Share
Forma muzicală este structura și logica unei piese muzicale. Sub titlul de formă puteți lua în considerare echilibrul, simetria, proporția, stimularea și alte subiecte legate de prezentarea generală a piesei dvs..
Forma este utilă atât din perspectiva compozitorului, cât și a ascultătorului. Pentru compozitori, forma poate oferi un model pentru prezentarea materialului nostru. Bazându-ne pe ceea ce a lucrat pentru marii compozitori din trecut, putem planifica cu încredere o compoziție satisfăcătoare. De asemenea, putem folosi o cunoaștere a convenției pentru a "rupe regulile" și a face noi lucruri.
Pentru ascultători, forma le oferă o cale de a înțelege ce se întâmplă în muzică. Fiind capabili să urmeze diferite secțiuni și să fie conștienți de schimbările de la o temă la alta, ei pot să se bucure de muzică. Există un echilibru între a oferi publicului ceea ce se așteaptă și surprinderea acestuia și folosirea formularului este o modalitate excelentă de a îndeplini sau de a respinge aceste așteptări.
Dintre nenumărați subiecți care încearcă să studieze despre compunerea muzicii, am considerat întotdeauna că forma este una dintre cele mai trecute cu vederea, dar importantă. Deși există multe cărți fantastice despre forma muzicală, universitățile, profesorii și studenții par să pună prea puțin accent pe subiect.
În acest tutorial vom vorbi despre elementele de bază ale formei muzicale pentru muzica instrumentală, până la și inclusiv ternarul simplu.
După cum sa discutat într-un tutorial recent, există două tipuri tematice de bază: propoziția și perioada. Există, de asemenea, multe moduri în care formularele de teză și de perioadă pot fi combinate în ceva între ele.
Termenul sau perioada de bază are de obicei opt baruri. Numai acest lucru poate fi suficient pentru a constitui o secțiune "A" sau puteți dubla lungimea pentru a veni cu o secțiune de 16 bari. O bară de 8 bar sau 16 bar O secțiune poate fi repetată, exact sau variată, pentru a crea o bucată de muzică de 16 sau 32 de bari. Dacă ați fi scris muzică pentru un joc video sau pentru o reclama, acest lucru ar putea fi tot ce trebuie să fie considerat o piesă completă și satisfăcătoare.
Desigur, nu trebuie să scrieți în unități de 2, 4, 8, 16 etc. Scrierea unor fraze mai scurte sau mai lungi poate face ca muzica dvs. să fie mai puțin previzibilă și mai interesantă sau să vă ajute fie să desenați o temă lentă, fie să ridicați ritmul și faceți o secțiune mai interesantă.
Totuși, vă sfătuiesc să învățați să mergeți înainte de a alerga. Așa că, deși s-ar putea să vă simțiți încrezători că aceste lucruri sunt prea ușor pentru dvs., vă asigur că dacă vă forțați să lucrați cu grijă pe piesele foarte simple de 8/16/32 bar, veți dezvolta o bază solidă pentru a obține mai multă fantezie în viitorul.
Echilibrul elegant al unei structuri de 16 bari trebuie să fie profund internalizat, astfel încât să puteți fi cu adevărat conștient de modul în care extensiile sau tăieturile dvs. afectează echilibrul.
În cele mai multe cazuri, 16 bare nu vor fi suficiente pentru a crea o piesă satisfăcătoare. Puteți să o repetați sau să adăugați părți inutile, cum ar fi o introducere sau o terminare, dar la un moment dat pur și simplu veți avea nevoie de mai multe materiale. Aici intră secțiunea B..
La cele mai elementare, secțiunea B este un segment contrastant. Ceva diferit pentru a păstra lucrurile interesante și pentru a ne da o pauză de la secțiunea A cunoscută acum.
În general, secțiunea B este subordonată lui A. Dacă secțiunea dvs. A este super-erou, secțiunea B este pionierul. Este acolo pentru a oferi sprijin și contrast, dar nu neapărat să fure spectacolul.
Multe secțiuni B sunt mai puțin structurate. În timp ce secțiunea A ar putea fi o bară robustă de 16 bari, secțiunea B poate fi adesea mai scurtă sau mai lungă. Această lungime neuniformă ajută la susținerea rolului mai slab al secțiunii.
