Share
Violoncelul este unul dintre instrumentele noastre live preferate pentru a lucra, deoarece prezintă o gamă variată de sunete și dispoziții. O puteți auzi în multe dintre proiectele noastre și fiecare la un efect foarte diferit.
În acest tutorial ne-ar plăcea să împărtășim experiențele noastre de a crea și înregistra muzică care include un violoncel în compoziție. Pentru a face acest lucru vom folosi proiectele noastre pentru Tine Milk, H5NX și Coffee Company. Ne-am dori să ne concentrăm asupra provocărilor și a învățării de a lucra cu un violoncel pe fiecare dintre aceste piese, în scopul de a ajuta la propriul proces creativ.
Tine Lapte este unul dintre cei mai importanți producători de produse lactate din Norvegia și această reclamă frumoasă - inspirată de folclorul țărilor - a fost creată pentru a susține campania sa de Jocurile Olimpice de Iarnă.
Am vrut să recreăm peisajul dramatic, înghețat prezentat în animație, prin urmare am folosit o gamă largă de sunete violoncel: pizzicato-trunchiuri smulse; Staccato] - bouncing, curse scurte ale arcului; Glissando-efect de îndoire înclinată; și legato-fluide, lovituri lungi. Acestea evidențiază zăpada care se încadrează, munții și înălțarea și căderea schiorului.
Ca și în cazul tuturor instrumentelor, modul în care se joacă violoncel are un impact atât de mare asupra piesei, ca și alegerea introducerii acesteia în compoziția dvs. în primul rând. Deci merită să explorați o serie de metode de joc pentru a afla ce funcționează cel mai bine pentru dvs. și povestea pe care o spuneți. Mai mult, rămâneți conștient de elementele individuale care cuprind subiectul sau tema dvs., deoarece acest lucru vă va ajuta în totalitate compoziția.
Traseele violoncel vii în Lapte de lapte au fost suprapuse cu o vioară și violă luată dintr-o suită instrumentală numită "Strings Hollywood" în biblioteca orchestrei East West. Combinația oferă o gamă orchestrală completă și dinamică care se potrivește cu scurta prezentare cinematografică.
Ne place să introducem instrumente vii în munca noastră, ori de câte ori este necesar, datorită sensului de autenticitate, individualitate și profunzime pe care le aduc. Cu toate acestea, un scor complet live este foarte costisitor de creat și înregistrat. La fel, un sunet naturalist poate fi, de asemenea, costisitor și este foarte greu de simulat în software-ul singur, deci găsim un amestec al celor două oferte cele mai bune din ambele lumi - pentru noi și clienții noștri.
Încercați să introduceți o combinație de înregistrări live și de înaltă calitate pentru a crea un sunet natural bine rotunjit, ajutând în același timp la menținerea proiectelor la buget și la timp. Există o mulțime de apartamente premium orchestrale acolo, așa că merită să petreceți ceva timp cercetarea lor și găsirea celor care se potrivesc cel mai bine nevoilor dvs. de buget și de proiect.
Așa cum am menționat mai sus, combinarea violoncelului cu diferite instrumente poate avea efecte foarte diferite. De exemplu, cu scorul pentru uluitorul H5NX ident - H5NX este un format TV și o companie de producție - clientul dorea o compoziție elegantă, unică și inspirată, în conformitate cu identitatea.
Încă o dată, violonul a simțit o alegere potrivită, dar am vrut un sunet foarte simplu și clar, așa că am colaborat cu un pian. Aceasta este o combinație clasică datorită gamei armonice complementare a instrumentelor și, din multe puncte de vedere, acesta este motivul pentru care are un astfel de impact - un caz clasic de mai puțin este mai mult.
Am folosit pianul pentru a evidenția iluminarea pas cu pas a literelor din logo. Între timp, violoncelul se umflă ușor, clădind până la crescendo pe măsură ce se dezvăluie întregul logo.
Pianul a fost un instrument de contact al lui Imperfect Samples - o altă suită de sunet extrem de înaltă de înregistrări live - și aici am optat pentru Concertul Grande Ebony.
Am jucat pe violoncelul nostru strălucit, Lucy Simmonds, o secțiune a pistei de pian, la care ea a răspuns și ea cu o expresie muzicală improvizată. Lucy este întotdeauna prima noastră alegere pentru un jucător de violoncel. Acest lucru se datorează faptului că are o ureche bună pentru melodie și demonstrează o sofisticare - mai ales în improvizațiile ei. Am constatat că unii muzicieni de sesiune nu se simt confortabil cu improvizația, așa că merită mereu să verificăm mai întâi. În caz contrar, vă poate costa mult timp dacă ați anticipat o abilitate pe care muzicianul dvs. nu o are. Și când plătiți până la oră, taxele de sesiune se vor mânca din taxa globală, astfel că timpul este bani!
