Share
Continuând din interviul de săptămâna trecută cu Michael Romanowski, continuăm să discutăm aspectele creative ale stăpânirii. Dacă ați pierdut prima parte, o puteți citi aici.
Michael Romanowski este un inginer profesionist de mastering care lucrează din zona Bay din California. Stăpânește în cea mai mare parte a două decenii și a lucrat cu o multitudine de clienți cu profil înalt. În această a doua parte discutăm despre diferitele aspecte ale revoluției studio-ului de acasă, precum și despre experiența de lucru cu grupuri de rock creative precum Dredg.
Ei bine, dincolo de sonicitatea acesteia, o cameră de amestec este tratată cu speranță, astfel încât aceasta să ofere ascultătorului o perspectivă bună asupra a ceea ce se întâmplă indiferent de locul în care vă aflați. Cu toate acestea, într-o încăpere de amestecare, lucrurile se întâmplă. În timpul amestecării aveți mai multe opțiuni de făcut pentru fiecare pistă. De asemenea, aveți toate echipamentele de pe pistă pe care trebuie să le puteți utiliza. Există în general compromisuri din cauza acestui fapt. Costul de a crea o cameră de amestecare care avea toate aceleași toleranțe și tot ce avea o cameră de masterat ar fi ridicol de costisitoare. Și majoritatea oamenilor nu au opțiunea de a face asta.
Dar, de vreme ce mă ocup de două canale, am cel mai bun cablu, pot avea cei mai buni amplificatori și pot avea camera proiectată și tratată pentru un loc de ascultare. Un alt lucru pe care o cameră mixeră îl are este o canapea sau alte locuri în care clienții pot asculta deoarece merg peste amestecurile cu tine. Adică, în camera mea de masterat, eo bucată de bandă pe podea. Există un punct în camera mea și este proiectat în jurul percepției la acel punct. Există reflecții în întreaga cameră și în orice cameră, în funcție de sunetul care călătorește în jurul valorii de și care răsfoia ușile și echipamentul. Dar știu exact ce se întâmplă în acest loc și acolo stau.
Și știi, cred că este o parte importantă a camerei de masterat. Asta e cu adevărat proiectată, în primul rând, ca o sală de ascultare. Și cele mai multe camere de amestec sunt proiectate pentru oricine care se întâmplă să fie acolo și pentru a fi destul de bun pentru oameni să vină. Și ar putea fi faptul că ascultați într-un fel, eu ascult în altul, și așa și așa ascultă într-un alt cale.
Și pentru ca studioul și camera de mixare să rămână în afaceri, trebuie să fie ocupați. Și pentru a fi ocupați, oamenii au venit și plecați și trebuie să se adapteze stilului de lucru al fiecăruia.
Toată lumea are diferite preferințe de ascultare. Preferința mea de ascultare stă aici pe acest scaun cu acel vorbitor în acest fel, și asta pe aici, și știu camera mea foarte bine. Știu că ceea ce se lasă aici se traduce în diferite tipuri de sisteme, pentru că am făcut o cantitate imensă de a sta aici doar ascultând. Și camerele mixte nu sunt ...
Exact. Da. Sunt mai multipurpose.
Cred că modul în care tehnologia a evoluat pentru a permite oamenilor să-și facă propriile înregistrări de la început până la sfârșit este uimitor. Cred că progresele pe care le-am făcut pentru a putea face acest lucru acasă au crescut foarte mult. Și cum am spus din zilele mele cu o mașină cu casetă pe patru piste, eram doar fascinat. A fost minunat. A fost grozav. Aș putea face asta. As putea face asta. Și apoi, când am primit un ADAT, am fost ca: "Wow, nu numai că am opt piese, dar sunt mai curate."
Acum, ascultă lucrurile ADAT și percepția sa schimbat. Tocmai am terminat cu un proiect cu aproximativ 75 de casete ADAT vechi pe care le purtam cu mine în ultimii 20 de ani. Am spus în cele din urmă: "Știi ce? Nu vreau să le duc mai mult, trebuie să le aduc într-un format pe care să-i pot stoca și să-i arhivez". Așa că am revenit prin toate aceste benzi și recapitulând tot materialul care merge pe ele, "Wow, eu credeam că a sunat grozav, dar nu a fost așa de minunat." Și apoi au fost lucruri pe care le-am făcut "Wow, a fost atât de distractiv de făcut. M-am distrat foarte mult. "
Există aspectul distractiv al oamenilor care fac lucruri la domiciliu, ceea ce cred că este uimitor. Dar, de asemenea, cred că doar pentru că puteți pune sare pe mâncarea dvs. nu înseamnă că trebuie. Doar pentru că poți face înregistrări la domiciliu nu înseamnă că ar trebui.
