Ghidul începătorului pentru scrierea de piese - partea 2

Acest tutorial BASIX este cel de-al doilea dintr-o serie axată pe prezentarea începătorilor compleți cum să scrie o melodie simplă. Această serie se va concentra în principal pe proces de a scrie o melodie, mai degrabă decât tehnicile și software-ul hardware specifice, abilitățile și aplicațiile care ar putea fi necesare în înregistrarea, amestecarea și masteringul piesei respective.

Tutorial publicat

La fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în ianuarie 2010.

Flickr Imagine de plecojan

Revizuire

Înainte de scufundări mai profunde în Partea a 2-a din această serie, să analizăm ceea ce am învățat în Partea 1:

• Muzica este un sunet organizat.
• Pentru a înțelege ce face o "cântec pop bun" în contextul acestui tutorial, trebuie să înțelegem limba muzicii.
• Pentru a începe să înțelegeți limba muzicii, trebuie să învățăm să ascultăm critic. Și amintiți-vă, ascultarea critică nu înseamnă să nu vă distrați de muzică!
• Pe măsură ce ascultăm muzica, putem începe să identificăm părțile componente ale unei melodii: melodie, armonie, ritm, versuri și formă.

Imagine Flickr de ~ EvidencE ~

Deconstrucție: Arta ascultării critice

Acum înțelegem că ascultarea critică este o practică fundamentală în înțelegerea și crearea de muzică. Dar ce anume este ascultarea critică și cum o facem? Desigur, sute de texte au fost scrise pe această temă, dar pentru scopurile acestui tutorial, aș vrea să vă gândiți să ascultați critic o formă de "deconstrucție muzicală". Privind cu atenție (ascultați) fiecare componentă individuală a unui cântec dat, puteți începe să înțelegeți cum fiecare piesă se reuneste pentru a forma un întreg.

Să începem cu un exemplu foarte simplu.

Imagine Flickr de Trois_Merlettes

Twinkle, Twinkle, Little (Deconstructed) Steaua

Iată o melodie pe care ați putea-o recunoaște:

(Twinkle, Twinkle, Little Star)

Aceasta este melodia "Twinkle, Twinkle, Little Star" (de asemenea, "Cântecul alfabetului"). Bazându-ne pe formula noastră simplă de cântec, putem deconstrui această linie simplă muzicală în mai multe moduri:

• Melodie: Această singură linie poartă melodia pentru întreaga melodie. Amintiți-vă că melodia este de cele mai multe ori o parte a unei melodii pe care o luăm, din punct de vedere muzical. Ea face cea mai evidentă declarație muzicală și este adesea folosită împreună cu versurile (mai târziu despre asta).
• Ritm: Această linie melodică are și un ritm. Este destul de previzibilă, care se încadrează în fiecare bătălie, cu excepția sfârșitului fiecărei frazări, în cazul în care este nevoie de două bătăi.
• Formă: Această linie poartă, de asemenea, o formă foarte simplă, care este frecvent utilizată în muzică: A-B-B-A. Nu - nu fac referire la formația suedeză aici! Rețineți că începe prima parte a melodiei ("clipește, clipește, stea mică"). Vom numi acea secțiune A. Apoi trecem la segmentul de mijloc ("deasupra lumii atat de mare") vom numi aceasta sectiune B, și rețineți că aceasta se repetă. În cele din urmă, revenim la melodia inițială ("twinkle, twinkle, little star"), care este aproape identică cu secțiunea A. Acest lucru creează un simplu formular A-B-B-A.

Încă nu am atins armoniile implicate în această melodie, așa că să ascultăm o versiune mai complexă. În timp ce ascultați, rețineți cum notele suplimentare susțin mișcarea melodiei în timp.

(Twinkle, Twinkle, Little Star cu armonie)

În mod corect, exemplul de mai sus demonstrează mai mult decât armonie simplă. Ea demonstrează o progresie completă a coardei care susține melodia de la început până la sfârșit. Ryan Leach ne-a oferit o imagine de ansamblu excelentă despre elementele de bază ale armoniei, dar să analizăm pe scurt acordurile în contextul acestei melodii.

