Share
Acest tutorial este pentru persoanele care sunt relativ noi în lumea scorurilor de film. Indiferent dacă nu ați marcat niciodată o scenă, dar ați fost în măsură să aflați mai multe despre aceasta, sau chiar dacă ați făcut un pic de scorare pe cont propriu și doriți să explorați intrarea pe teren, acest tutorial vă va prezenta ideile de bază și concepte, va trebui să începeți să scrieți muzică pentru film.
Voi introduce o serie de terminologii de bază pe care va trebui să le cunoașteți și să discutați câteva considerații timpurii despre cum și când să folosiți muzică. Voi atinge, de asemenea, câteva puncte despre alegerea echipamentului potrivit pentru a începe.
Pur și simplu, scorul filmului este arta și ambarcațiunile sau scrierea de muzică în sincronizare cu vizuale. Aceasta înseamnă scrierea de muzică nu doar pentru "filme" în contextul filmelor cu lungimi lungi ale filmelor de scurt metraj, ci și a emisiunilor TV, a reclamei, a filmelor industriale și corporative și a oricărui alt mediu în care se poate gândi unde muzica are rolul de suport element.
Scorul filmului este un câmp foarte plăcut pentru un muzician, atât din punct de vedere artistic cât și financiar. În mod creativ, are toate recompensele de angajament și distracție pline, care vine cu scrierea de muzică, cu avantajul suplimentar pe care muzica dvs. are o priză pentru a fi ascultat și bucurat de alții. Din punct de vedere financiar, este unul dintre puținele zone supraviețuitoare în care un compozitor de muzică instrumentală se poate aștepta să-și facă viața. Există milioane de proiecte în fiecare an care au nevoie de muzică originală și, deși este un domeniu extrem de dificil și competitiv de a intra în ea, poate fi foarte plină de satisfacție pentru cei care au pus efortul potrivit (cu un plus de noroc).
Nu voi intra în întreaga istorie a filmării în acest articol. Dacă intenționați să fiți compozitor de film, este absolut esențial să înțelegeți atât metodele de lucru, cât și alegerile stilistice ale predecesorilor dvs. Doar știind cum a fost făcut în trecut, puteți să vă dați înainte în viitor. Pentru o istorie în profunzime a scorurilor filmului vă încurajez să verificați Ghidul complet pentru scorurile de film de către Richard Davis. Richard a fost profesor de-al meu la Berklee, iar cartea lui servește ca manual pentru rolul lui Berklee în Film Scoring.
Iată o listă necomplexă a câtorva dintre termenii legați de Scor de film pe care îi veți desfășura:
Evident, cel mai important aspect al filmării este muzica în sine. Aveți posibilitatea să dețineți cea mai mare unelte de pe piață și încă să nu reușiți dacă muzica dvs. nu va rezista.
Din păcate, mulți tineri regizori nu apreciază valoarea muzicii și modul în care ea contribuie la filmul lor. Dacă vă gândiți la faptul că atunci când vizionați un film pe care îl vedeți și îl ascultați, atunci veți realiza că audio-ul reprezintă 50% din experiența dvs. Aceasta înseamnă că muzica nu este doar importantă, ci de fapt un element crucial în orice film.
Muzica poate servi multor scopuri într-un film și adesea utilizările se suprapun. Unele motive pentru care s-ar putea să folosiți muzică într-o anumită parte a filmului:
Voi discuta această idee mai departe cu secțiunea Spotting de mai jos.
Un punctaj este cel mai eficient când aderă la un set dur de "reguli" stilistice. Atunci când creați un scor creați un peisaj muzical, deci trebuie să fiți atenți să păstrați totul împreună în aceeași lume. Dacă ați folosit chitară acustică și corzi pentru întregul scor, nu puteți arunca doar o tubă la jumătatea drumului pentru că vă simțiți așa. Tuba se va simți ca un element străin și, dacă nu servește un scop specific dramatic (poate că a intrat în film un nou personaj), va trăda lumea din film.
Există, evident, nenumărate excepții, dar este de obicei cel mai bine să stabiliți pentru dvs. o paletă de instrumente pe care le veți folosi, precum și orice stiluri melodice, armonice, ritmice etc., pe care le veți folosi. Dacă folosiți toate coardele șaptea și armoniile de jazz, probabil că veți întrerupe fluxul scorului dacă ați început dintr-o dată să scrieți atonal. Acesta nu este un apel pentru a face ca fiecare sunet să fie același, ci pur și simplu pentru a păstra totul coerent și sună ca și cum ar aparține împreună.
