Share
Există o mie de moduri de a combina chitarele. Și nu, înainte să dezamăgesc, acest tutorial nu include nici o mie de sfaturi de amestecare. Fiecare chitarist are un sunet și fiecare inginer de amestec are trucuri specifice de amestecare pe care îi place să le folosească pentru a trage cu adevărat caracterul real al chitării. Cel puțin sunetul chitării pe care-l aude în cap.
Deoarece un sunet de chitară nu este pus în piatră, la fel de mult ca și necesitatea de a avea un tambur mare sau un sunet vocal, puteți să vă îndepărtați cu o mulțime de efecte și sunete cu adevărat radicale și nebunești de chitară dacă simțiți că servesc scopului amestec total. Cu toate acestea, există câteva lucruri pe care trebuie să le țineți cont atunci când amestecați chitarele.
În următoarea tutorial Premium, voi trece prin câteva linii directoare privind EQ și compresia atât pe chitare acustice cât și pe chitare electrice, precum și arătându-vă niște trucuri de amestec la îndemână, care sunt întotdeauna bune pentru a cădea înapoi atunci când nu mai aveți idei.
Egalizarea este un instrument important de împingere a frecvențelor nedorite, precum și de a scoate în evidență acelea care măgulează instrumentul. Există câteva intervale de frecvență specifice pe care le putem recurge la care sunetul chitara poate deveni puțin mai bun sau diferit.
Înainte de a începe, vreau să subliniez faptul că intervalele de frecvență sunt relative la instrumentul propriu-zis. Dacă spun că poți să taie la 250 Hz pentru a reduce impulsul, atunci ar trebui să cauți frecvența potrivită în jur de 250 Hz. Nu luați aceste numere ca în piatră. Este de datoria ta să găsiți frecvențele corecte și să reduceți sau să creșteți efectul dorit.
Chitara acustica este un instrument bogat si frumos sonic. Are o gamă largă de frecvențe și cuprinde atât minuscul gros cât și înălțimea strălucitoare. Prin urmare, trebuie să scoatem la iveală toată frumusețea instrumentului, precum și să reducem frecvențele nedorite care se aglomerează și umbrește natura reală a instrumentului. Înainte să intrăm în trucurile de amestecare ale chitării electrice, să ne oprim puțin la stația de chitară acustică.
Asa cum am mentionat in ghidul EQ, este important sa lasati basul sa se ocupe de frecventele de bas, iar daca chitara este prea dominanta acolo va duce la o mixtura aglomerata pe masura ce tamburul de chitari, bas si bas se lupta pentru dominatie. Deci, asigurați-vă că trece-sus treceți chitara cât de mult puteți. Va lua doar spațiu inutil în frecvențele de bas pe care le puteți trăi fără. Întoarceți filtrul de înaltă trecere până când începeți să auziți zgomotele chitarei, apoi întoarceți-vă puțin. Acum ar fi trebuit să creați un spațiu frumos pentru instrumentele de bas.
Ca mulți ingineri, sunt un avocat al tăierii înainte de a crește. Ar putea fi pentru că asta este ceea ce am învățat și ce mi-a rămas în minte încă de la început, dar se pare că funcționează deci de ce deranjează găsirea unui nou mod de a egaliza atunci când poți folosi o metodă încercată și testată.
Încerc de obicei să găsesc frecvențele enervante care mă deranjează, să le taie din amestec și apoi să văd mai întâi ce mă pot îmbunătăți cu stimularea. Găsirea frecvențelor problematice este ușoară deoarece încurajați doar o anumită gamă de frecvențe până la capăt cu un impuls destul de îngust, scanați în jurul spectrului de frecvențe până când apare un sunet mai mic decât stelar și apoi pur și simplu îl tăiați înapoi până când sunteți mulțumit . Îmbunătățirea sau micșorarea tăierii poate da rezultate diferite, dar de obicei mă duc la un Q de mediu, care reduce frecvența enervantă și vecinii săi, fără a fi prea larg ca să compromită întreaga bandă de frecvență. Dacă o frecvență enervantă este exact 437 Hz nu voi renunța la întregul spectru de la 350 la 500 Hz, ci mai degrabă să taie o lățime de bandă mai mică numai în jurul acelei frecvențe specifice.
Ascultați acest lucru înainte și după exemplul unei chitări acustice. Am folosit în principal tăieturi pentru a scoate frecvențele nefolositoare, dar după aceea am simțit o nevoie ușoară de a adăuga o grosime la ea, precum și de a scoate strălucirea șirurilor.
