Share
Eric Clapton și John Williams sunt chitariști de la părțile opuse ale spectrului. Clapton este un chitara electrica de sine stătătoare, cu accent pe blues-rock, în timp ce Williams este un chitarist clasic instruit. Ambele au jucat de zeci de ani și sunt incredibil de versatil.
La începutul anilor 80 s-au adunat pentru a vorbi chitara. Conversația a fost publicată în "Making Music" de George Martin, o carte foarte influentă în dezvoltarea mea muzicală. Deși conversația a avut loc acum un sfert de secol, viziunea lor are astăzi o mare valoare. Acest articol rezumă gândurile lor în șapte perspective ale jocului de chitară.
Când cântă muzică clasică, viziunea lui John Williams citește muzica scrisă în trecut și joacă fiecare notă așa cum este scrisă. În contrast, Eric Clapton joacă chitara pentru a se exprima jucând propriile sale note. Conversația lor despre această diferență de bază în culturile lor muzicale este foarte interesantă.
Clapton vorbește despre cum urăște repetând ceva. Îi place sentimentul de a juca ceva nou și apoi a dispărut. Iubește spontaneitatea. "Chiar și cu lins nu-i pot face niciodată așa cum mă gândesc la ei: când le joc eu, ei devin o formă de hibrid. Și totuși, am pus un accent foarte mic pe a juca ceva nou. "Ce are el în scopul de a juca? "Cel mai important lucru este să poți face cele mai simple lucruri cu cel mai mare sentiment".
Williams subliniază faptul că există încă mult spațiu pentru auto-exprimare în muzica clasică. Notele nu sunt doar redate, ci interpretate. "Asta îmi place despre un mare jucător clasic ca Itzhak Perlman. Există lucruri pe care le găsește în note și în relațiile dintre note, care evocă sentimente care nu au nimic de-a face cu interpretarea formală. "Când vorbește despre capacitatea de a descoperi sentimentul cheie într-o ușoară întoarcere a unei note -" nimic complicat din punct de vedere tehnic "- el vine foarte aproape de ceea ce Clapton urmărește în jocul său.
Clapton iubește să-și facă propria muzică. Williams îi place să facă muzica altora a lui. Deși din diferite lumi muzicale, scopurile lor sunt două fețe ale aceleiași monede.
În mod normal, John Williams va interpreta întreaga compoziție muzicală pe o singură chitară acustică, în timp ce Clapton se bazează pe o bandă, electricitate și o mulțime de unelte. In timp ce discutam despre aceasta diferenta, Clapton ajunge la aceasta concluzie: "Nu am putut sa iau o chitara acum si sa inceapa sa te distrezi, cat ai putut. Aceasta este diferența reală dintre noi. Fiind mai degrabă electrică decât acustică, muzica mea este la un moment dat îndepărtată de a ta, deoarece trebuie să treacă mai întâi printr-un amplificator. "El continuă apoi să spună că dacă ar încerca să se bucure de o mică adunare pe o chitară acustică, ar simți ca și cum ar fi și nu le dă oamenilor ceea ce voiau.
Ei continuă să vorbească despre sentimentul de izolare pe care îl simt în fața unui public. Există un sentiment că nu tot ceea ce se joacă este apreciat de către public.
În muzica clasică, perfecțiunea este scopul. O piesă este învățată și practicată până când fiecare notă are dreptate. Williams explică: "În muzica clasică perfecțiunea este inerentă ideii de interpretare." Greșelile sunt o distragere a atenției față de modul în care piesa a fost menită să fie auzită. Dar perfecțiunea (sau perfecționismul) nu este prioritatea - muzica este. "Nu trebuie să căutați perfecțiunea în detrimentul muzicii în sine, dar ambiția este importantă deoarece, într-un fel, interpretarea este mesajul".
Clapton este de acord, dar apoi explică modul în care sa schimbat poziția sa de-a lungul anilor. "Perfecțiunea este un scop necesar. Fără asta, te-ai pierdut. Există o mulțime de muzicieni care pot juca ceva de pe pat fără a fi conștienți de zuruitoarele pe care le fac. Ei nu par să aibă ambiția de a face dreptate. "Cei doi muzicieni se aseamănă cu scopul de perfecțiune cu muzică de calitate.
Dar importanța perfecțiunii în viața lui Clapton sa schimbat de-a lungul anilor. "La începutul anilor douăsprezece, am crezut că este o chestiune de a fi cât de perfect posibil, ceea ce presupun că era un simptom al tinereții. Întotdeauna mi-am dorit să mai iau. Acum am intrat complet în direcția opusă: o luați și asta este. "
Morala lor pare să fie: Scopul pentru calitatea muzicii tale, dar nu permite ca perfecțiunea să devină mai importantă decât muzica în sine - comunicându-te și sentimentele tale este prioritatea.