Ideea din spatele creativității este că aveți un proces al creierului stâng și un proces creierului drept, unul este creativ și unul este tehnic. Și tu mergi înainte și înapoi. Și tu încerci să fii artistul și inginerul. Una este tehnică și una este artistică. Trebuie sa mergi inainte si inapoi intre cei doi cat de repede poti si cat de mult poti, dar nu poti ajunge niciodata cat mai departe intr-o directie de care ai nevoie pentru a fi la fel de bun de inginer ca tine si nici tu ajungeți în cealaltă parte unde puteți fi la fel de bine cu un artist cât puteți. Foarte rare sunt oamenii care pot face asta. Acum, unii oameni poate sa fa aia.
Dar argumentul este: "Oh, ar fi mai bine dacă nu au făcut-o? Dacă s-ar fi concentrat pe un singur lucru, fie că ar fi artistul, fie inginerul". Adică, cred că capabilitățile de a putea sta acasă cu un laptop cu toate aceste plug-in-uri și capabilități de procesare este minunat. Asta e minunat. Poți să fii foarte creativ și să faci multe lucruri interesante cu el. Dar nu cred că acestea sunt neapărat înregistrări. Cred că există prea multe lucruri care sunt lansate în aceste zile care sunt demo-uri.
Ele sunt doar zgarieturi sau idei. Cei care au timp să se așeze și să treacă prin acest proces de înregistrare la domiciliu determină modul în care structura piesei ar trebui să funcționeze, ele determină instrumentația cu toate instrumentele lor virtuale. Au secțiuni de corzi, coruri și trupe de mars. Oricare ar fi faptul că au reușit să adauge este grozav, dar asta nu este neapărat un record, este un demo.
E ca și cum te-ai produce. Stăpânirea lucrurilor tale este ca și cum ai fi singurul tău producător. Nu aveți perspectiva. Nu puteți să vă separați de material sau de forma artistică pentru a putea privi imaginea de ansamblu, mergând: "Ce încerc să spun și spun cel mai bine? Este o modalitate creativă de ao face sau este doar acest sens pentru mine și nimeni altcineva nu o va înțelege? "
Și apoi te întrebi de ce nimeni nu-ți primește muzica atunci când nu este accesibil în nici un fel. Este nevoie de cineva cu o anumită perspectivă să meargă, "Iată ce ar trebui să ne uităm la ce se întâmplă dacă am început cu un intro sau ceva de genul asta". Unele dintre cele mai bune trupe din lume au ieșit și au încercat să se producă singure și, de obicei, este un rezultat dezastruos. Nu pentru că nu sunt trupe bune, ci pentru că le lipsește perspectiva.
Și cred că asta e una dintre capcanele cu lucrurile de înregistrare la domiciliu. Nu vreau să spun că oamenii nu pot face asta. Oamenii pot face cu siguranță lucruri foarte bune și lucruri foarte creative. În ansamblu, este un avantaj extraordinar pentru oamenii care doresc să-și dezvolte abilitățile. A fi capabil să faceți asta acasă și să faceți propriile copii este minunat. Dar nu cred că este produsul final.
Dar când oamenii vin la mine și spun că au sunet bun ca un MP3, sau ei doresc să le trimit un MP3 ca referință. Asta îmi contrazice întregul scop. Cred că CD-urile sunt moarte. Cred că cartea roșie audio este un compromis, MP3-urile sunt o glumă. Adică, MP3-ul și-a servit scopul. Cred că a face pe oameni să asculte fișiere de înaltă rezoluție prin descărcări digitale este, cu siguranță, valul viitorului.
