Share
Într-un post anterior am discutat despre aspectele intangibile ale amestecării aranjamentelor și găsirii punctului de interes, însă acest post este despre un aspect mai subtil, dar foarte subevaluat. Majoritatea inginerilor care dezvoltă arta de amestecare se concentrează de obicei pe echilibrarea instrumentului și a frecvenței (EQing), dar poate cel mai important element după aceea este utilizarea efectelor.
Efectele pot face sau sparge amestecul, deoarece adăugarea lor poate face să sune mai mult decât viața sau să fie spălată și îndepărtată, în funcție de utilizarea lor. Iar cele mai bune efecte sunt uneori cele pe care nici măcar nu le știți că există, dar ați observat imediat dacă au fost dezactivate, motiv pentru care acest post este intitulat "Partea subtilă a amestecării". Să aruncăm o privire înăuntru lumea efectelor și modul în care acestea sunt aplicate la mixul dvs..
Majoritatea dintre noi, de obicei, adaugă efecte aproape prin simțire, fără să ne gândim prea mult la motivul pentru care o facem, cel puțin la început. Pentru majoritatea dintre noi, acest lucru duce la o mulțime de experimente până când lucrurile sună bine, care poate fi un timp mare suge. De aceea, într-adevăr, ne ajută să avem o idee despre motivul pentru care efectele sunt adăugate și au o strategie de abordare a procesului.
Există patru motive pentru care un mixer ar adăuga efecte la o pistă:
Deci, acum, când știm motivele pentru care adăugăm efecte, să analizăm o strategie privind cum să procedăm. Iată un set de reguli care vă pot ajuta să alegeți cele mai bune efecte pentru fiecare piesă mai eficient.
Regula 1 - ca regulă generală a tichetei, încercați să arătați imaginarul într-un spațiu acustic și apoi să recreați în mod realist acel spațiu în jurul său.
Această metodă economisește timp, de obicei, prin simpla experimentare cu presetări diferite de efecte, până când ceva vă excitează (deși această metodă poate funcționa prea). De asemenea, spațiul acustic creat nu trebuie să fie unul natural. De fapt, atâta timp cât se potrivește muzicii, cu cât este mai creativ, cu atât mai bine.
Regula 2 - Reverbe mai mici sau întârzieri scurte fac lucrurile să fie mai mari.
Reverburile cu decăderi sub o secundă (și, de regulă, mult mai scurte decât acestea) și întârzieri sub 100 de milisecunde (din nou, de obicei mult mai scurte decât acestea) au tendința de a face sunetul mai mare decât să îl împingă înapoi în amestec, mai ales dacă reverb sau întârziere este stereo.
Regula 3 - Întârzieri îndelungate, Predelays Reverb sau Degradare Reverb Împingeți un sunet mai departe Dacă Nivelul Efectului este suficient de puternic.
Așa cum am spus mai devreme, întârzierile și prelungirile (vezi mai jos) mai lungi de 100 ms (deși 250 sunt acolo unde se lovește cu adevărat) sunt audiate distinct și încep să împingă sunetul departe de ascultător. Trucul dintre ceva care sună mare sau chiar îndepărtat este nivelul efectului. Când decăderea sau întârzierea este scurtă și nivelul este puternic, piesa sună mare. Când decăderea sau întârzierea este lungă și tare, piesa sună doar departe.
Norma 4 - În cazul în care întârzierile sunt programate la tempo-ul traseului, ele adaugă adâncime fără a fi remarcabile.
Cei mai mulți ingineri stabilesc timpul de întârziere la ritmul piesei (vezi mai jos cum se face acest lucru). Acest lucru face ca impulsul de întârziere cu muzica și adaugă un tip de reverb de mediu la sunet. De asemenea, întârzierea pare să dispară ca o repetare discretă, dar încă adaugă o calitate netedă elementului.
Întârzierile sunt măsurate în ritm tempo, folosind note muzicale în raport cu tempo-ul piesei. Cu alte cuvinte, dacă melodia are un ritm de 120 de batai pe minut (bpm), atunci durata de timp necesară pentru a juca un sfert de notă va fi de 1/2 secundă (60 secunde ÷ 120 bpm = 0,5 secunde). Prin urmare, o întârziere de la un sfert de notă ar trebui să fie de 5 secunde sau 500 de milisecunde (.5 X 1000 ms pe secundă), ceea ce reprezintă modul în care aproape toate dispozitivele de întârziere sunt calibrate.