Înainte de EQ:
După EQ:
Prin amplificarea benzilor de frecvență am găsit rapid frecvențele care mi-au izbucnit și m-au enervat. Acestea au fost frecvențele foarte diferite în gama 360 și 660 Hz, precum și un sunet ieftin janglic pe care l-am eliminat din gama de 1,1 kHz. Până acum am vrut să scoată un pic mai mic de pe acustic, așa că am amplificat un pic de 148Hz, precum și aducând strălucirea extrem de mare a șirurilor cu un înalt raft de la 8,7 kHz. Acest lucru a creat un sunet de chitară acustic mult mai plăcut decât înregistrarea originală, cu un sunet mai fin și cu informații ample atât în frecvențele joase cât și în cele înalte.
Setările EQ nu sunt niciodată în piatră, deoarece știi bine că toată lumea are o părere despre cum ar trebui să sune lucrurile. Prin urmare, ofer o metodă alternativă pentru EQ pe piesa de chitară acustică, care pentru mine sună la fel de bună, doar puțin diferită,
În timp ce am folosit tăieturi înguste în primul exemplu, aici tăieturile mele sunt puțin mai largi, mai ales cel de la 245 Hz, pe măsură ce eu scot în jos grosimea acusticei. Sunetul janglic la 1100 Hz încă mă deranjează, așa că am lăsat asta. Totuși, în loc de a tăia în gama 300 și 600 am în schimb amplifica 500 Hz, care este o frecvență caracteristică a corpului chitara. Nu numai că, în loc să aplicăm o creștere a rafturilor pe frecvențele înalte, folosesc un EQ curbat al clopotelor centrat la 10 kHz, oferindu-i o energie de înaltă frecvență, dar nu atât de mult ca un sunet de șir ca și fostul.
Controalele de atac și de eliberare ale compresorului permit o anumită versatilitate în tehnicile noastre de compresie. Doar folosind o altă setare de atac fără a schimba oricare dintre ceilalți parametri poate crea un sunet diferit. Deoarece atacul controlează cât de repede compresorul începe să funcționeze, folosirea unui atac foarte rapid înseamnă că compresorul fixează imediat sunetul chitarei, fără a lăsa să treacă vreunul dintre tranzitorii inițiale ale instrumentului. Acest lucru poate funcționa pentru chitare acustice care au un sunet prea puternic, sau corzile se taie prea mult și doriți să fie supuse și în partea din spate.
Ascultați aceste două exemple audio în care setările de compresie sunt exact aceleași, cu excepția faptului că setarea de atac este într-adevăr rapidă într-una și setată la viteză medie în cealaltă. Observă dispariția atașamentelor de corzi în prima și cum ajung la o viteză medie de atac.
Atac rapid:
Atacul mediu:
Efectul este foarte subtil, dar atacul corzilor devine destul de supus atunci când atacul este setat la o astfel de setare rapidă. Poate veni la îndemână atunci când aveți nevoie să îngropați chitara acustică un pic în mix, servind ca o ancoră, sau un element de pad.
Un truc frumos de a face un sunet de chitară acustic într-adevăr plin, dar nu dominantă într-un amestec este de a adăuga unele subtile cor. Corul va spori sunetul chitării și, în același timp, va împinge puțin înapoi în mix, făcând ca alte elemente să iasă în evidență fără să observați exact că chitara acustică a dispărut. Un efect de cor de genul asta scade efectiv atacul și înmoaie chitara, adăugând o nouă dimensiune sunetului.
Ascultați exemplul de mai jos, unde am adăugat niște corali subtile unei chitări acustice. Observați cum strălucește, dar se înmoaie în același timp. Într-un amestec aglomerat, acest lucru vă poate ajuta să împingeți chitara acustică înapoi, fără a o face prea îndepărtată ca și cum ați face adăugând prea mult reverb.
Înainte de cor:
Dupa ce a sosit:
La fel ca chitara acustica, avem de-a face cu intervale similare de frecventa, chiar daca instrumentul ar putea suna radical diferit. Prin studierea zonelor în care găsim caracteristicile specifice ale chitării, putem mări ceea ce vrem. În acest caz, am decis să dau o greutate mică acestei chitari cu câteva creșteri la 220 Hz. Am încheiat un pic de ieftinitate jangly, oferindu-i un impuls amplu în 850 Hz și am adăugat o mică mușcătură la aceste stari de coardă prin creșterea de 2,9 kHz. Ca de obicei, chitara este filtrată în trepte superioare, dar de asemenea mi-a trecut prin filtru frecvențele inutile care nu au contribuit la sunetul general.