Și oamenii pot face acest lucru de la domiciliu foarte ușor. Aveți un server acasă pe care oamenii să vă cumpere fișierul. Acestea ar cumpăra versiuni 24bit / 96kHz sau versiuni surround ale melodiilor sau albumului tău. Puteți să le trimiteți mai mult o lucrare de artă care este de fapt lizibilă decât să încercați să vă uitați la partea din spate a unui CD care are un tip de două puncte pe care nu îl puteți vedea. Oamenii pot obține mai multe informații și o modalitate mai bună de înțelegere a artistului și a creativității pe care a luat-o pentru a ajunge acolo, fiind capabilă să facă acest lucru. Și puteți face asta din casă excelent. Cred că e un lucru foarte interesant.
Și ia etichetele, distribuitorii, camioanele și conturile de cheltuieli din ecuația unde oamenii se pot concentra pe marketingul de fapt. Asta nu înseamnă neapărat că sunt și marii markeri, dar au capacitatea de a face acest lucru. Ideea este de a face înregistrări și cred că există mai mult avantaj în a se concentra pe a fi artist în loc să facă totul de la început până la sfârșit. Există argumente pro și contra pentru amândouă, dar cred că există mai multe avantaje pentru a putea să vă distribuiți și să vă comercializați decât să vă înregistrați în mod necesar. A face promoții, a atrage oamenii și a-ți lua muzica în mâinile ascultătorului este și o formă de artă.
Și asta ar trebui lăsat și oamenilor care știu cum să facă acest lucru. Atunci când artistul ar trebui să-și petreacă timpul fiind mai degrabă artist, decât să facă acest lucru. S-ar putea să scrie, să-și honească meseria. Ar putea învăța un alt instrument. S-ar putea să se dezvolte în calitate de interpret, mai degrabă decât să fie nevoiți să poarte atât de multe pălării, că sunt un monstru cu 10 capuri fără prea multă atenție.
Da. Știi ce? Ceea ce am întâlnit uneori cu oamenii este că merg, "Știi, voi economisi bani". Aspectul de economisire a banilor este cea mai rea parte a stăpânirii sau a ingineriei. Este minunat să credeți că veți economisi bani, dar de fapt nu economisiți bani deoarece durează mai mult. Inveti sa o faci asa cum o faci. Deci, nu vă petreceți timpul cu înțelepciune.
De exemplu, spuneți că sunteți un designer grafic. Ceea ce faci este sa faci albumul si sa te hotarasti, "Vreau sa fac o inregistrare. Pot sa fac eu grafica sa ma proiectez". Ei bine, grozav, este un set de calificări pe care îl aveți deja. Dar va trebui să înveți să fii artist. Când un inginer se va institui pe sine, va trebui să învețe să fie inginer atunci când are deja talentul unui artist.
Dar dacă îți construiești timpul ca designer grafic, e timpul tău în valoare de mulți dolari pe oră să înveți o ambarcațiune diferită atunci când ți-ai putea petrece honuirea propriilor tale abilități în loc de a fi doar un artist și de a angaja pe cineva care a pus deja în timp știți ce fac. Vreau să spun, ei și-au învățat abilitățile în design, au deja abilitățile pe care le-au petrecut în viața lor. Oamenii vin la mine pentru că sunt un inginer și ceea ce fac eu este că stăpânesc înregistrări. Asta fac eu.
Da. Deci, chiar dacă ar vrea să fac și grafica, aș spune: "Ei bine, bine, cool, dar îți spun ce, aș fi fericit să învăț, dar rata mea rămâne aceeași. " Nu ar merge pentru asta, nu e corect. Spun că au tipul ăla de pe stradă care o va face pentru 20 de dolari. Foarte bine.
Sunt sigur că va face o treabă mult mai bună decât mi-aș dori. Deci, da, adică, cred că lucrarea de înregistrare de acasă este uimitoare și periculoasă în același timp. Partea nefericită este faptul că cred că luăm muzica ca fiind de acord, deoarece este atât de accesibilă, pentru că există atât de mult acolo.
Și acolo sunt atât de multe acolo încât nimeni nu vrea să-l mai cumpere. Și de ce nu mai vor să-l cumpere? Nu o mai cumpara pentru ca exista atat de mult si majoritatea nu este atat de bine.
Nu este că artistul nu este bun. Nu vreau să spun că oamenii nu sunt creativi și nu au nimic de spus, dar ei nu acordă atenție lucrurilor care fac muzica accesibilă sau le face unice pentru ascultători. Ei nu au grijă să facă o înregistrare bună că, atunci când o joci pentru un prieten care stă în mașină, ei merg, "Ei bine, asta e minunat. Ce este asta?" Nu fac înregistrări pe care să le poți răspunde spunând: "Ei bine, hei, asta e trupa așa și așa, ar trebui să le verificați.
