Share
În acest tutorial de chitară vă voi arăta câteva dintre cele mai multe moduri în care puteți juca schimbări în Blues. Exemplele se bazează mai mult pe ceea ce ați putea face atunci când completați o parte de chitară ritmică, spre deosebire de o abordare plumb. Vom analiza câteva idei simple ascendente și descendente, precum și schimbarea I-VI-II-V, care este, de asemenea, obișnuită în Blues.
În timp ce aceste exemple acoperă doar vârful aisbergului, acest tutorial vă va oferi câteva idei despre modul de a juca și de a extinde unele schimbări obișnuite ale Blues. Ideile sunt în mare parte jucate pe un Blues lent, deși pot fi adaptate la orice stil de la Shuffles la Blues Rock. Acest lucru este destinat începătorului, dar conține o teorie mai multă taxare spre final pentru cel mai intermediar jucător, în special în ceea ce privește substituțiile Tritone. Nu este important să înțelegeți teoria, deoarece puteți să urmăriți muzica.
În Blues, întoarcerea se întâmplă în ultimele două bare ale unui format de 12 Bar. Această progresie a corzii a fost folosită în nenumărate melodii atât în muzica Blues, Jazz, cât și în muzica pop. În ciuda faptului că este incredibil de simplu în teorie, este de fapt armonios destul de complex, permițând muzicianului să creeze o varietate nesfârșită de variații în melodia deasupra acestuia. Acest lucru se datorează în cea mai mare parte faptului că forma Blues a progresiei este compusă din acorduri dominante 7 care creează chei majore și minore paralele ca un coardă se mișcă în altul. Iordonul I și IV fiind un prim exemplu. Această schimbare în armonie este foarte interesantă pentru ureche!
Turnul în sine conține o cadență foarte puternică, care se termină cu coarda V, care, firește, vrea să rezolve înapoi la coarda I. Este un fel de felul în care progresul se regenerează și vă duce înapoi la început.
Există multe variații în acest format de 12 bari, care a fost experimentat de-a lungul anilor. Jucătorii de jazz au luat armonie și mai mult, trecând prin teoria Dominant 7 chord pentru a produce armonii mai complexe, folosind modurile Altered 7 chords și Melodic Minor. Voi acoperi câteva modalități pe care le puteți aplica la sfârșit.
Factorul decisiv în ce fel de răsturnare puteți face depinde în mare măsură de modul în care basul se mișcă de la coarda I din bara 11 până la coarda V din bara 12. În majoritatea cazurilor aveți o linie de bas în jos,.
Sau o linie de bas ascendent ca asta.
Următoarele exemple se bazează pe rulaje descendente și ascendente. Spunând că puteți avea idei care folosesc ambele, deoarece cele două împreună creează o linie perfectă de contrapunct. Deci, să începem cu câteva idei descendente. În majoritatea exemplelor vă voi da o cale prin care să puteți rezolva înapoi la coarda I folosind câteva fraze comune. Toate exemplele sunt în A, dar sunt ușor de transpus la orice cheie. Din nou, toate exemplele corespund ultimelor două bare ale formulei 12 Bar. Barul 1 este coarda I iar Barul 2 este coarda V, ultimul bar fiind începutul unei noi runde.
Aceasta este probabil cea mai obișnuită și cea mai bună răsplată a blues-ului. Nota inferioară urmează linia descendentă a basului, în timp ce nota de bază a cheii este transmisă în registrul superior. Coarda V este abordată dintr-o semilună de mai sus în bara 2 și hotărîrea la capăt se apropie de coarda I dintr-o semilună de dedesubt. Notele pe care le folosesc la sfârșit pentru abordare sunt Flat 7 și Major 3 al unui coardă Ab dominant. Acestea sunt cele mai puternice note ale coardei (un Tritone (b5) în afară) și nici măcar nu au nevoie de rădăcină pentru a scrie orchestra.