Dar 500 ms ar putea fi prea lungi și doar sunet confuz în amestec. Împărțiți-l în jumătate pentru 1/8lea notă de întârziere (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Împărțiți din nou pe jumătate pentru 1/16lea notă de întârziere (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Împărțiți din nou pentru o întârziere de 1/32 de notă (125 ÷ 2 = 62,5 ms sau rotunjită până la 62 pentru a păstra echilibrul). Este posibil ca acest lucru să nu fie suficient de scurt pentru a vă împărți din nou pentru 1 / 64th note (62 ÷ 2 = 31). Din nou, acest lucru nu poate fi suficient de scurt, deci împărțiți din nou pentru o notă 1 / 128th (31 ms ÷ 2 = 15.625 rotunjită până la 16 ms). Și totuși, acest lucru ar putea să nu fie suficient de scurt, astfel încât să se împartă din nou pentru o notă de 1/256 dacă există un astfel de lucru (16 ms ÷ 2 = 8 ms).
Acum, astfel de incrementări mici precum 8 și 16 ms ar putea să nu pară prea mult, dar sunt folosite tot timpul pentru a face un sunet mai mare și mai larg. Este ceva pe care probabil că nu-l auziți, dar îl puteți percepe deoarece acționează ca "prima reflecție" critică, care este cel mai puternic și cel mai important ecou al unui sunet în orice mediu. Chiar și o scurtă întârziere ca aceasta se va potrivi mult mai ușor în pistă dacă este programată.
O altă modalitate de a determina timpul de întârziere este de a utiliza următoarea formulă:
60.000 (numărul de milisecunde într-un minut) ÷ Song Tempo în bpm =
Notă trimestrială în milisecunde.
Exemplu 60,000 ÷ 128bpm = 468,75 milisecunde (rotunjit la 468 pentru a păstra un număr par).
Toate celelalte valori pot fi determinate prin aceasta fie prin:
Valorile punctate și triplete sunt setări de întârziere foarte eficiente și de multe ori au prioritate față de întârzierile din nota dreaptă, deoarece acestea au o senzație interesantă, oferind mișcare părții într-un mod subtil. În plus, acestea se încadrează între crack "pot fi auzite" și "nu pot fi auzite". Cu alte cuvinte, ele sunt remarcabile, fără a păși ca o întârziere nedepășită.
Este, de asemenea, un efect interesant de a folosi uneori o întârziere stereo cu o întârziere directă de 1/4, 1/8lea, sau 1/16lea notați pe o parte și o notă punctată sau triplet pe cealaltă. Dacă întârzierile sunt sub 100 ms, simulează sunetul unei încăperi. La începutul anilor 80 și 90, o întârziere de aproximativ 25 ms pe o parte și în jur de 50 ms pe cealaltă a fost folosită pentru a spori sunetul unei chitări electrice curate, de exemplu.
Regula 5 - Dacă întârzierile nu sunt programate la tempo-ul piesei, ei se retrag.
Uneori doriți să auziți în mod clar o întârziere și cel mai bun mod de a face acest lucru este să vă asigurați că întârzierea nu este exact momentul la piesa. Începeți mai întâi punerea întârzierii în timp cu piesa, apoi modificați încet cronometrarea până când se obține efectul dorit.
Regula 6 - Reverbs Sound Smoother când este programată în ritmul piesei.
Reverburile sunt programate pe pistă, declanșându-le o lovitură de lovitură și ajustând parametrul de dezintegrare, astfel încât decăderea să moară doar prin lovitura următoare. Ideea este ca decăderea să "respire" cu piesa. Cea mai bună modalitate de a realiza acest lucru este de a face totul cât mai mare posibil la cea mai scurtă setare în primul rând, apoi să treacă treptat mai mult până când este în timp cu piesa.
Preludiul unui reverb (spațiul dintre locul în care notele piesei sursă se stinge și începe reverbul) poate schimba considerabil sunetul reverbului și este, de obicei, temporizat la tempo-ul piesei. Înapoi în zilele de plăci reale și camere, predelay a fost realizat prin utilizarea unei bandă de bandă. Acesta a fost ecoul natural care a apărut atunci când jucați înapoi pe capul reprogramei unei mașini de bandă în timp ce înregistrați pe ea. Întrucât a existat o diferență între capul de înregistrare și redare, acesta a dat o întârziere vizibilă, iar inginerii din timp au folosit acest lucru în avantajul lor.