Cel mai important lucru pe care trebuie să-l amintiți în înregistrarea filmului este că "Imaginea este rege". Nu contează cât de strălucitoare este compoziția dvs., dacă nu suportă ceea ce se întâmplă pe ecran, nu este bine. Nevoile dramei vin în primul rând, nevoile ego-ului tău creativ sunt al doilea.
Una dintre părțile mai dificile ale postului poate fi un regizor care vă spune că nu le place un semn pe care tocmai l-ați lucrat timp de câteva zile. Ti-ai turnat inima si sufletul in aceasta muzica, cum ar putea sa nu-i placa? Regizorul nu-i pasă de contrapunctul tău inteligent sau modul în care ai modulat folosind o coardă a 6-a augmentată sau ceva similar. Regizorul se îngrijește dacă muzica susține dramă.
Trebuie să învățați să dezvoltați o piele dură și să înțelegeți că regizorul nu vă critică valoarea în calitate de compozitor, ci doar modul în care simt că muzica interacționează cu filmul.
Spotting-ul este procesul de a decide când și cum să folosești muzica. În mod obișnuit, un compozitor și un regizor se vor întâlni pentru o "sesiune de spotting", în care vor viziona întregul film și vor discuta despre ideile lor despre modul în care muzica poate servi filmul.
Spoturile de sesiune pot dura câteva ore sau chiar câteva zile, în funcție de nivelul de detaliu care trebuie discutat. Unii regizori le place să dea câteva comentarii generale, însă să lase ideile creative în mâinile compozitorului. Alții vor veni la o sesiune cu multe idei despre ce vor muzica și câteodată vor fi la fel de specifice ca și instrumentele pe care le vor dori în anumite momente. Totul depinde de stilul și personalitatea regizorului, dar, de obicei, vă puteți aștepta să dureze câteva ore și să discutăm în principal doar aspectele generale.
În afară de a discuta când să folosiți muzica, este de asemenea important să aveți o conversație despre motivul pentru care utilizați muzică. Este lipsa de performanta actorilor? Trebuie să ajuți la stabilirea situației în mintea publicului? Poate că o scenă trebuie să fie mai amuzantă sau mai gravă. Acestea sunt printre tipurile de lucruri despre care vrei să vorbești cu regizorul când observi filmul.
De asemenea, este important să dați seama de "perspectiva" scorului. Pentru că muzica este atât de intangibilă, ea se conectează adesea cu noi la un nivel mai psihologic și mai emoțional decât orice altceva. Este important să stabiliți linii directoare pentru ceea ce reprezintă muzica în film. Vrei să rămâi întotdeauna în perspectiva audienței, să nu dai niciodată nimic până nu o vedem pentru noi înșine? Sau poate doriți să luați un anumit punct de vedere, cum ar fi acela al eroului, iar muzica va reflecta mereu reacțiile și sentimentele din acest punct de vedere. Stabilirea unei înțelegeri de bază a oricărei perspective pe care muzica o ia de timpuriu vă va ajuta să rezolvați multe probleme de notare pe drum.
Dacă muzica nu are un scop util, probabil că nu trebuie să fie acolo. O regulă importantă pe care trebuie să o țineți cont este mai multă muzică pe care o aveți într-un film, cu atât va avea mai puțin impact. Muzica de la perete la perete este foarte ineficientă, deoarece în cele din urmă urechile noastre devin foarte obosite de a trebui să ținem pasul cu muzica, chiar dacă nu suntem complet conștienți de ea. Tendința devine să o ignorăm. Dacă vrei ca muzica ta să aibă impact, trebuie să fii conservator când să o folosești.
Pentru a lovi sau a nu lovi?
Pe măsură ce începeți să studiați înregistrarea filmului, unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face este să studiați scoruri mari în contextul filmului. Ascultarea unei coloane sonore vă poate ajuta să învățați despre orchestrație și melodie, dar numai urmărind un scor mare în context, veți începe cu adevărat să dezvoltați un sens pentru modul în care muzica reacționează și influențează drama.
Alegeți unul dintre filmele și scorurile preferate și studiați-l cu un notepad în mână. S-ar putea să nu credeți că trebuie să vă scrieți gândurile în jos, dar dacă vă forțați să faceți acest lucru, veți plăti și mai multă atenție și veți învăța mai mult. Urmăriți aceleași scene de mai multe ori la rând pentru a vă asigura că nu lipsește nimic.
Dintr-o perspectivă a punctelor de succes, există trei lucruri la care să se acorde atenție pentru fiecare piesă de muzică dintr-un film:
Veți dezvolta un sentiment pentru un spot bun cu cele mai multe filme pe care le înscrieți. Prin combinarea unui studiu al maeștrilor cu experiențele voastre proprii veți găsi în curând întrebări legate de intrare și ieșire, precum și ceea ce punctele de recunoaștere vor deveni a doua natură.