Dezvoltarea fanilor începe când oamenii se sapă și primesc ceea ce joci. Au un fel de legătură cu artistul. Dar atunci când realizați înregistrări care sunt fie tare și abrazive, cu voce tare, și poate că nu sunt foarte accesibile la nivel sonic, atunci oamenii o vor pune și vor sări la altceva după o melodie. Apoi, doar asculta pe shuffle și creierul lor trebuie să muncească prea tare pentru a decoda ce crede că este o chitară acustică, un sunet vocal sau un tambur. Creierul devine obosit. Cu cât devine mai obosit, cu atât mai puțină atenție are pentru muzică. Deci, cu atât este mai probabil ca cineva să se pună pe altceva.
Dreapta. Și cel pe care vrei să-l asculți este doar grupul care îți vorbește într-un fel, nu înseamnă că restul melodiilor de pe album nu sunt bune. Dar știi că este unul dintre produsele secundare ale războaielor cu voce tare. Toată lumea face lucrurile tare, pentru că simt că trebuie să fie auzite. Ei bine, dacă toți stau în aceeași cameră strigând, cel care stă în mijlocul camerei va pleca din cameră.
Imaginați un cerc mare de 100 de persoane și cineva stă în mijloc, strigând toată lumea. Această persoană va merge la cineva și va vedea dacă are ceva de spus. Când află că nu o să încerce altcineva în cameră. Când a ascultat destui oameni în cameră care nu au nimic de spus că va fi în cele din urmă să se hrănească și să iasă din cameră.
Pleacă, pentru că nu se poate descurca cu toți acei oameni care strigă doar la el. Și este la fel de greu ca oamenii să aștepte ca oamenii să-i acorde atenție după aceea. Cand facem inregistrari ca toate fac asta, pentru ca nu acordam atentie acestor detalii, atunci devine doar un meci de strigare.
Și aceasta degradează forma de artă. Mai puțini oameni vor să asculte și cu atât mai puțini vor asculta cu cât vor cumpăra mai puțini oameni. În cele din urmă, va fi dăruit și nu vă puteți trăi ca artist deoarece nimeni nu cumpără nimic. Și asta e doar o pantă mare, o mare ucidere.
Și eu sunt foarte pasionat de puterea muzicii și de modul în care poate afecta cu adevărat oamenii. Te poate duce în locuri. Vă poate spune povesti. Vă poate face să vă amintiți lucrurile. Face parte dintr-o experiență. Și când nu face parte din experiență, s-ar putea să fie zgomot de stradă, autobuze și oameni și mașini, sirene și alte lucruri, pentru că sunt doar lucruri care te distrag fără să spui nimic.
Și, din păcate, cred că este pantă alunecoasă cu piața de înregistrări de origine. Oamenii înregistrează mai mult zgomotul de trafic decât stau pe o canapea și ascultă. Pericolul este că încerci să concurezi într-un meci de strigare. Și nu ești la fel de artistic cât poți, pentru că trebuie să poarte atât de multe pălării. Nici unul dintre ele nu se potrivește corect.
Am o cântăreață de jazz, un prieten de-al meu cu care lucrez și fac înregistrări și chestii pentru ea, și uneori îmi dau un sunet live. Am jucat cu ea, dar ea trebuie să-și petreacă jumătate din zi încercând să se comercializeze și să ia concerte. Ea trebuie să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în fiecare zi promovând și lucrand la obținerea concertelor. Dacă ar fi făcut astfel de eforturi de a fi cântăreață și de a fi compozitor și muzician, ar fi de necrezut. Dar găsirea unei persoane care are același angajament față de meseria de a promova sau de a face concerte este la fel de importantă ca găsirea pe cineva care va fi basistul înregistrării dvs. sau un inginer care știe cum să vă surprindă sunetul sau un producător care știe cum să vă dezvoltați sunetul.
Oh da.
Super.
