Eveniment de blog-turneu Music 3.0 de Bobby Owsinski

Bobby Owsinski este un producător de muzică și de televiziune, inginer de înregistrare, fostul muzician turistic și autor al unui număr de muzică de cea mai bună calitate și cărți de înregistrare precum "The Mixing Engineer's Handbook" și "How to Make Your Band Sound Great" pe care o discută aici, este "Muzica 3.0 - Un ghid de supraviețuire pentru realizarea muzicii în era internetului".

Aici Bobby Owsinski răspunde la câteva întrebări despre noua lui carte. Dacă aveți o întrebare despre carte, lăsați-o în comentarii. Vom transmite cele mai bune cinci întrebări lui Bobby și vom publica răspunsurile sale într-un articol separat.

Ce anume este Music 3.0?

Muzica 3.0 (sau M30 -em trei oh-pentru scurt) este 5^lea etapa evoluției industriei muzicale și cea în care suntem acum. Este important pentru că este pentru prima dată când un artist poate comunica, interacționa, comercializa și vinde direct fanilor săi. Problema este că există reguli noi în acest sens, deoarece dacă nu sunteți atenți, vă puteți petrece tot timpul în ceea ce privește mediul social și niciunul pe care să faceți muzică.

Doar pentru un fundal, așa cum o văd Muzica 1.0 a fost prima generație a industriei muzicale, unde etichetele de discuri au fost conduse de antreprenori, înregistrările de vinil au fost cumpărate din magazinele de vânzare cu amănuntul, iar radioul a fost sursa primară de promovare.

Muzica 1.5 a fost cea de-a doua generație în care produsul a fost în principal CD-uri și încă a fost achiziționat de la magazinele de discuri, etichetele erau acum deținute și conduse de conglomerate mari, iar MTV a făcut ca etichetele să treacă de la dezvoltarea artiștilor la dezvoltarea imaginilor.

Muzica 2.0 a semnalat începutul muzicii digitale, pirateria a început să se dezvolte datorită rețelelor P2P, dar industria a luat puțin înainte de a fi anunțată, deoarece vânzările de CD-uri erau încă puternice.

Muzica 2.5 a fost a patra generație a industriei muzicale, unde muzica digitală a devenit monetizată grație iTunes și alții, vânzările de CD-uri au avut o scufundare în nas, industria muzicală a contractat și magazinele de retail au fost închise. Ceea ce ne aduce la Muzică 3.0 unde suntem acum.

Dacă sunteți un artist care se află deja pe MySpace și pe Facebook, nu beneficiați deja de Music 3.0?

Sigur că sunteți, dar există mult mai mult pentru social media decât doar MySpace și Facebook. Există literalmente peste 100 de rețele media sociale cu mai mult de un milion de abonați, dar dacă ați încerca să le folosiți pe toate, ar suge atât de mult timp că nu veți mai reda muzică din nou! Așadar, aveți nevoie de o strategie de management social media pentru a aduce o anumită eficiență în ecuație, și asta este o mulțime de ceea ce este despre cartea mea despre Muzică 3.0.

Dați-ne un exemplu.

Majoritatea artiștilor se concentrează pe MySpace și pe Facebook (și pe site-uri cu bandă mai mică, cum ar fi ReverbNation), dar petrec mai puțin timp pe ceea ce ar trebui să se concentreze în primul rând - site-ul web și lista de e-mailuri. Site-ul dvs. Web este cel mai important instrument pe care îl aveți, deoarece este foarte controlabil și îl puteți personaliza rapid, pe măsură ce se schimbă nevoile dvs. Acesta ar trebui să fie punctul dvs. de focalizare, și orice alt site cu care v-ați conectat ar trebui să se alimenteze în acesta. La fel cu lista dvs. de e-mail. Pentru mulți artiști de succes este cel mai important instrument de comunicare, dar dacă aveți liste de prieteni separate pe MySpace și Facebook, învingeți scopul de a avea o listă primară, de a vă mări volumul de muncă și de a vă dilua mesajul. Ceea ce doriți cu adevărat este pentru oricine care vrea să fie prietenul dvs. să vă conectați și la lista principală de corespondență, astfel încât să puteți ajunge cu ușurință și să interacționați cu ei.

Dați-ne un exemplu de artist major care înțelege principiile muzicii 3.0.

Trent Reznor este probabil cel mai deștept artist atunci când vine vorba de folosirea social media. El este întotdeauna cu mult înainte de curbă, de a pune mesaje virale pe tricouri, de a lăsa unități flash cu melodii în toaletele de concerte care indică un concert privat, să aibă propria aplicație Nine Inch Nails iPhone. El este inovatorul pe care toata lumea il priveste pentru ca o face singur, si nu mai este legat de o eticheta, dar Coldplay, Radiohead si Pearl Jam incearca si cateva lucruri interesante si merita privite. Nu sunt la fel de rezonabile ca Trent, dar încearcă unele lucruri noi și nu se tem de tehnologie.

Ce alt tip de ajutor are cartea dvs. pentru artistul mediu.

Se numește un "ghid de supraviețuire" pentru un motiv. Nu numai că acoperă cele mai recente concepte de social media care au transformat lumea muzicii cu susul în jos, cum ar fi Economia liberului, "Triburile" lui Seth Godin, Coada lungă și Teoria lui 1000, arată exact modul în care se aplică la marketingul muzical de astăzi și distribuția. În plus, există câteva lucruri ușor de implementat, cum ar fi cele 10 sfaturi de promovare hi-tech cu costuri reduse, 10 sugestii de promovare low-tech cu costuri reduse, câteva sfaturi despre vânzări și sfaturi de optimizare a site-urilor web și de e-mail. Dar toată lumea știe că este foarte greu să câștigi bani în lumea M30, așa că cartea acoperă doar unde sunt banii și cine o face și cum poți și tu.

Dacă încă mai aveți niște întrebări fără răspuns în legătură cu cartea, întrebați-o în comentariile de mai jos. Vom transmite cele mai bune cinci întrebări lui Bobby, iar persoana cu cea mai bună întrebare va câștiga o copie a "Muzicii 3.0".