Aceasta este o variație mai ritmică pe exemplul de mai sus și foarte comună. Fraza de la capăt folosește o mișcare foarte comună în care cel de-al 3-lea mare al triadei dominante este abordat de la cel de-al treilea minor.
Din nou, o altă variantă a exemplului de mai sus cu o armonie mai complexă. Acesta ar trebui să fie un sunet foarte familiar. Există o serie de moduri de a juca acest lins, dar am ales nota de bază pe șirul B, deoarece este ușor de transpus ca formă. Fraza de la capăt este o versiune tăiată a exemplului anterior.
Aceasta este aceeași frază ca și exemplul de mai sus, dar tocmai am mutat nota cea mai scăzută a coborârii execută o octavă mai mare. Pedala Root este mutată la cel de-al 5-lea ferăstrău pentru a se potrivi cu fraza. Acest lucru oferă un cluster mai dens de note care sună destul de rece. La sfarsit se apropie chordul I (A13) de mai sus folosind acelasi dominant al 13-lea care vocea pentru un sunet Jazzier! Barul 2 are o idee dublă de oprire dublă Bluesy pentru a ajunge la coarda V. Chordul final I este acum abordat cromatic dintr-un ton mai jos, un alt truc comun!
Nu este o surpriză faptul că aceasta este aceeași expresie armonică decât Ex 3, dar de această dată întreaga stopare dublă descendentă este transpusă într-o octavă (nu doar în nota inferioară). Acest lucru merge pentru a dovedi că există o mulțime de kilometraj în aceleași note! Este un sunet complet diferit, dar exact același lucru!
Iată câteva idei ascendente.
Iată o idee foarte ascendentă. La fel ca Ex 2, dar folosind linia de bas în creștere.
Iată o idee foarte simplă de stop dublu care creează un frumos interval de 13 ani de la linia în creștere. Nu ar trebui să funcționeze cu adevărat, dar nu! Finisajele cu un simt frumos blues major.
Aceste exemple îmbină atât liniile Ascendentă cât și Descendentă. Ele funcționează ca un contrapunct foarte frumos unul altuia, creând o mișcare de coardă frumoasă.
Iată un exemplu excelent în care cele două linii se deplasează unul împotriva celuilalt. Acest lucru se întâmplă pe șirurile D și B din bara 1. Dacă găsiți că este o mână puteți să omiteți A de sus pe șirul superior pentru primul bar, va funcționa la fel de bine. În Bara 2 mă apropii de partea de sus a unui coardă E9 de la două frete de mai sus. Fraza se termină cu o lingură comună care se mișcă într-o coardă parțială A9 de la două freți de mai sus. Rădăcina acestei coarde ar fi pe șirul E, al 5-lea fret. Puteți utiliza această mișcare peste orice coardă Dom 7.
O altă idee dublă de oprire dublă. Linia ascendentă este redată în registrul inferior, în timp ce linia coboară în registrul superior. Pe bataile 3 și 4 ale barei 1 am păstrat F # pe șirul B pentru o armonie diferită. Barul 2 este un E9 (sus4) și apoi un E7 moody (# 9) rotunjit cu o variație în exemplul anterior.
Acest exemplu demonstrează acordurile reale generate de exemplul anterior. Acest lucru este similar cu modul în care un jucător de pian ar putea aborda acest lucru, atât de bine să știu dacă nu există unul în jur! Începe pe un A7 și se mută la a doua inversiune a lui A7 (cu cea de-a treia în bas). La bataie 3 avem un D7 (coarda IV), apoi intr-o coarda Eb diminuata pe bataie 4. V chord este un E7 (sus4) care are un sunet mai moale si este minunat pentru a juca fie mari sau minore Blues linge peste. Aceste schimbări sunt foarte "Evanghelia".