Sunt tipi drăguți. Este distractiv să le ai în studio. Apropo, acesta este unul din lucrurile pe care mă bucur cel mai mult de stăpânire este că lucrez cu o mulțime de stiluri diferite de muzică și de o mulțime de artiști diferiți și de mulți muzicieni și ingineri diferiți. Și îmi place să întâlnesc oameni, să vorbesc cu ei și să-ți aud poveștile și să asculte muzica lor. Și știi, sunt un mare fan al muzicii. Îmi place să ascult muzică. Și mai ales băieții de genul ăsta sunt doar un exemplu minunat, deoarece îi pasă de muzica lor.
Erau în fiecare etapă a drumului. Și cred că arată. Știi, cred că un fel de atenție la detalii arată în cele din urmă pentru că cred că este un record mare.
Abordarea mea asupra Pariei, a Parrotului Deluzia a fost cu adevărat aceeași ca și cum am abordat totul. Vorbesc cu ei intai, stiu ce intru. Cand primesc materialul in mainile mele si sunt aici, ne asezam si ascultam. Îmi exprim o opinie și dezvoltăm o altă opinie despre locul în care cred că ar trebui să meargă și încerc să găsesc cea mai bună modalitate de a ajunge de la punctul A la punctul B.
S-ar putea sa mergem, "Ei bine, haide sa incercam in acest fel. Ei bine, daca incercam asta? Sunt toate momentele astea. Dar de acolo, suntem într-adevăr hotărâți pe o cale și urmând calea pe toată calea, încercând să o facem cât mai coezivă posibil. Această abordare nu este diferită de orice altă înregistrare, indiferent dacă lucrez la cineva care va vinde șase copii pentru familia lor sau 100 de milioane de exemplare în întreaga lume.
Dreapta. Acesta este unul dintre acele lucruri pentru care conținutul nu contează neapărat. Dacă sunt pe tot spectrul, tot trebuie să sune că merge împreună.
Ar putea fi un sentiment acustic foarte liniștit și apoi intrați în acele mari lucruri electronice bombase sau în acele părți mari distorsionate ale acestui pian foarte intim. Adică, ar putea merge peste tot, dar perspectiva mea se uită la imaginea de ansamblu. Cum traduce albumul sau corpul de lucru. Nu doar "Bine, să facem acest cântec cât mai cool", acum, să mergem la un alt cântec și să-l facem cât mai cool "și apoi să încercăm să le tragem împreună și să încercăm să sperăm că sună bine.
Și știi, ai dreptate. Tipii ăștia sunt un exemplu bun, deoarece aceasta este o schimbare largă de muzică pe care o fac. Și pentru ca aceasta să funcționeze corect, trebuie să meargă împreună. Totuși, ei trebuie să sune ca o călătorie, ca și cum te va duce într-o călătorie.
Da, cred și eu. Da.
Cred că am lovit câteva dintre punctele mari. Stăpânirea dvs. este periculoasă - poate fi periculoasă ca și înregistrarea și amestecarea. Vreau să subliniez importanța camerei și a mediului de monitorizare, precum și importanța ascultării.
Adică, este absolut să asculți și să acordi atenție. Ca inginer de masterat este vorba de a sapa la ceea ce se intampla sonic, nu ceea ce se intampla cu continut. Ar trebui să fii conștient de toate lucrurile care sunt importante în cântec, dar asta nu este primul și cel mai important lucru despre stăpânirea.
Cred că calculatoarele au un sunet, iar un hardware are un sunet. Chiar și cu lucruri precum hard disk-uri. Cred că un hard disk de stare solidă sună mai bine decât rotirea hard disk-urilor. De fapt, nu cred că cred asta. Știu că, ascultând cu atenție același material, ați jucat în același mod. Chiar dacă totul este exact același, există o diferență între unitățile SSD și hard disk-uri. Este acel tip de atenție la detalii pe care un inginer de mastering trebuie să se concentreze și să acorde atenție.
Puteți verifica mai mult din munca sa, site-ul său web și studio la MichaelRomanowski.com.
Michael va face două panouri de mastering la convenția AES din San Francisco, în luna noiembrie, cu alți ingineri precum Andrew Mendelson, Mark Wilder și Mike Wells, printre alții. Dacă vreunul dintre dvs. cititorii trăiesc în zona Bay sau vă îndreptați spre convenție, asigurați-vă că ați verificat câteva din informațiile de inspirație și educație pe care le oferă.
Accentsconagua