Rețineți că termenul "contrastant" nu înseamnă "complet diferit". Secțiunea B ar trebui să se simtă ca și cum ar fi în aceeași piesă muzicală. În bucăți simple se va schimba foarte puțin, dar poate și forma melodiei.
Secțiunea B ar trebui să se simtă ca un frate apropiat de A, nu de un inamic străin.
O formă ternară este formată din trei părți - A B A.
Cea mai importantă caracteristică a ternarului este întoarcerea la A, secțiunea B funcționând ca mijloc contrastant.
În formele ternare, prima secțiune A poate fi completă (se termină pe o cadență autentică perfectă) sau incompletă (se termină pe o jumătate de cadență, se modulează la o altă cheie, etc.). Dar tema B, aproape ca o regulă, este deschisă. Acest lucru se datorează faptului că o parte a funcției lui B este de a stabili o întoarcere satisfăcătoare la A.
Să ne uităm la o piesă reală de muzică.
În această piesă scurtă de Schumann, există mai multe lucruri de care să aveți grijă:
Ca regulă generală generală, putem tolera o repetare exactă înainte de a începe să devină plictisitoare. Deci, puteți spune ceva, spuneți-o din nou, dar atunci este timpul să spuneți altceva. În exemplul lui Schumann de mai sus, a repetat A, dar a repetat și ultimul B-A.
Datorită modului în care se completează reciproc cu balanța deschisă / închisă sau nerezolvată / rezolvată, B-A poate fi considerată o unitate completă. Deci, Schumann repetă în primul rând jumătate (A) o jumătate, iar a doua (B-A) o jumătate o dată. Ceea ce ajungem este o forma care arata ca AA BA BA, care are cateva caracteristici frumoase.
Bucata este de trei ori mai lungă decât cele două secțiuni care o fac. Deci, dacă secțiunile dvs. A și B au fost ambele 8 bare, aceasta este o modalitate ușoară de a transforma 16 bare de muzică în 48. Sau pentru a transforma 30 de secunde de muzică în 90.
Fără a întrerupe echilibrul și proporția generală a formei ternare, puteți include anexe suplimentare, cum ar fi introduceri, interludii și coduri.
Acestea ar trebui să fie simple, astfel încât să nu concureze pentru spațiu ca secțiune principală. De obicei, aceasta înseamnă că nu au o melodie sau o temă proeminentă și sunt compuse din cifre repetitive.
Structura de bază - A B A:
Structura de bază - Introducere A B A Interlude A B Coda:
Folosesc această piesă foarte des pe Tuts + pentru că puteți învăța ceva din ea în orice unghi!
Structura de bază - Introducere extinsă A B A Coda:
Deși ne concentrăm pe muzica instrumentală, vă avertizez - când vă ascultați de propriile dvs. exemple - să fiți conștienți de muzica de film. Cele mai multe tăieturi de pe o coloană sonoră sunt scrise pentru a fi auzite cu imaginea, pentru a nu fi ascultate în mod independent. "Forma" filmului este ceea ce are prioritate, nu forma unei bucăți de muzică listenabilă.
Dacă doriți să practicați ascultarea pentru elementele de bază ale formei, probabil că veți asculta cel mai bine jazzul sau clasicul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea. Dacă insistați să ascultați muzică de film, încercați să ascultați titluri sau teme principale; în esență, bucăți de muzică care erau destinate ascultării, spre deosebire de subliniere.
De la a asculta și de a analiza cele trei exemple de mai sus, ceea ce vreau în mod special să vă îndepărtați de la acest lucru este modul în care puteți pune împreună aceste elemente structurale de bază în moduri foarte simple și încă ieși cu o bucată mare de muzică.
Chiar și cea mai complexă muzică din secolul al XX-lea poate fi distilată adesea în forma ternară de bază, și cu cât mai conștient de ea, cu atât mai mult veți începe să o auziți pretutindeni. (Regula de trei, oricine?)
Vă încurajez să luați formularul simplu ABA și să mergeți cu el. Învață să o auzi în altă muzică și să înveți să profiți de această proporție și echilibrul pe care ți-l oferă. Distribuiți-vă descoperirile în comentarii!
Accentsconagua