Același moment din nou, dar de această dată o exprim, astfel încât armonia crește mai mult. Observați cum joc jocul pe natura simetrică a coardei diminuate pentru a mișca armonie. V chordul este un E7 (# 9), o coardă Altered Dominant. Coarda care urmează este o Bb13, este o substituție Tritone! Observați că partea superioară a coardei este aceeași, dar nota basului este mutată de la b5 la Bb. Toate corzile Dominant 7 modificate au o substituție Tritone, mai mult despre aceasta mai târziu!
Varianta I-VI-II-V este destul de obișnuită în Blues și a migrat din Jazz, care este amăgit de Blues! Acesta este un înlocuitor popular pentru schimbarea I-V pe care am văzut-o anterior. Iată câteva exemple.
În contextul Blues, jocul I-VI-II-V este jucat folosind toate acordurile Dominant 7. În trad Jazz sau Pop acest lucru se poate face folosind corzile diatonice I-vi-ii-V (numerele mici fiind coarde minore). Iată o revizuire de bază folosind stocul Dominant 7 chords.
Exemplul de mai sus nu este interesant. Putem face acest lucru un pic mai convingător prin Altering câteva coarde. În Jazz, singura coardă care este modificată din punct de vedere tehnic este o coardă dominantă, spre deosebire de teoria clasică, în care alterații sunt fluturați în voia lui Nilly. O coardă Altered (pentru mine) este orice Dominant 7 care are a 5-a sau a 9-a ridicată sau coborâtă o semilună. Prin urmare, toate acordurile b9, # 9, b5 și # 5 pe care le vedeți în Jazz. Ai putea avea E7 (# 5 / b9). Acest lucru poate deveni destul de complex, mai ales când vine vorba de scări care trec peste aceste corzi! Aceasta ar fi o modalitate mult mai hipper de a-și exprima aceste corzi utilizându-se dominanții alterați.
Iată o abordare tipică a acestui scenariu. Observați substituția noastră Tritone la sfârșit! Aceasta adaugă mai multă mișcare acordurilor și creează un sunet mai "de conducere".
Deci, cred că acesta este ultimul exemplu în care ați putea folosi substituția Tritone pentru a adăuga mișcări tuturor coardelor. Începând cu bataia 3 a barei 1, fiecare coardă alocată Dom 7 este urmată de o altă coardă Dom 7, care este creată prin mutarea corespondenței de bază a corzilor precedente a b5 departe! Pfiu! S-ar putea să observați că acordurile (# 9) creează o coardă 13 și (# 5) creează o coardă 9. S-ar putea să observați, de asemenea, că substituțiile stau la jumătate deasupra acordurilor pe care le conduc, ceea ce este frumos! Nu vă faceți griji dacă nu obțineți acest lucru, bucurați-vă de sunet!
Ultimul exemplu folosește aceeași idee, dar de data aceasta doar se coboară în jos cromatic folosind vocile înlocuite. Avem coarda I, care este o coardă de 13 (1-3-7-9-13, așa cum nu puteți spune pe deplin acest lucru pe o chitară fără trei mâini). Următoarea coardă pe bata 3 este un C13 pe care îl înlocuim cu coarda VI (F # 7 (# 9)). La bara 1 a Barului 2 avem un coardă II nealterată, doar un B13 drept și un Bb13 care înlocuiește chordul V (E # 7 (# 9)). Acest lucru creează o alternativă frumoasă la I-VI-II-V, ceea ce este tehnic. Veți auzi asta foarte mult în jocurile Big Band. Brian Setzer o folosește foarte mult!
Pentru a subtiga acest lucru un pic, astfel încât nu este prea clasic cu basul omiteți șirul E scăzut.
Deci asta sunt oameni buni. Sunt multe lucruri pe care aș putea să le fac, dar nu am timp. Toate aceste idei pot fi modificate, transpuse și jucate. Data viitoare când auziți o întoarcere, încercați să o lucrați și să o adăugați la bibliotecă. așa cum am spus că aceste feluri de lucruri sunt folosite în compilare și chitară ritmică, dar pot fi adăugate și în solo. se bucura!
Accentsconagua