Deoarece mașinile de bandă timpurii nu aveau cum să-și schimbe viteza, nu a fost posibil să se întârzie întârzierea la ritmul piesei. Cel mai bun lucru care s-ar putea face a fost să selectați fie 7 1/2 centimetri pe secundă (care a ieșit la aproximativ 250 ms), fie 15 ips bandă de bandă (aproximativ 125 ms). Mulți ingineri legendari care au crescut în acea perioadă încă folosesc un predelay de aproximativ 125 ms sau cam asa ceva (desigur, la timp), pe aproape tot.
Predelay poate fi foarte eficient pe vocal, oferind o separare între sursa vocală și debutul efectului reverb care menține focalizarea vocii în timp ce nu se spală. Aceeași reverb fără predelay poate face sunetul vocal nedefinit sau chiar puțin distant. Predelay vă permite să adăugați mai multă reverb fără a face ca sunetul să fie precum "vocalul".
În timp ce urmați regulile de mai sus vă va ajuta să determinați când și unde să adăugați un efect, există încă multe lucruri pe care le puteți face pentru a vă ajuta să îmbinați totul, mai ales într-o epocă de efecte aproape nelimitate disponibile. Unul dintre aceste lucruri este ceva care este trecut cu vederea de o mulțime de mixere, care este de a EQ trimite sau revenirea efectului în sine.
Din primele zile ale camerelor și plăcilor de reverburi, întotdeauna a fost comun pentru EQ revenirea reverburilor, deși motivele pentru care s-au făcut acest lucru s-au schimbat de-a lungul anilor. Înapoi în cazul în care plăci și camere au fost toate disponibile, de obicei, unele EQ de înaltă frecvență la 10 sau 15 kHz a fost adăugat pentru că plăcile și camerele au avut tendința de a fi întuneric sondare și reverb ar pierde în amestec, fără energie de înaltă frecvență înaltă.
În prezent, EQ este adăugat la reverb pentru a ajuta la crearea unor straturi sonore. Este destul de comun pentru un inginer să aibă o problemă cu sunetul unei întârzieri sau reverb în timpul amestecării. De obicei, inginerul va petrece mult timp încercând presetări diferite într-o încercare de a ajuta totul să se amestece mai bine, dar majoritatea presetărilor sunt doar setări interne EQ ale aceleași presetări oricum și doar un mic EQ adăugat sau scăzut extern la efect ar fi putut face ca totul să se potrivească frumos în primul rând.
Iată câteva sfaturi pentru efectele EQing care vă vor ajuta să se amestece fără a petrece mult timp experimentând. Tipul reverbului (digital, placa reală, etc. - întârzieri prea) nu contează atât de mult cum se aplică acestea, iar asta depinde de urechi și cântecul.
| Sfaturi de egalizare pentru reverburi și întârzieri |
|---|
|
Iată câteva trucuri mai interesante despre EQ care funcționează foarte bine:
1) Când adăugați reverb la tobe, nu vă fie frică să scuturați toate cele mai joase și chiar cele mai multe din mijlocul gamei (cum ar fi până la 4 sau 5k, chiar 8k). Veți fi surprins cât de natural va fi reverb-ul pe kit și s-ar elimina cantitatea de noroi de la capătul inferior.
2) Un alt truc bun este de a trimite EQ înainte de a merge la reverb. Cele mai multe reverbe digitale, fie plug-in sau hardware, au controale EQ pe ele, dar de obicei sunt configurate post-reverb. Dacă tratați semnalul înainte de a ajunge la reverb, obțineți un sunet complet diferit. De fapt, acesta este modul in care a fost facut pe Abbey Road de multi ani si puteti auzi sunetul pe reverburile celor mai multe inregistrari Beatles (pentru cei care au cumparat oricare dintre albumele reeditate). Trucul pentru acel sunet a fost un filtru care a scos totul sub 600 Hz și peste 10 kHz, care sunt încă puncte de pornire destul de bune pentru orice modificări ale efectelor pe care ați putea dori să le încercați.
Doar pentru înregistrare, una dintre camerele de la Abbey Road a avut de asemenea un impuls de 6 dB la 3500 Hz, cu o panta larga, si asta e ceva ce ar fi bine sa incerci si tu.
