Share
Coloana vertebrală a majorității muzicii contemporane este baterea cu tobe. În timp ce toate celelalte instrumente pot adăuga culoare și emoție, ritmul este pulsul menținând totul împreună. Când începeți să intrați în lumea producerii unuia dintre primele lucruri pe care veți dori să le învățați, este cum să scrieți un ritm eficient și interesant.
Acest tutorial este pentru persoanele care sunt noi în producția de muzică și doresc să obțină un start pentru a pune împreună o bataie bună. Este, de asemenea, pentru oricine care nu are un background ritm secțiune și ar putea folosi o reîmprospătare în ceea ce funcțiile primare ale unei bătăi solide sunt și cum să le pună să folosească.
Voi începe prin a distruge principalele elemente ale unei bătăi simple dar solide și cum acestea servesc canelurii globale. Vom merge pas cu pas prin procesul de creare a celor mai simple bătăi de tambur și apoi luând aceste elemente, vom vedea cât de ușor ar fi să începeți să faceți bataile mai interesante și să introduceți câteva modalități de a fi mai complexe. Vom analiza, de asemenea, cum să aplicăm aceleași elemente sunetelor mai puțin tradiționale pentru un nou sentiment de prospețime.
Pentru acest tutorial voi folosi următoarea notație în exemple:
Tamburul de lovire este în spațiul inferior, tamburul în cel de-al treilea spațiu, și pălăriile și chimvalele deasupra liniilor de sus. De asemenea, observați că pălăriile hi sunt marcate cu X pentru a le distinge de tobe. Am văzut câteva variații cu privire la exact ce linie să pun fiecare butuc, dar orientarea de mai sus este destul de standard.
În ceea ce mă privește, există trei elemente de bază care fac o bătaie bună. Din milioanele de variații ale tamburului, fiecare dintre ele ar trebui să le combine pentru a acoperi aceste zone, care sunt:
S-ar putea să vă întrebați ce este diferența între menținerea timpului și păstrarea unui canal. Luați în considerare următoarele două exemple.
Aici avem un hi-hat de bate la fiecare beat:
Este destul de clar ce este tempo-ul nostru, deci avem un sentiment de timp, dar acest lucru este plictisitor si nu se simte "ca" nimic. Ea nu cade.
Apoi avem o capcană lovind numai batai 2 și 4:
Dacă nu te-ai uitat la imagine, nu ai idee unde a fost bătut. Șansele ar fi să crezi că această lovire a lovit bataile 1 și 3, pentru că nu ai alt context. Sentimentul nostru de metru și tempo este pierdut.
În cele din urmă le vom pune împreună:
Acum, pălăria noastră păstrează timpul pentru noi, în timp ce prăpastia ne face cu un canel. Diferența poate fi subtilă, dar trebuie să acordăm atenție modului în care primul element, hi-hat, bate departe și ne oferă mai puține informații decât ceea ce este ritmul nostru, în timp ce al doilea element, snare, adaugă "simt". Evident, în acest exemplu, "simțul" nu este foarte inspirator, dar (dacă nu ați fost adăpostit de muzică în ultimii 100 de ani și acest model nu este înrădăcinat în sufletul vostru) nu vă puteți ajuta, dar simțiți în mod natural un canal.
Interesul este un element pe care-l vom sapa mult mai mult pe masura ce mergem, insa conceptul principal este ca daca batai dvs. sunt la fel de plictisiti ca modelul de hi-hat si snare de deasupra lui,.
Exista o multime de exemple de toate aceste trei elemente provenind din aceeasi sursa, cum ar fi acest tipar de hat care pastreaza un timp stabil, da un sentiment de groove si mentine un nivel de interes:
De unde vine sentimentul vostru de timp, groove și interes, nu este important. Ceea ce este important este să știi că ai nevoie de toate cele trei pentru o bătaie de succes.
Deci, acum că am văzut elementele de bază să le punem în acțiune creând o bătălie foarte simplă. Vom folosi elementele tradiționale ale tamburului de tambur, tambur și cap.
1. Ceva pentru a păstra timpul
Primul nostru element important este de a oferi ascultătorului un sentiment clar al timpului. În mod tradițional, acest rol este dat de hi-hat, așa că vom începe acolo. În loc de modelul trimestrului (o singură bifă pe fiecare bătătură), îi vom da puțin mai multă energie, având în fiecare a 8-a notă.
Deoarece poate fi greu de constatat dacă ritmul este de 110 bpm sau 220 bpm, voi regla vitezele astfel încât fiecare bătăi să fie puțin mai puternică decât oricare altul. Acest lucru ne dă, de asemenea, o mică atingere de variație și interes.
Acum avem un sentiment mult mai mare ca modelul ticăie de-a lungul la 110bpm, ceea ce înseamnă în esență că suntem blocați în ritmul cântecului.
2. Ceva pentru a păstra Groove
După cum am menționat mai sus, groove-ul este "simțul" bătăilor tale. Este sufletul care aduce viata muzicii si atinge degetele de la picioare. Este un element crucial, dar este și unul relativ simplu de implementat. Ca și înainte, cea mai obișnuită (și probabil cea mai bună) modalitate de a realiza acest lucru este de a avea jocul la batai 2 și 4.
