Share
În acest tutorial vă voi arăta cum să îmbunătățiți mixurile completate prin aplicarea diferitelor tehnici de automatizare atunci când faceți mastering.
Mă voi uita la potențialele avantaje și dezavantaje ale tehnicilor și de ce ați putea dori să folosiți o tehnică asupra celeilalte.
Automatizarea poate fi descrisă ca mișcarea unui parametru, de exemplu, un fader în timpul muzicii. Aceste mișcări pot fi programate (pas pas) sau efectuate (în timp real). Stația de lucru are capacitatea de a reține aceste mișcări la redare.
Schimbările de volum la o combinație generală vă pot ajuta să adăugați mai multă energie și entuziasm la o pistă. Aceste schimbări pot fi graduale sau bruște. O creștere bruscă poate ajuta la înălțarea unui cor, în timp ce o schimbare treptată poate intensifica o construcție.
Înainte de a mă uita la automatizarea volumului, este important să înțelegeți cum îl măsurați. Mai jos sunt două moduri de calculare a acesteia-vârf și RMS.
Creierul utilizează în mod normal RMS sau rădăcină medie pătrată, valoare în a judeca cât de tare percepe muzica să fie. Volumul mediu poate fi controlat de la un parametru numit prag / câștig care este comună unui limitator.
Creșterea valorii RMS va face să se audă mai tare, dar la un cost de o gamă dinamică mai mică.
Încercați să ridicați secțiunile de cor de o bucată de muzică făcând corul puțin mai puternic decât versurile. Fii subtil ca să nu pierzi prea mult dinamica așa cum sa discutat în paragraful anterior. În mod normal, eu nu automatizez pragul mai mult de 1dB până la 1,5dB.
Secțiunile punții funcționează adesea bine pentru contrariul, reducând pragul în măsura în care nu se produce nici o reducere de vârf. Rezultatul este acela de a oferi o sferă corului o impresie și mai mare.
Automatizarea volumului de vârf este adesea folosită pentru decolorare. Puteți automatiza volumul de vârf de la un fader.
Pentru estompare, limitatorul trebuie să fie pre-fader. În cazul în care decolorarea dvs. trebuie să controlați limitatorul, mai degrabă atunci faderul controlează efectul pe care îl are asupra limitatorului.
De exemplu, dacă limiterul a fost post-fader și ați scos volumul la fader, cantitatea de volum care intră în limiter ar scădea.
Limitatorul ar ajunge într-un punct în care nu este atenuant, pentru că acum nu are vârfuri de reducere. Acest lucru ar avea ca rezultat un interval dinamic mai puțin consecvent la decolorare.
Automatizarea lățimii stereo a unei cântece poate face o secțiune să se simtă mai epică. Cu toate acestea, prea multă lărgire stereo în timpul procesului de mastering poate provoca o fază, rezultând un sunet mai subțire.
Încercați să automatizați lățimea stereo prin atenuarea laturilor pentru un verset (pic 1) și pentru un cor (pic 2). Acest lucru va da un sentiment sporit de lățime, cu un risc redus de fazare.
Ca o regulă generală, nu am impulsiona părțile mai mult de 0,5db. Un alt sfat este de a utiliza un instrument care vă oferă controlul asupra lățimii stereo a unei benzi, mai degrabă decât întreaga gamă de frecvențe. Acest lucru va ajuta la păstrarea unui maestru mai stabil.
Verset: 0.5db tăiat în mediile mari
Chorus: Creștere de 0,5 db în mizele ridicateNu este obișnuit să se automatizeze un compresor în mastering, în special timpul de atac, ajutând la crearea varietății și mișcării într-un master.
Schimbarea la un timp de atac mai lent pentru un cor funcționează adesea bine în a face secțiunea sunet mai mult înainte, rezultând într-un master mai tridimensional.
Restaurarea este procesul de îndepărtare a artefactelor, cum ar fi zgomotul, crackle și hum de la audio. Adesea este mai bine să eliminați artefactele înainte de a le stăpâni, creând un punct de plecare mai bun cu care să lucrați.
Zgomotul este rezultatul unui sărac raportul semnal / zgomot cel mai evident în timpul părților sale mai silențioase, de exemplu, începutul și sfârșitul audio-ului.
Problema cu instrumentele de restaurare este că nu sunt suficient de inteligente pentru a se concentra doar pe zgomot, deseori eliminând frecvențele fundamentale în secțiunile mai ocupate ale muzicii.
Având în vedere acest lucru, automatizarea unui plug-in de restaurare pentru a se angaja numai pe secțiunile mai puține - deoarece zgomotul este doar o problemă dacă o puteți auzi - poate fi o opțiune mai bună în menținerea calității sunetului.
A de-Esserrolul principal este reducerea sibilanței vocale, a silabelor, precum duritatea cuvintelor care încep cu S și T, care trăiesc adesea în mediul superior. Un de-esser, totuși, nu poate recunoaște diferența dintre un S sau T dur și cel de o pălărie mare de mare, de exemplu.
Din nou, angajarea plug-in-ului numai atunci când apare sibilanța va ajuta la păstrarea calității audio.
Utilizarea Reverb în mastering este cel mai adesea folosit într-un proces de corecție, mai degrabă decât o creație.
Ocaziile apar atunci când un inginer de masterat primește o piesă cu capătul coada subiectiv tăiat prea scurt. Aici reverbul automatizat vă poate ajuta.
Automatizarea reverbului de la uscat la umed în timp cu decolorarea poate ajuta la întinderea sau prelungirea decolorării, oferind un master mai profesionist.
În acest tutorial m-am uitat la automatizarea luminozității, lățimii și profunzimii pentru a ajuta la crearea unui maestru mai captivant, epic și tridimensional.
În plus, m-am referit la automatizarea corectivă ajutând în același timp la păstrarea calității audio.
Unele sau toate tehnicile discutate pot fi aplicate unui singur maestru.
Accentsconagua