Prima coardă folosită aici este 1 coardă - scrisă și ca eu și a sunat tonic sau rădăcină a progresiei coardei. Aceasta este armonica centru din cântec - în acest caz, C Major. Apoi am auzit 4 coardă, numit de asemenea IV sau subdominant. Această coardă se simte ca și cum am face o scurtă excursie departe de casă, dar nu creează încă multă tensiune. În această piesă, 4 coardă este un F Major. Ultima coardă pe care o folosim este 5 coardă, numit si dominantă sau V. Acest coardă creează cea mai mare tensiune în piesă și, astfel, când o auzim, simțim cu certitudine nevoia de a ne întoarce la coarda noastră de acasă. Acest coardă este un G Major în această piesă.

Aceste trei corzi - 1, 4 și 5 (sau I, IV și V) sunt acordurile cele mai frecvent utilizate în muzica pop, și poate în toată Muzica de Vest. În cazul specific de mai sus, toate cele trei coarde sunt acorduri majore - ceea ce înseamnă că au tendința de a implica mai mult fericit ton și constă dintr-o notă de rădăcină (C, F sau G) în legătură cu un al treilea și un al cincilea interval. Aruncați o privire la tutorialul lui Ryan pentru mai multe informații sau faceți un pic de temă pentru teoria muzicii pentru a afla mai multe despre acorduri și intervale.

Acest tip de armonie chordală este ceea ce veți găsi cel mai frecvent în muzica pop. În timp ce poate exista oa doua linie armonică care să reflecte exact melodia, este mult mai comun ca instrumentele suport să ia parte la crearea suportului armonic pentru melodie. Înainte de a trece la un nou exemplu, să aruncăm o privire scurtă asupra modului în care ne-ar putea ajuta noile cunoștințe despre acest cântec reconstrui în ceva mai "mac".

Popul merge în steaua strălucitoare

Exemplul nostru de sus nu sună prea mult, dar acum că l-am deconstruit, avem un sentiment mai bun al ritmului său, al calităților sale armonice, al melodiei și al formei. Dacă am luat fiecare dintre aceste elemente și le-am transferat într-un aranjament pop mai comun?

Dacă dăm melodia unei chitări de plumb, armonie unei chitări de bas și chitară ritmică și ritmul de susținere a tobei, obținem ceva puțin mai contemporan.

(Twinkle Rock)

Observați cum melodia este consecventă, dar acordurile simple din exemplul nostru anterior au fost rupte, împărțite între ritmul și chitarele de bas. Ritmul a devenit mai complex, acum că avem 3 instrumente și un kit de tambur care joacă de-a lungul. Cu toate acestea, forma piesei nu sa schimbat - încă mai folosim ABBA ca structură și se prezintă bine ca o piesă completă atunci când ajungem la final.

Acum - acest aranjament nu este pe cale să facă nici o listă de Top 100, și, de fapt, acest lucru nu este chiar stilul de muzică pentru care eu de obicei compune (sunt sigur că ai putea spune!). Cu toate acestea, demonstrează că, cu o mică analiză a componentelor oricărei melodii, puteți începe să remodelați și să reconstruiți această melodie după preferințele dvs. Aceasta este de fapt tehnica pe care o folosesc pentru scrierea și aranjarea multor cântece ale mele: începeți cu o lirică, melodie sau progresie a coardei, apoi construiți în jurul ei.

Revizuire

Am ajuns la sfârșitul părții a 2-a din această serie, prin urmare să analizăm pe scurt ce am învățat.

• Ascultarea critică a muzicii ne permite să înțelegem componentele piesei.
• Deconstruirea unei melodii este o modalitate excelentă de a începe să înțeleagă mecanica pieselor de compoziție.
• Pornind de la cântece simple, putem deconstrui și reconstrui cântecele pentru a practica arta de aranjare a pieselor.

Va urma…

În cea de-a treia și ultima noastră tranșă din serie, vom deconstrui câteva melodii și vă vom da pași concreți pe care îi puteți lua pentru a începe să vă scrieți propriile cântece. Până data viitoare, aș încuraja să începeți deconstrui unele dintre melodiile tale preferate pentru a afla cum funcționează. Dacă nu puteți găsi ceva, reveniți aici pentru a posta întrebări!