Acolo este, scurt și simplu, dar etern eficace.
3. Ceva care să-l păstreze interesant
Elementele noastre de timp și groove sunt în loc, acum trebuie doar să adăugăm un mic caracter. Aici intră tamburul de lovire. Aceasta este o zonă în care liniile dintre elemente pot deveni neclară și trebuie să țineți cont de faptul că fiecare sunet din bătăi dvs. contribuie într-un fel la timpul, grosul și interesul general. Nu voi argumenta că tamburul de lovitură nu oferă un sentiment de timp prin lovitura. De asemenea, nu pot argumenta că un tipar bun de tambur cu picior nu poate face pentru un canal frumos. Dar ia în considerare contextul clipului audio anterior. Aveți un sens pentru timp? Simți "ceva" mai mult decât un clic pe metronom? Dacă nu aveți nevoie de tamburul pentru a acoperi aceste elemente, aveți nevoie de el pentru a vă face interesul bătut.
Modul principal de a crea interes pentru o bătaie de drum este de a juca cu ritmul. O parte din ceea ce ne face bataia actuală atît de plictisitoare este că este dureros de previzibilă. Nimic nu se întâmplă vreodată! Deci, pe măsură ce introducem tamburul în bătaie, vom păstra această nevoie de interes în minte și îi vom da o mică mișcare pentru a împrospăta lucrurile.
Am fi putut juca cu toiagul la batai 1 si 3, dar inainte de prea mult timp ar fi minte. În schimb, am schimbat cel de-al doilea tambur cu lovituri pentru a veni în și de la 3. Nu există nimic revoluționar în legătură cu acest model și ar putea fi la sfârșitul inferior al "bătăilor interesante", dar funcționează. Această schimbare a unei note a opta oferă un sentiment de "impredictibilitate", chiar dacă modelul se bate veșnic. Ceasurile noastre interne sunt programate atât de ferm încât să simtă modelul neclintit, încât tot ce trebuie este ca o mică mișcare să ne prindă puțin. Și asta e tot ce este necesar pentru a fi interesant și distractiv.
S-ar putea să fiți nemulțumiți că o schimbare a notei a 8-a este suficientă pentru ao menține "interesantă". Repetarea aceluiași lucru peste și peste nu poate fi interesant poate? Luați în considerare acest exemplu în cazul în care tamburul lovitură lovituri imprevizibil pentru că vrem să adăugăm "interes" la el:
În efortul nostru de a păstra interesul, am încălcat celelalte legi ale bătăliei. În timp ce ascult acest lucru, mă pierd și nu am absolut nici un sens pentru timp. Suntem în 4/4? 5/4? Ce? Și pentru că nu putem urmări timpul, nu putem simți grooveul. E dezordine.
Nu vă înșelați niciodată să vă gândiți că, pentru ca bătălia să fie bună, trebuie să fie în mod constant variată. Dacă elementele de bază ale ritmului dvs. sunt solide, singurele variante pe care le puneți în aplicare ar trebui să fie cireasa pe un prăjit deja delicios.
Din exemplul de mai sus am văzut cum să punem împreună elementele de bază pentru a crea un ritm efectiv de tambur. Dacă l-am lăsat singură pe bătăi, ar fi perfect funcțională. Nu este totuși extraordinar de incitant să aruncăm o privire asupra câtorva moduri în care putem să-i condamnăm.
Vom crea varietate în acest ritm, lăsând fiecare notă exact unde este și adăugând noi note pentru umplutură și impuls. Poate fi la fel de eficace să eliminăm lucrurile în loc să adăugăm, dar chiar acum structura noastră de bază funcționează și nu este nevoie să luăm nimic din asta. Hai să trecem și să fim un tambur la un moment dat în ordinea în care am creat-o.
Singurul mod în care putem adăuga ceva la partea de hat este prin utilizarea celor 16 note. Am putea avea jocul hi-hat constanta de 16 ani in loc de 8-a constanta, dar asta este in esenta doar o alta versiune de stabilire a timpului:
În schimb, să adăugăm doar 16 ocazional. Adăugând o notă de 16 între două opt-uri în acest model dă bătăliei un sentiment de mișcare înainte, ca și cum ne-ar trage. Din acest motiv voi adăuga un al 16-lea la ultima bătălie a celei de-a doua și a patra măsuri pentru a ne trage înainte în măsurile 1 și 3. De asemenea, pentru interes, voi adăuga un supliment de 16 la fiecare măsură. Plasarea nu este crucială, deoarece punctul principal este o atingere de culoare. Experimentați pentru a vedea ce se simte bine pentru dvs. Motivul pentru care adaug doar câte unul la fiecare măsură este că adăugarea a 16-a ar trebui să fie considerată atingere a condimentelor, nu o găleată de sos.
