Share
"Fly Away" este o compoziție introspectivă și destul de întunecată despre timpul dificil și deprimant din viața unei persoane. Am ales acest cântec pentru critica mea pentru că se pare că scriitorul face o anumită auto-ajutorare pe sine și are o catharsis în același timp. Acest lucru creează mișcări și le oferă melodiei și melodiei ceva care să evolueze. Este posibil ca vocea cântecului să îl sfătuiască pe altcineva, dar nu cred și așa ar putea funcționa oricum.
Aceasta este o critică a filmului "Fly Away" de Once, Nevermore. Puteți să vedeți atelierul original aici.Cântecul are un flux aproape fără formă de simț al conștiinței. Într-o anumită măsură, acest lucru este de dorit având în vedere subiectul, dar cred că melodia ar putea folosi ceva mai strâns din punct de vedere al formei.
Aș prefera să văd două secțiuni A urmate de o secțiune B și aș adăuga o a patra linie la fiecare secțiune A. Este de dorit ca primele trei linii să aibă aceeași rimă sau aproape de final și nu mă deranjează repetarea cuvântului "voi" ocazional, dar nu de fiecare dată.
Cele patru linii trebuie să fie scrise într-o melodie diferită pe o structură diferită a coardei și cu diferite fraze pentru a atenua monotonia. De asemenea, mi-aș potrivi expresia celei de-a treia linii mai strâns cu prima. A patra linie ar putea fi o expresie repetată ca aceasta:
Deși aripile tale sunt rupte, atât de batjocorite și rupte.
Construiți-vă și apoi reveniți.
Acest lucru ar putea duce la "Fly away" a secțiunii A secunde. Ar fi subliminal plăcut la ureche să ridicați aceeași rimă finală pe fiecare a patra linie a secțiunilor dvs. A. Ele sunt departe, dar urechea are o memorie buna.
Secțiunea lungă instrumentală care precede prima secțiune B apare prea devreme pentru mine. Odată cu adăugarea modificării melodiei în fiecare secțiune A, piesa nu are nevoie de această plecare încă. Sugestia mea este să vă mișcați drept sau aproape direct în secțiunea dvs. B. Sunetul este mult prea asemănător cu secțiunea A oricum. Aș crea o tensiune melodică aici. Construiți-vă și apoi reveniți.
În cele din urmă, vă recomandăm să plasați o singură pauză instrumentală (alta decât intro și outro) după a treia secțiune A. Puteți apoi să o urmați cu secțiunea A sau B, în funcție de care vă oferă o închidere mai bună melodică după rescrierea dvs. Cântecul va fi mai scurt și trebuie să fie. O lungime bună pentru majoritatea melodiilor este între 2:45 secunde și 3:30 secunde.
Există puține lucruri care sunt încă noi ...
Metafora zborului este una bună, deși a fost folosită de multe ori înainte. Există puține lucruri care încă mai sunt sub soare, așa că mergeți mai departe și lucrați mai mult decât cu spinul propriu.
Aripile, vântul, cuiburile și altele asemenea fac furaje lirice folosind această metaforă. Cel mai puternic defect liric pe care îl văd în această melodie este lipsa dezvoltării catharsisului emoțional.
Încercați să dezvăluiți treptat că cântăreața este mai degrabă inamicul ei cel mai rău decît să-l dezvăluie atât de devreme. Nu mi-ar deranja o ușoară referire care arată că cântăreața vorbește mai degrabă despre sine decât despre altcineva despre două treimi din drum în cântec. Permiteți ascultătorului să fie înșelat sau cel puțin să se întrebe pentru un pic. Când renunți la indiciu, fii subtil.
Ochii din oglindă "ar putea face truc.
Revelația reală este totuși vina de sine. Aceasta creează speranță și creștere. Construiți-vă spre el și salvați-l aproape de sfârșit. Asigurați-vă că versurile voastre timpurii arată că cantareata este pierdută și că nu și-a dat seama încă. Poate că primul sfat pentru secțiunea A este pur și simplu să scapi fără să știi exact de ce. Este bine să recunoști că ceva lipsește, dar nu lăsa să știi care este până mai târziu.
Acest versuri are o supra-aglomerare care îi distruge melodia. Linia de monstru este prea greu pe silabe și oricum este un pic de contradicție. Flying departe de durere și cu care se confruntă monștrii sunt două reacții diferite.
Linia de mijloc a secțiunii B are aceeași problemă aglomerată. Asigurați-vă că textul dvs. are un caracter conversativ și natural în raport cu melodia. Cântecele trebuie să respire.
La sfârșitul melodiei, nu sunt sigur că îmi plac referințele "idiot" și "cățea". Ambele se simt mai puțin sensibile decât restul melodiei. Mai degrabă aș auzi "criminalul ești tu, victima ești tu" sau ceva care este mai degrabă o dihotomie.
Contrastul este foarte necesar aici.