Designul de muzică și sunet al companiei de cafea olandeze Coffee Company, a cumpărat încă din ce în ce mai multe parteneriate muzicale și din nou într-un efect foarte diferit. Studioul care a făcut publicitatea - strălucitoarea Formă pe care am lucrat-o și pe identificatorul H5NX - a planificat să folosească o tehnică de urmărire. Această împușcătură cu un singur aparat duce spectatorul la întreaga lungime a unei mese de lemn de 15 metri personalizate, pe care istoria companiei Coffee Company se desfășoară în fața ochilor telespectatorilor. Așadar, am sugerat utilizarea unei varietăți de muzicieni vii pentru a susține prezentarea manuală atât a filmului From Form, cât și a mărcii mai largi a companiei Coffee Company.
Offset de marimba live, chitara si ukulele - fiecare inregistrat individual in direct - tonurile profunde ale violonului au lucrat fantastic cu filmul si scurta. Și riff-ul bruste al lui Lucy a lovit doar echilibrul potrivit între jucăuș și elegant.
Este foarte important să experimentăm diferite combinații de instrumente, deoarece fiecare împerechere va oferi ceva unic. Găsiți combinația care lovește cel mai bine o coardă - scuză cuvântul!
Abordarea noastră pentru înregistrarea lui H5NX a fost foarte diferită de cea a lucrării noastre cu Lapte de Tine datorită compoziției grele de bas și complexității generale a piesei.
Am ales să o folosim pizzicato-ciudat de șiruri de caractere - dar este foarte dificil pentru celist să mențină un volum egal cu această formă de joc. Așadar, ținând seama de frecvența violoncelului, am ajustat manual volumul fiecărei note după înregistrare pentru a ne menține coerența. S-ar putea să încercați acest lucru pentru a stabili un volum uniform fără a amesteca amestecul general.
Ne place să avem o gamă de rezultate live, astfel încât să înregistrăm cât mai multe scoruri de timp și bugetul va permite. Muzica digitală prezintă compozitorului mai multe oportunități - și un mijloc mult mai simplu - de editare sau de schimbare. Furnizați-vă cât mai multe persoane care trăiesc pe cât posibil și veți fi mai puțin dependenți de post-producție.
Înregistăm întotdeauna foarte natural într-un spațiu bine tratat. Pentru înregistrările de test pentru compania Coffee Company, am comparat o pereche stereo de microfoane Rode NTG-3 și AKG C 414-XII. Am optat pentru Rode NTG-3 deoarece oferă un sunet mai luminos cu mai multă claritate și definiție.
Merită să încercați diferite microfoane înainte de sesiune, astfel încât să știți că atunci când muzicianul dvs. apare, sunteți pregătiți și pregătiți să înregistrați rezultate excelente.
Cu Coffee Company, strălucirea și claritatea înregistrării au fost, de asemenea, deosebit de importante, pe măsură ce am vrut să înregistrăm celula care se joacă la un volum mai mic. Dacă nu faceți acest lucru deja, puteți încerca și această metodă, deoarece este mult mai ușor să capturați timbrul bogat al instrumentului - în special instrumente de șir - atunci când acestea sunt redate mai încet. Mulți compozitori folosesc acest truc.
În această notă, recomandăm întotdeauna monitorizarea timbrului înregistrării dvs. foarte atent. Deoarece, în timp ce s-ar putea să fi fost absent la ureche în timpul sesiunii, se poate întâmpla să se întâmple o greșeală chiar și cu un șir. Suntem întotdeauna foarte vigilenți în această chestiune, deoarece, în timp ce puteți edita sau ieși, consumă mult timp și poate din nou să mănânce din taxele dvs..
Odată ce sunteți mulțumit de înregistrări și ați ales cele mai bune momente, este posibil să descoperiți că trebuie făcută o ajustare temporizată. Modul warp Ableton Live este fantastic pentru acest lucru și vă permite să efectuați ajustări detaliate și precise.
Odată ce acest lucru a fost făcut, EQ poate fi folosit pentru a elimina frecvențele nedorite și pentru a stimula orice zonă în care credeți că puteți obține înregistrările să funcționeze mai bine în mix. O cantitate mică de reverb pe un mesaj de trimitere vă poate ajuta să vă amestecați înregistrările live cu celălalt instrument ce alimentează aranjamentul împreună.
Accentsconagua