Mai târziu, vom mânca capcana. O abordare foarte comună este ca tamburul să se joace cu nota 16 înainte de a bate 3, așa că vom face asta. Similar cu hi-hat, voi adăuga, de asemenea, un al 16-lea înainte de măsurile 3 și 1 pentru un sentiment de a ne trage în noua măsură.
Este foarte important să observați că notele adăugate sunt mult mai silențioase decât hiturile din backbeat la beatele 2 și 4. Acestea ar putea fi chiar considerate note de "fantomă" deoarece sunt abia atacate. Dacă s-ar fi jucat prea tare, ar adăuga dezordine, păstrându-le moale le permite să adăugați în schimb fler.
Acum este momentul să adăugați o variație la lovitură. Voi face doar o mică adăugare printr-o lovitură pe bara 2 și în fiecare măsură. Voi adăuga, de asemenea, una pe și din bataie 4 privind măsurile noastre 2 și 4 pentru același impuls similar. Dacă aș adăuga prea multe note în lovitură, ar începe să sune ca niște adidași într-un uscător. Trebuie să ne menținem simplu pentru a evita pierderea eficacității.
În cele din urmă, putem adăuga o culoare mai mică, având un cimbal de prăbușire la prima bătaie a primei măsuri și deschizând pălăriile de sus, care ne trag în față, la fiecare două măsuri:
Rețineți că doar pentru că acest nou beat este mai ocupat nu înseamnă că este în mod necesar "mai bun". De fapt, acest lucru ar putea fi prea ocupat și începe să pătrundă în dezordine. Decizia cu privire la cât de mult să adăugați sau să luați va depinde de câteva persoane, inclusiv contextul și gustul personal. "Mai puțin este mai mult" este întotdeauna o regulă sigură de siguranță.
Acum, să aruncăm o privire asupra a două bătăi create folosind sunete mai puțin tradiționale decât un set tipic de tambur acustic. Pentru aceste exemple voi folosi un kit electronic compus din diferite sunete de 8 biți.
Vom începe această primă în ordine inversă, începând cu lovitura. Aici avem un model foarte simplu, tamburul lovind bara de jos a fiecărei măsuri și cea de la 4 la fiecare altă măsură. Că un mic plus de lovitură pe și de la 4 dă bătăliei un impuls și un interes față de doar trăgând în josate.
Înainte voi folosi o lovitură de zgomot ca sunetul nostru și să-i dau rolul nostru tradițional.
Apoi vom adăuga un sunet de clic pentru a funcționa ca un hat. Ceea ce este diferit în acest moment de hi-hat este faptul că este lovit fiecare singur offbeat în loc de fiecare bate. Acest lucru îi conferă canalului un sentiment constant de a avansa în timp ce fiecare neefectuator ne ridică puțin. Am adăugat, de asemenea, o singură bifă pentru fiecare variantă.
Aici avem acum toată bătălia, cu un sunet adăugat de lovitură / crunch pe bataia 4 a ultimei măsuri care funcționează ca o haină deschisă, care ne trage în repetare.
Să punem împreună un alt canelură pe baza aceluiași kit. De data aceasta vom face un model de 3 bari, pornind de la hat-hat din nou.
Folosesc două sunete de zgomot ridicate pentru hi-hat. Voi face un al 8-lea model de notă, dar observați că folosesc sunetul mai moale și mai slab în defectele. Bataia se simte fluidă, dar eșecurile sunt clare.
Apoi vom introduce lovitura. Câștigul principal este acela de a avea lovitura lovit 1 și 3 și 3. Bata de pe 1 ne ține la pământ în timp ce bate pe și de 3 ne dă interes și varietate. Deși toate cele trei măsuri utilizează acest model de bază, voi adăuga încă două hit-uri în măsura de mijloc pentru contrast.
Vreau ca acest ritm să fie oarecum introductiv, așa că nu trebuie să lovească din greu. Din cauza asta nu voi adăuga o capcană la batai 2 și 4, mă simt ca și cum simți deja suficient timp și groove din ceea ce avem. Voi adăuga două sunete pentru a funcționa ca un cimbal și pentru a deschide pălăria hi:
În cele din urmă vreau să exploatez unicitatea acestui kit, așa că voi folosi câteva sunete ca efecte. Deoarece canelura noastră principală este atât de împământată, acestea pot fi plasate în ordine aproape aleatorie. Acestea funcționează în întregime pentru culoare și interes și nu trebuie să ne dea niciun element de sincronizare sau groove. Nu am observat acest lucru, dar aici sunt efectele care sună singure:
Aici avem totul pus împreună:
Iată cele două batete folosite într-o piesă muzicală completă. Cea de-a doua bataie pe care am creat-o noi am folosit pentru intro și secțiunea A, în timp ce prima bate este folosită în secțiunea B.
Până acum ați văzut din exemplele anterioare că, atâta timp cât controlați elementele principale ale unei bătăi, nu este prea dificil să puneți ceva împreună care să fie eficient și interesant. Amintiți-vă: timp, groove și interes. Experimentați cu diferite moduri de a păstra interesante canelurile simple și amintiți-vă că adesea poate fi necesară doar cea mai mică variație pentru a menține interesul.
Accentsconagua