitator plin de sare în supa ta, întreaga idee din spatele cuvântului subtil este că este o atingere blândă.
Unul dintre motivele pe care le numim un strat este că ne ajută să ne gândim la o singură linie suplimentară de lucruri care se întâmplă. În această lume a eșantioanelor nelimitate și a volumului mare de memorie RAM, poate fi ușor să păstrați mai mult și mai mult junk pe pistă.
Dacă aveți tendința de a vă exagerați, imaginați-vă că aveți un tip în interiorul DAW care este responsabil pentru redarea stratului de subtilitate. El poate trece de la orice instrument la altul instantaneu, dar poate juca doar un singur instrument la un moment dat. În acest fel vă păstrați de la a avea șaptesprezece "straturi de subtilitate", toate încercând să adăugați o cantitate brută de condimente la o dată!
Exemplul meu absolut preferat de ascultare pentru a demonstra nivelul de subtilitate este piesa "Up is Down" din scorul lui Hans Zimmer Pirate din Caraibe: La sfârșitul lumii. Ai putea petrece o oră ascultând doar primele treizeci de secunde singure și încă nu luați toate lucrurile mici care se întâmplă, adăugând o textura foarte bogată și complexă.
Luați o pereche decentă de căști, rotiți volumul și ascultați cu atenție:
Iată câteva dintre lucrurile de observat în secțiunea de deschidere:
Acum, că avem o idee despre ceea ce este stratul, ce fel de lucruri trebuie să-l puneți?
Ideea este că mâncarea principală este deja completă, "carnea și cartofii" melodiei, armonia, groove-ul și așa mai departe.
Ceea ce vrem să folosim stratul de subtilitate este elementul suplimentar. Texturi, umpluturi și culori care nu sunt neapărat esențiale pentru integritatea muzicii, ci dau viață și interes pentru prezentarea generală.
Iată o pistă simplă pe care o vom folosi pentru exemplul nostru. Ea constă deja într-un sinteh de chitară, corzi și percuție, iar în multe privințe îl putem numi "făcut" și îl putem transporta.
Dar cu puțin mai mult timp și atenție, putem adăuga garnitura și condimentele care îi vor aduce un nou nivel de poloneză și calitate.
O umplere ne conduce într-un ritm proeminent. Aproape întotdeauna este la începutul unei noi fraze, dar uneori umple poate duce într-o bară nouă în mijlocul unei fraze sau a oricărei alte bătăi pe care doriți să o subliniezi.
Oamenii se gândesc adesea la faptul că bateristul este responsabil de umpleri, dar pot fi dați și instrumente melodice și armonice.
În piesa noastră de exemplu vom adăuga atât umpluturi melodice cât și percuție.
Folosind agitatorul pot crește ritmul de la al 8-lea la cel de-al 16-lea pentru a umple în fiecare bar:
Înainte voi adăuga o umplutură melodică la pian la fiecare patru bare (cu excepția ultimei perioade, când sfârșitul este menținut cu două bare mai mult timp pentru o extensie):
Destul de simplu? Nimic incontestabil despre acest lucru, dar deja piesa a venit la viata in moduri noi si se simte mai organic.
Un alt aspect puternic al stratului de subtilitate este de a folosi culori proaspete și interesante.
Voi face asta în trei moduri pe piesa noastră de exemplu:
Să începem prin dublarea melodiei. Voi folosi două culori: o sinteză clopot și un dublu de sinteză "chitară". Pentru a face sinteza dublată mai interesantă, o să o conduc printr-un plugin tremolo, așa că se învârte de la stânga la dreapta.
Dar nu voi juca singură melodia deasupra ei însăși. Numai batai și câteva măsuri selectate vor fi dublate și întotdeauna o octavă sau mai mult pentru a vă asigura că notele sunt diferite de cele originale.
Aici este piesa dublă pe cont propriu:
Și cu melodia:
Apoi vom crea o textură de fundal pentru a îmbunătăți armonie.
Aici voi dubla partea de vioara pe un sintetic care are un pic din propria sa forma dinamica separata de siruri de caractere. În particular, îmi place cum se umflă mai tare în ultima notă atunci când vioara joacă un decrescendo. Deci, chiar dacă cele două părți s-au îmbinat în mare parte, în cele din urmă sunt distinse două sunete unice.
Aici este numai synth:
Și acum sintetice și șiruri de caractere împreună:
Apoi vom varia instrumentele pentru umpluturile noastre.
Pentru umplutura melodica voi alterca instrumentul cu harpa si pian, in loc de pian doar tot timpul.
Voi adauga un sunet delicat de triunghi pentru a imbunatati partea de percutie. Pe jumătate din cea de-a șaisprezecea notă, o voi dubla cu triunghiul și apoi în secțiunea B a piesei o voi folosi pentru un ritm mai plin. Observați că într-adevăr se ascunde în fundal și se intenționează doar să se adauge o parte mică de clic pe textura mai mare.
O parte a întregului punct al acestei îngrijiri suplimentare și atenție este de a face muzica să se simtă mai vie și organică, spre deosebire de procesate și mecanice.
O modalitate excelentă de a păstra lucrurile proaspete pentru a evita monotonia tăiat și lipită. De obicei modelele de ostinato și modelele de tobe vor deveni victime pentru a deveni mai mult decât bucle. Acesta este momentul nostru pentru a trece prin și adăuga mici inflexiuni de varietate și neregulă pentru a face muzica să pară mai umană și mai puțin din oțel inoxidabil.
Pentru exemplul nostru simplu urmăriți bucla principală pe care trebuie să o abordați este agitatorul cu modelul notei a 8-a. Trecând prin măsurarea tremurătorului prin măsurare și adăugând repede miniaturi atingeți nota 16, în mod diferit, pentru fiecare măsură, partea se simte mai puțin mecanică și mai performantă.
În imagine, folosesc nota F3 pentru a reda notele suplimentare.
Iată pista finală cu toate îmbunătățirile noastre minuscule:
Voi fi primul care va admite ca diferenta dintre piesa cu si fara adaugarile subtile nu este zi si noapte. De la început am știut că începeam cu o pistă care era deja aproape completă.
Cu toate acestea, folosirea ideii stratului de subtilitate mi-a oferit o șansă să trec peste moment și să-l injectez cu o forță suplimentară de viață
Este stratul de subtilitate întotdeauna necesar sau chiar adecvat? Nu cred. Uneori este posibil să doriți o declarație foarte simplă și pură.
De cele mai multe ori, totuși, momentele mici de efort suplimentar vor aduce bogăție și profesionalism muncii tale.
Accentsconagua