Una dintre cele mai frecvent prezentate piese de sfaturi de inginerie este ceva de genul "nu rezolva niciodată ceva în amestec, dacă aveți posibilitatea de a obține chiar la început". În altă ordine de idei, de obicei nu este înțelept să vă bazați pe EQ și alte postprocesări pentru a obține sunetul dorit. Acesta este un sfat excelent și, ori de câte ori este posibil, îmi place să imite procesele de înregistrare "în lumea reală" atunci când lucrez digital. În acest scop, în mod paradoxal, cred că este adesea necesar să nu luați în considerare sau cel puțin să re-interpretați acest sfat.
De ce? Ei bine, plug-in-urile de modelare a amprentelor de chitara se imbunatatesc prin salturi si limite de la an la an, dar nimic nu este perfect si din ce in ce mai gasesc ca exista cateva procese corective pe care imi place sa trec pentru a ma asigura ca sunetele cu care am de facut cel mai bun lucru posibil. În esență, acesta este un proces de a găsi ciudățenii și slăbiciunile plugin-ului amp și de a le rezolva până când am ceea ce este, în urechile mele, o bună reprezentare a sunetului chitara uscat, pre-procesat ar trebui să sune ca.
În acest articol, vă voi arăta procesele pe care îmi place să le parcurg pentru a realiza acest lucru, împreună cu câteva sfaturi care vă pot ajuta să obțineți lucrurile.
Am încercat și am avut mai mult decât câteva dintre aceste produse și am început să văd punctele forte și punctele slabe ale fiecăruia. Magix Vandal, de exemplu, mi se pare că sună foarte natural și reacționează dinamic, dar este afectat de o calitate ciudată la jumătatea distanței. Guitar Rig, pe de altă parte, sună destul de echilibrat, dar suferă de o dinamică mai puțin impresionantă și un fel de luciu pre-procesat, greu de îndepărtat.
Ideea aici este că, înainte de a căuta să remediați orice problemă percepută cu modelatorul ales, trebuie să știți ce căutați. Pentru a face acest lucru, descărcați câteva versiuni demo pentru modelele necunoscute și A / B le cu stoarce obișnuit. Care sunt punctele bune și rele ale fiecăruia și, cel mai important, ce dezvăluie acest lucru despre caracteristicile aceleia pe care o dețineți?
Înainte de a merge mai departe, asigurați-vă că verificați dacă dați pluginului semnalul de care are nevoie. De exemplu, am constatat că diferite pluginuri răspund mai bine la diferite niveluri de intrare: ceea ce funcționează excelent pentru Guitar Rig ar putea fi prea mare pentru Amp Room, de exemplu consultați manualul produsului și redați-vă cu setările de intrare audio pentru a seta nivel optim. Dacă este necesar, utilizați un EQ plat sau un plug-in de câștig înaintea amplificatorului din banda de canal a DAW pentru a seta nivelul de intrare.
De asemenea, asigurați-vă că convertiți impedanța semnalului de chitară. Dacă utilizați un dispozitiv de intrare cu intrări Hi-Z, sunteți setat, dar dacă sunteți îndoieli, trasează semnalul printr-o pedală de efect dezactivată, ne-adevărată. Un semnal de impedanță înalt de chitară pasivă va suna plat și fără viață prin pluginul tău.
Noțiuni de bază din drum, putem continua cu locul de muncă în mână. Setați plugin-ul pentru a produce sunetul dorit și, de asemenea, dacă aveți obiceiul de a utiliza fișiere de impulsuri de la cabinetul terț (de ex., Redwirez sau ReCabinet), obțineți setarea cum vă place și dvs. De altfel, dacă nu folosiți impulsurile unor terțe părți, merită să experimentați: mulți, și mai ales cei înregistrați profesional, pot rezolva o mulțime de probleme de ton.
Următorul loc de muncă este un EQ post-câștig. Dacă plug-in-ul va permite acest lucru, introduceți un modul EQ între modulele de pre și de putere; dacă nu, puneți un EQ între modelele amperi și cabinet. Aici, din nou, imităm o practică "reală" bună. Puteți face foarte mult pentru a transforma un ton de chitară OK într-unul mare prin aruncarea unui EQ bun în bucla de efecte a amplificatorului.
Nu încercați să implementați EQ-ul amestecului în acest stadiu; fără tăieturi scăzute sau sculptură dramatică a mids. Ideea este doar de a accentua și de a rafina tonul amperii, mai degrabă decât de ao redefini radical. Dacă simți că vrei să faci creșteri și reduceri drastice, probabil că e mai bine să îți regândești alegerile amp, mic sau cabinet - sau toate cele trei.
În cele din urmă, este timpul să găsiți și să vă ocupați de orice artefacte nedorite ale modelatorului dvs. În funcție de modul în care vă aflați în experiență în ceea ce privește frecvențele audio precise, măsura în care puteți identifica aceste probleme va varia, dar indiferent cât de bune sunt abilitățile dvs. în acest sens, un EQ foarte îngust și extrem.
Aveți nevoie de un EQ cu mai multe benzi care vă permite să definiți lățimea de bandă sau "Q" pentru ajustările EQ. EQ-ul canalului de bază din DAW va face aproape sigur șmecheria. Prin setarea unei curbe EQ în formă de clopot standard la o valoare Q foarte ridicată și o cantitate mare de stimulare, veți produce un filtru EQ foarte îngust. Acum, prin rotirea lentă a acestui filtru de-a lungul benzilor EQ, ar trebui să puteți acoperi frecvențele nedorite.
Foarte des, aceste nedorite vor fi frecvențe mai mari, de 5 KHz și mai mult, dar experimentați și urmăriți-vă urechea. Când găsiți frecvențe ofensatoare, experimentați cu cantitatea de tăiere pe care o aplicați: nu este întotdeauna de dorit să ștergeți definitiv o anumită frecvență și să mergeți la distanță vă poate lăsa sunetul înnegrit și lipsit de viață.
Principalul lucru pe care trebuie să-l amintiți aici este să economisiți și să mențineți o anumită perspectivă, menținându-vă proaspăt urechile, așa că, dacă puteți, lucrați la ea puțin câte puțin și continuați să o perfecționați. A se distra!