Discuția despre muzică fiind mai importantă decât perfecțiunea le-a făcut pe băieți să vorbească despre dinamică și atingere. Redarea chitara nu este doar despre note si acorduri, ci despre adaugarea expresiei la jocul tau.
Williams vorbește despre "șoaptele" din muzică: "Aveți nevoie de acest control pentru a exprima șoaptele din muzică - cele trei note mici sau armonicile liniste - la fel ca și secțiunile mai extrovertite. Pentru a face ca fiecare notă să sune ca și cum nevoile sale esențiale ar fi atât de multă tehnică ca și senzația. "
Ei menționează câțiva jucători de chitară care au acea tehnică și sentiment - eroii lor: B.B. King, Freddie King, Robert Johnson, Blind Blake, Elmore James, Joe Pass, Gabor Szabo și Django Reinhardt. Vorbesc despre adăugarea expresiei prin rotirea între pickups, strunjirea îndoirilor, amestecarea dinamicii, riscul de a deveni idiosincractiv, rotunjirea sunetului chitării și muscatura de amplificare.
Ambii bărbați sunt clar că - fie pe chitară electrică sau acustică - îi place sunetele naturale din lemn de chitară și evită o utilizare excesivă a efectelor. Deși Clapton este predominant un jucător electric, iar Williams acustic, ambii bărbați au o experiență foarte bună pe ambele instrumente.
Williams rezumă avantajul chitării electrice ca abilitatea sa de a susține o notă. Clapton contestă declarația. El crede că chitarele acustice pot avea și o bună susținere. Williams răspunde: "Pericolul de a spune că este să uiți că întreaga atracție a sunetului acustic este în nota morții, căderea și înnoirea ei. Și are o liniște.
Băieții continuă să enumere câteva dintre instrumentele lor. Clapton folosește un Fender Stratocaster și un Gibson ES335 (semi-acustic). Williams folosește un Gretsch (pe care în cele din urmă l-a descoperit pentru el), un Les Paul, un Fleta (chitara spaniolă - singura sa chitară acustică până la câțiva ani înainte de articol), o chitară engleză de Martin Fleeson , și o chitară de către australianul luthier Greg Smallman.
Ca un tânăr muzician - un jucător de clasă cu o dragoste pentru sintetizatori - m-am gândit întotdeauna că dacă aș juca chitara ar fi o chitară electrică cu multe efecte. Dar ceea ce am ajuns să mă îndrăgostesc era sunetul natural al unei chitări acustice bune. Și așa mă refer de bine la comentariile pe care le fac aici.
Discuțiile lui Clapton și William au avut loc la începutul anilor 80, o perioadă de schimbări uriașe în tehnologia muzicală și începutul erei muzicii digitale. În acest context, ei discută beneficiile și pericolele tehnologiei pentru muzică. Concluzia lor generală este că atunci când tehnologia este folosită pentru a înlocui sentimentul și cultura în muzică, este un lucru periculos. Iată câteva dintre comentariile lor:
Williams: "În prezent, o mulțime de muzicieni sunt susceptibili la trucuri electronice și computerizate până la punctul în care există o senzație instinctivă reală și, prin urmare, întreaga cultură a muzicii, este amenințată".
Clapton: "Acum este atât de simplu să cumpărați ceva echipament tehnic și în decurs de o săptămână să sunați ca ceva pe care îl auziți la radio, prin simpla apăsare a câtorva butoane și redarea câtorva note. Nu trebuie să mergeți mai departe; ați obținut ceea ce ați dorit să realizați. Nu se face nici o explorare pentru că a fost deja făcută în fabrică. "
Clapton pe sintetizator: "Simt că se reduce la jumătate numărul de potențiali muzicieni, pentru că nu trebuie doar să fii un jucător de tastatură foarte bun, ci trebuie să fii și om de știință. Nu-mi pot imagina Ray Charles fiind un mare jucător de sintetizator. "
Williams: "Este agravantă modul în care sintetizatorii sunt folosiți în general. Există o asemănare deprimantă despre ei, care este mai degrabă ca având aceeași marcă de marmeladă în fiecare dimineață timp de șase ani.
Williams (pe costul tehnologiei): "Un alt aspect al noii tehnologii care mă îngrijorează este modul în care separă consumatorul de oamenii care fac muzica".
Citim aceste comentarii cu beneficiul unui sfert de veac de experiență. Tu ce crezi? Au fost bine sau rău?
Clapton și Williams își termină conversația cu niște sfaturi pentru tinerii muzicieni care încep. Iată un rezumat al sfaturilor lor:
Clapton:
Williams:
Accentsconagua