Unele dintre sugestiile mele de melodie au fost acoperite în secțiunea de formular. Îmi place foarte mult tonul melodiei inițiale, dar după trei lovituri am vrut să aud ceva diferit în linia nouă adăugată. Chiar și pe a treia linie, încercați să modificați melodia cu o notă sau două.
Aș dori să văd o structură melodică foarte diferită și în secțiunea B. Contrastul este foarte necesar aici, nu numai în melodie, ci și în structură. Am văzut un formular cu șase linii, cu rhyming liniile 3 și 6. Linia 6 ar fi lungimea liniei dvs. curente 4 și 5 asamblate, astfel încât linia 3 să echilibreze în consecință.
Știu că toate pot părea prea matematice, dar forma, oricât de liberă, se simte bine la ureche și este mult mai memorabilă.
Dacă vă puteți reface liricul pentru a realiza o sesiune treptată care se dezvoltă treptat, cred că veți avea o piesă foarte originală. Îmi place ideea de a mă referi la inamic și, în cele din urmă, în jurul valorii de realizarea că inamicul ești tu, cântăreața. Nimic nu este mai tipic naturii umane și totuși este nevoie de cei mai mulți dintre noi atât de mult să o vedem. Acesta este ultimul loc pe care îl uităm să plasezi vina! În acest stil de cântec, nu cred că este necesar să dezvăluim care sunt problemele actuale.
Am propriul meu nume pentru acest stil de liric: acuarela. Sterge faptele, dar creează în schimb straturi subtile de sentimente.
Gentleness este atrăgătoare, dar în acest caz, este prea mult de un lucru bun.
Acest cântec se încadrează în categoria alternativă sau alt rock în estimarea mea. Îmi pot imagina că a făcut-o cu o mână foarte ușoară sau cu o senzație mult mai zdruncinată, mai tare.
Totul se reduce la capacitatea scriitorului de a injecta o memorie puternică în secțiunea B..
Există multe modalități de a realiza acest lucru, dar acestea sunt dificil de articulat. Studiați cei mai buni în acest stil de scriere și notați cum realizează plecări contagioase în corurile și secțiunile B. Dacă poți termina cu o secțiune B după pauza instrumentală și poți eticheta pur și simplu. În prezent, în ciuda corzilor înfricoșătoare care o preced, secțiunea B este doar prea asemănătoare cu versurile în care se simte. Gentleness este atrăgătoare, dar în acest caz, este prea mult de un lucru bun.
Desigur, aceasta este o casetă de lucru și trebuie judecată ca atare. Alegerea degetului este puțin din buzunar, dar vocea este atrăgătoare și pune piesa peste suficient pentru a obține ceea ce scriitorul încearcă să realizeze. S-ar putea să fie distractiv să-l rotiți, dar să adăugați ceva neașteptat ca un violoncel.
Cea de-a doua secțiune B ar trebui să înceapă să umple raritatea primului și să aibă o senzație mai lichidă. Sigur, evitați intros-urile lungi în demo-uri. Du-te la cântec. Trucul este de a atrage atenția ascultătorului și de a se ține pe el.
Evitați, de asemenea, interludiile lungi între secțiuni, cu excepția cazului în care pista într-adevăr o roagă pentru asta. Un scriitor atinge un anumit moment și apoi îl dă departe cu umpluturi inutile. Ori de câte ori este posibil, mențineți-o în mișcare.
Nu le dați niciun motiv pentru a ieși din zonă cu unul dintre acești șoferi.
Cu toții ne așezăm prea ușor când suntem încântați să finalizăm o compoziție.
Mulțumită scriitorului pentru o piesă plăcută și interesantă. Eu unul sunt fericit să văd acest stil de scriere prosperă din nou. Există o linie fină, însă, între auto-indulgență și scrierea emoțională inteligentă. Capcanele sunt că riscăm să ne întâlnim ca un sac trist, sau la cealaltă extremă, scriind un liric de predicare dactilos cu clișee de consiliere. Este mult mai ușor să-i sfătui pe un prieten decât să-i sfătui pe sine.
În acest cântec, cred că scriitorul vorbește în inima ei ca o entitate separată. Ea trebuie să spargă încet un adevăr dur în acea inimă. Acesta nu este un subiect ușor de scris și mă așteptam ca acesta să fie un efort lung și minuțios. Scriitorul a făcut un început bun în această direcție.
Deci, de multe ori, versurile ar putea fi asa de mult mai afectiv, dacă compozitorii ar lua pur și simplu mai mult timp. Am dovedit cu siguranță acest lucru adevărat pentru mine de mai multe ori decât îmi place să contez. Cu toții ne așezăm prea ușor când suntem încântați să finalizăm o compoziție. Aflați ce doriți să spuneți și ce ritm doriți să spuneți. Adăugați doar cantitățile corecte de ironie și sensibilitate. În cele din urmă, înfășurați-o în formă și rimă și dați-i fundalul unei muzică extrem de evocatoare.
Ce ar putea fi mai ușor? Aproape orice!
Accentsconagua