Deși sunetul de chitară nu a fost atât de rău pentru început:
Îmi place un pic mai moale și rounder ca aceasta:
Chiturile curate au o gamă mai dinamică decât chitarele distorsionate și, adesea, jocul mai dinamic al chitaristului însuși va avea nevoie de o anumită compresie pentru a controla vârfurile și a controla nivelurile.
Mai degrabă decât să intri în detaliu ceea ce face compresorul, pe care Sean Vincent la făcut deja în Ghidul de compresie al începătorului, știu doar că dacă nivelurile de volum ale pieselor de chitară sunt peste tot, o compresie subtilă și controlată este o modalitate foarte bună pentru a vă menține sunetul chitara proaspăt, dar controlat.
De asemenea, amintiți-vă că compresia este uneori utilizată cel mai bine atunci când funcționează doar în tăcere în fundal, și nu ca un efect vizibil.
Chiturile prea saturate pot uneori să sune foarte zgomotoase și zgomotoase înainte să începeți să amestecați. Cele mai multe sunete pot fi găsite în frecvențele mai înalte și prin utilizarea unor EQ putem salva chiar și piese de chitară care sună cel mai prost.
Folosind aceleași tehnici ca și înainte, putem găsi frecvențele pe care nu le dorim, precum și creșterea celor pe care vrem să le scoatem din instrument.
S-ar putea să începeți să observați un model în departamentul EQ la dvs. cu adevărat, dar asta e doar pentru că nu există multe trucuri pentru EQing. Este doar o chestiune de a mătura în jurul spectrului și de a alege și a alege cum doriți sunetul.
În acest exemplu i-am dat o greutate pentru a adăuga la grosimea liniei de plumb, taie puțin în 500 Hz, precum și la 1,3 kHz, dar a amplificat o 3500 Hz pentru a da mai mult muscatura. În cele din urmă, pentru a-mi reduce zgomotul de la distorsionarea chitării, am adăugat o filtrare de trecere scăzută la cele mai înalte frecvențe.
Ascultați chitara înainte de EQ:
Acum ascultați linia de plumb distorsionată după o anumită prelucrare EQ:
Chitarele electrice compresive, foarte distorsionate, nu au nevoie de ele. Saturația și susținerea pe care o obțin din distorsiune le lasă deja comprimate, cu o gamă dinamică foarte mică. Uită-te la forma de undă de mai jos a acestei chitare electrice distorsionate.
E deja deja destul. Chiar și așa, unele piese de chitară deasupra sau distorsionate ar putea avea nevoie de o mică compresie pentru a se ocupa de vârfurile de nivel și de a le menține într-un loc constant și echilibrat. Apoi este doar o chestiune de tweaking compresorul dvs. până când compresează ușor vârfurile fără a compromite distorsiunea naturală a chitarei în sine.
Folosirea unei întârzieri scurte este o modalitate excelentă de a îmbunătăți liniile de plumb deja liniare. Adăugarea unei întârzieri stereo printr-o magistrală aux-bus poate face ca linia de plumb să fie mai mare, fără a se agita neapărat amestecul sau a se lua prea mult spațiu.
Ascultați exemplul de mai jos, unde primul exemplu este o linie de plumb distorsionată, iar al doilea exemplu are un efect de întârziere stereo adăugat de 130 ms în canalul din dreapta și 120 ms în canalul din stânga. Feedback-ul este foarte scăzut, deoarece dorim doar să îngroșăm linia de chitară deja înregistrată, spre deosebire de crearea unei linii de chitară întârziate puternic.
Înainte de întârziere:
După întârziere:
Panningul este un instrument important în plasarea pieselor dvs. astfel încât să nu interfereze unul cu celălalt. Panning permite fiecărui instrument să aibă propriul său spațiu fără să sune "pe partea de sus" a unui alt instrument.
Panning este grozav atunci când aveți mai multe piese de chitară care fac toate lucrurile diferite. Toți au nevoie de o atenție deosebită și de un spațiu, astfel încât prin panoramarea lor în diferite locuri din spectrul stereo le permite să respire împreună, în loc să se sune într-unul singur.
Ascultați prima piesă în care aceste patru piese sunt dispuse în centru. Două chitare sunt duble urmărite, în timp ce celelalte două se joacă linii de plumb chordale.
Se simte cam aglomerat, nu-i așa??
Ascultă acum când am scos toate chitarele. Chitara ritmică dublă urmărită este apăsată pe stânga și pe dreapta. Cele două chitari de plumb sunt de asemenea puse la dreapta și la stânga din centru, dându-le fiecare o cameră mică de respirație pentru a străluci.