"Nu lăsați niciodată soția să vă împiedice să achiziționați echipament. O casă nu va cumpăra un sintetizator, dar un sintetizator poate cumpăra o casă." - Hans Zimmer
Audiotuts este o resursă fantastică pentru a învăța despre tehnologia muzicală. Aici voi vorbi doar despre câteva puncte simple pe care să le luați în considerare atunci când porniți dintr-o perspectivă de filmare.
O întrebare obișnuită pe care oamenii o întreabă atunci când începe primul este "Ce fel de computer ar trebui să cumpăr?". Din păcate, răspunsul corect este ambiguu "Cel mai bun lucru pe care-l poți permite".
Cu cât computerul este mai rapid și mai puternic, cu atât mai repede veți putea să lucrați. Încă mai puteți scrie o muzică uimitoare cu un computer de ultimă oră, va dura mai mult timp, deoarece calculatorul dvs. se va prăbuși mai des, eșantioanele vor necesita mai mult timp de încărcare, poate fi necesar să îngheți piesele când procesorul nu poate ține pasul etc..
Cele două cerințe care au funcționat cel mai bine pentru mine sunt:
Excepția de la această situație ar putea fi situația în care am început să fac upgrade-ul meu cel mai recent, în care calculatorul meu era într-o asemenea dezordine, încât probabil că lucrurile ar fi putut să moară înainte de a-mi termina treaba. În acest caz, nu îmi permiteam să nu faceți upgrade la un calculator mai fiabil!
Cea mai importantă parte a alegerii unui DAW este să vă asigurați că este ușor să vă sincronizați muzica cu videoclipul. Logic, Performer digital, Instrumente Cubase și Pro sunt toate standardele industriei pentru scorurile filmului și ar trebui probabil să alegeți unul dintre acestea, spre deosebire de unele dintre cele mai puțin frecvente alternative. Pro Tools este ideal pentru ingineri și oameni care lucrează în primul rând cu audio, deci dacă intenționați să scrieți o mulțime de MIDI, probabil că veți fi mai bine serviți cu unul din celelalte trei.
Din experiența mea, este mai puțin important DAW pe care o alegeți și mai importantă faptul că alegeți una și deveniți expert. Toate acestea sunt instrumente diferite pentru a face același lucru. Am descoperit că majoritatea compozitorilor din LA folosesc Logic sau Cubase, dar Digital Performer are și o bază de utilizatori puternică. Alegeți una și apoi fiți pregătiți să o învățați complet în interior și în afară. Scorul filmului este un câmp greu limită și ultimul lucru pe care îl doriți este să petreceți 4 ore de tăiere și splicing audio numai pentru a afla că DAW dvs. are o funcție precum "Strip Silence", care va face treaba instant.
Cunoaște-ți instrumentele!
Există mai multe biblioteci de mostre decât aș putea menționa vreodată. Lucrul important de știut despre ele este că diferitele biblioteci au puncte forte diferite. Cel mai bun sfat pe care pot să-l dau este să începeți cu probele fabricii DAW și să vă extindeți de acolo, pe măsură ce permiteți bugetul.
Atunci când decideți ce secțiune de instrument să faceți upgrade, ar trebui să vă gândiți la cea mai slabă secțiune actuală și la ceea ce utilizați cel mai mult.
Dacă instrumentele dvs. orchestrale sunt în regulă, dar nu aveți un sunet bun la pian, este probabil timpul să puneți pianul în partea de sus a listei. Dar dacă de fapt folosiți eșantioane mari de tamburi epic pe 90% din muzica dvs., ar putea fi în valoare de banii dvs. pentru a continua să investească în cele mai bune biblioteci drum.
Cel mai important este că muzica ta sună bine. Dacă eșantionul dvs. de flaut suna fals și brânzos, nu-l utilizați! Aveți grijă să nu vă păcăliți să credeți că este acceptabil dacă nu este cu adevărat. Nimic nu va ucide o bucată de muzică mai rapidă decât o performanță proastă, și asta este exact o machetă sterilă și falsă care sune MIDI.
Aceasta este o simplă introducere în lumea Scorurilor de Film. Fiecare dintre aceste subiecte merită o discuție mult mai aprofundată și, dacă ești serios să devii compozitor de film, va trebui să dedici o mulțime de timp și energie pentru fiecare aspect al domeniului. Dacă știți despre lumea scriiturii de muzică, acest tutorial ar trebui să servească drept ghid pentru a vă conduce.
Acum, că ați primit elementele de bază sub centură, ce aspecte ale scorului filmului doriți să aflați mai multe despre? Păstrați conversația prin e-mail și spuneți-mi ce vrei să înveți.
Accentsconagua