Stratarea sonică înseamnă că fiecare instrument sau element se află în mediul său propriu, iar fiecare mediu este, de obicei, artificial creat prin efecte. Ideea este că aceste atmosfere sonice nu se ciocnesc unul cu celălalt, la fel ca în cazul intervalelor de frecvență.
Următoarea diagramă conține câteva sugestii pentru a încerca astfel încât mediile sonice să nu se ciocnească.
| Sfaturi de stratificare pentru Reverbs și întârzieri |
|---|
|
Motivul pentru care introducem compresia în discuția efectelor este că majoritatea mixerelor mari nu utilizează atât compresorul de buss pentru controlul nivelului, cât și sunetul pe care îl transmite, deoarece ele adaugă doar un decibel sau două la mixul final . În acest caz, tipul de compresor pe care îl utilizați în buss este important deoarece este sunetul unității pe care îl urmăriți și multe unități adaugă de fapt o calitate sonoră intangibilă. Câștigătorii actuali sunt Fairchild 670 (la un model de 25.000 de dolari pentru modelul hardware de epocă și mono - vezi Figura 1 pentru o privire la versiunea Universal Audio), Neve 33609 (Figura 2) sau SSL (Figura 3 ).
Desigur, celălalt motiv pentru care majoritatea mixerelor introduc un compresor în buss mix este obținerea unui sunet care este mai fin și stăpânit. Inițial, acest lucru sa întâmplat atunci când artiștii au început să se întrebe de ce amestecurile lor au sunat atât de diferit în studio din ceea ce au auzit la radio sau când înregistrarea lor (încă era vinil în acele zile) sa întors de la planta presată. Într-adevăr, atât radioul, cât și înregistrarea au sunat diferit, deoarece a fost adăugată o rundă suplimentară sau două de compresie, atât la mastering cât și la difuzare.
În scopul de a simula ceea ce ar părea așa, inginerii de amestec au început să adauge un compresiv de-a lungul amestecului. Problema a fost că toată lumea a plăcut, așa că majoritatea înregistrărilor au acum cel puțin câteva decibeli de comprimare adăugate la mixul stereo, în ciuda faptului că va fi probabil recomprimat din nou la stăpânire și, din nou, dacă s-ar juca la radio sau televiziune.
Compresorul SSL Mix Buss
Sunetul unui număr mare (unii spun majoritatea) de înregistrări din anii 80 și 90 vine de la sunetul compresorului de mix buss built-in pe o consola SSL (Figura 3). Acesta este un compresor agresiv cu semnătura sonică foarte distinctă. Unii au mers chiar până acolo încât să apeleze butonul compresor IN (însemnând că este în prezent introdus în calea semnalului), butonul "Bun", deoarece face totul să sune mai bine.
Dacă întâmpinați o șansă de a lucra pe un SSL (orice epocă, toate au un compresor mix buss) sau oricare dintre plug-in-urile de software, iată setarea cu respectarea timpului de utilizat ca loc de plecare.
Setări tipice pentru Compresor SSL Buss
Ați observat probabil că până acum nu am acoperit nici un fel de efecte de modulare și motivul pentru care, după ani de utilizare excesivă, efectele cum ar fi coroana au scăpat într-adevăr din favoarea amestecării tendințelor. A existat un timp acolo în anii 80, când ați asculta un amestec și se părea că fiecare instrument a avut un pic pe ea și multe mixuri tocmai a devenit o mizerie jalnic ca rezultat. Nu spun că nu trebuie să utilizați un efect modulat, deoarece poate exista doar locul perfect pentru asta, dar, în general, efectele dvs. de pâine și unt vor fi întotdeauna reverbe și întârzieri.
Un alt lucru despre corupție: Multe tastaturi încă vin cu un simulator stereo, care nu este altceva decât o ieșire coroană ieftină, care face mai mult rău decât bine, deoarece nu se prăbușește la mono bine și poate să se amestece. Într-un astfel de caz, ești mult mai bine dacă poți găsi un patch mono-unic și folosești acest lucru, adăugând propriile efecte în mix pentru a simula stereo dacă trebuie.
Deci, tu o ai. Dacă vă gândiți la aceste concepte cu privire la efecte în timpul următorului amestec, vă promit că veți găsi ceea ce aveți nevoie mai repede și veți putea să le împletiți și să le amestecați mai bine ca înainte.
Accentsconagua