O tehnică frumoasă de urmărire dublă pentru a îmbunătăți chitara deja dublă urmărită este de a adăuga diferențe subtile la EQ. Acest lucru poate da o simțire diferită fiecăruia dintre ele, deoarece chitaristul nu și-a schimbat niciodată poziția între dublele. Trick-ul este de a panorama chitara deja dublu urmărită (această tehnică funcționează, de asemenea, pentru urmărirea automată dublă) stânga tare și hard-dreapta și aplică aceleași setări EQ similare, dar subțiri diferite. În acest fel separăm sunetele de chitară și mai mult.
Să luăm chitara pe care am făcut-o mai devreme, să împingem același EQ pe cealaltă pistă și să mutăm doar puțin setările EQ. Acum, fiecare chitară accentuează diferite zone ale spectrului de frecvențe.
Ascultați chitara fără un EQ. Ele sunt doar dublu urmărite și panned, fără nici o prelucrare.
Și acum auziți schimbările subtile pe măsură ce aplicăm EQ diferit la fiecare chitară.
Reverb se spune că este un lipici care ține un amestec împreună. Aveți nevoie de reverb pentru a vă îmbogăți și a ridica sunetul unor instrumente, dându-le adâncime și spațiu suplimentar.
Un truc bun atunci când aveți de-a face cu multe piese de chitară diferite care au fost înregistrate la momente separate este de a folosi reverb pentru a le lipi împreună. Putem folosi un reverb scurt pentru a crea un spațiu în jurul unui instrument diferit, astfel încât sună mai mult ca și cum se joacă în aceeași cameră. Într-un fel, ne înșelăm, dar e în regulă. Luăm toate aceste piese de chitară separate, trimițându-le într-un set de reverb la un set de cameră și presto! Toată lumea sună ca și cum se joacă împreună în aceeași cameră.
Acest lucru este ușor de făcut. Vom selecta piesele de chitară pe care vrem să le plasăm în interiorul camerei și le trimitem prin intermediul unui auxiliar trimis unui autobuz reverb. Acolo vom introduce un dispozitiv de reverb, folosesc Logic's Space Designer, dar puteți folosi orice motor doriți ca sunetul lui. Am trimis cantitati egale de fiecare chitara la reverb, dar ai putea sa schimbi expeditiile si sa-i aduci chitarele mai aproape si mai departe in camera imaginara de reverb. Utilizați o reverb stereo frumos, care are un sunet bun cameră pentru a pune toate aceste piese de chitara în același spațiu.
Ascultați chitarile deja mari, dar fără nici un reverb asupra lor.
Ascultă acum cum am creat un sunet plăcut în cameră în jurul acelorași chitare.
Un sunet de chitara este un termen foarte subiectiv. Puteți să vă permiteți niște trucuri de amestec nebun dacă servesc contextul cântecului la capătul drept.
Nu este ca un sunet de tambur care trebuie să fie perforat și gros și puternic pentru a ține ritmul împreună. O chitara poate suna plin de psihologie, daca asta este pentru tine. Doar ascultați sunetele chitara nebune din ultimele decenii. Efectele fuzz ale lui Jimi Hendrix, efectele de întârziere ale Edge și cele mai incredibile whammy shenanigans ale lui Tom Morello, pline de efecte modulare nebune. Deși efectele au fost creația chitaristului lor, nu înseamnă că nu vă puteți permite să vă gândiți la ceva în afara casetei atunci când vine vorba de amestecarea chitarelor.
De asemenea, deși aceste exemple de mai sus au fost demonstrate folosind doar sunete de chitară solo, trebuie să fim conștienți de schimbările pe care ar trebui să le facem atunci când introducem toate celelalte elemente ale mixului. Chitara poate intra în conflict cu tamburul, vocea și alte instrumente, așa că trebuie să creați un mediu bun de mijloc, cu un sunet de chitară și o combinație uimitoare. Chiar dacă chitara sună minunat cu această creștere a mușcăturii la 3 kHz, ar putea fi exact acolo unde chitara se ciocnește cu vocalul.
Deși, deși acest tutorial ți-a arătat niște pași importanți pentru a crea un sunet uimitor de chitară, trebuie să fii conștient de pașii necesari pentru a crea o combinație uimitoare. Dar chiar și atunci când ai chitari uimitoare, este doar o chestiune de a schimba câțiva parametri și de a muta lucrurile în jurul valorii de puțin pentru a crea acel sunet uimitor.
Accentsconagua