Share
Acest tutorial este cel de-al treilea dintr-o serie de tutoriale despre compoziție - compoziție specifică care poate fi potrivită pentru film, televiziune etc. Intenția cu această serie de tutoriale este de a vă purta prin procesul uneia dintre compozițiile mele. Se dorește să ofere câteva idei și perspective noi și, sperăm, să dea puțină inspirație creatoare, dar în nici un caz nu ar trebui să fie considerată definitivă - chiar și pentru propriul meu proces de compoziție.
În primul nostru tutorial, am vorbit despre stabilirea fundației pentru scorul dvs., despre găsirea țintei dvs. actuale, despre etapele inițiale și despre câteva instrumente care pot ajuta la procesul de redactare sau de schițare, cum ar fi multiplele preluări. În cel de-al doilea tutorial, am analizat fazele timpurii ale compoziției - găsirea arcurilor, alegerea momentelor și utilizarea markerilor pentru a ajuta la compoziție. În acest tutorial, vom folosi tehnicile de adăugare, contrast și pacing pentru a stabili primul nostru punct de scor pentru o scenă.
În scopul acestui tutorial, am folosit un clip din proiectul de film open-source, Valkaama.Valkaama este licențiat în conformitate cu termenii de utilizare a Creative Commons. Rețineți că orice utilizare ulterioară a acestui film sau a oricăreia dintre componentele sale trebuie să respecte termenii Creative Commons enumerați mai sus, iar lucrările care rezultă trebuie să fie puse la dispoziție în aceleași condiții de licențiere.
Pentru acest tutorial, vă voi da o privire în interiorul procesului pe care l-am folosit pentru a marca ultima scenă a filmului.
Acest lucru poate părea un pas evident, dar încerc să vă dau instrumente funcționale, precum și unele teorii și sugestii. Aproape toate DAW-urile majore vă permit acum să importați un fișier de film și să îl vizualizați alături de ferestrele de editare și aranjare. În logică, acest proces este destul de simplu:
De aici aveți mai multe opțiuni - puteți vizualiza filmul într-o fereastră mică în colțul din stânga sus din fereastra de inspecție sau făcând dublu clic pe aceeași fereastră filmul se va extinde la propria sa fereastră plutitoare.
Fereastra de film din panoul Inspector
De asemenea, puteți adăuga o piesă video la secțiunea Global Tracks din fereastra Arrangement făcând clic dreapta pe secțiunea Global Tracks și selectând "Configure Global Tracks ...".
Setările Global Tracks
În acest pas, am lucrat, în esență, prin părțile 1 și 2 ale acestui tutorial, folosind acest clip video ca bază. Conceptele mele de lucru sunt enumerate mai jos:
Fundație: Am ales Piano și Duduk pentru instrumentele mele principale. Restul paletei de sunet este alcătuit din diverse tampoane, percuție de accent și câteva texturi electrice de chitară.
Arcs: Deoarece această scenă particulară este relativ scurtă și lipsită de context (adică restul filmei), arcele pe care le-am identificat în această scenă sunt dezvăluite în lista de marcatori de mai jos. Ele sunt destul de explicative.
Listă de marcatori care indică arce
momente: Am ales trei momente pe care le simt purtând emoția scenei. Am nevoie de subliniere pentru a îmbunătăți și a înfrumuseța acele momente. Aceste trei momente sunt evidențiate în lista de marcatori de mai sus cu trei stele (***).
Această scenă conține în mod clar o gamă de emoții și expresii - durere, solemnitate, speranță, schimbare. Acestea sunt toate imagini și sentimente puternice pe care le puteți folosi pentru a schimba energia și intenția scorului.
Fotografia Flickr de James C. Mattison
Cu temelia noastră pusă, ideile și conceptele noastre s-au îndreptat în lumea scenei, iar arcele noastre au identificat, este timpul să începem procesul de Adăugare. Se pare că este o sarcină simplă - să întărești tema (temele) pe care ai identificat-o și să o stabilești pentru scenă, să-ți aranjezi orchestrarea sau instrumentația și să începi să adaugi formă la structura goală pe care ai creat-o până acum. Procesul de adăugare poate sa fie una ușoară, cu condiția ca pregătirea și pre-producția să fi trecut în conformitate cu planul.
În această fază, munca dvs. ar trebui să se concentreze pe susținerea și înfrumusețarea fundației pe care ați stabilit - sprijinirea ideilor dvs. tematice prin alegerea instrumentelor și a aranjamentului, interconectarea temelor cu audio deja existent în film (dacă există) și asigurarea că munca pe care o faci continuă să susțină și să sporească scena și filmul în ansamblu.
În timpul procesului de adăugare, permiteți-vă libertatea creativă de a explora contrastul și a vă juca cu ritmul de ritm. În timp ce unele arce sau momente ar putea convoca o emoție foarte specifică, puteți constata că un contrast muzical îmbunătățește puterea momentului. Acordurile ascendente pe care le-am folosit în această scenă particulară dau un sentiment de speranță în ceea ce ar putea fi o scenă foarte întunecată și sumbră.
De asemenea, permiteți-vă să vă jucați cu ritmul de ritm. Din nou - scena poate dicta anumite momente muzicale și ritmuri, totuși, puteți constata că ritmul crescând, ținând note sau tragând perioade de tăcere contribuie la accentuarea sublinierii. Vom explora acest concept un pic mai mult în partea a 4-a.
Flickr fotografie de neilio
Ca și în cazul oricărei opere de artă, chiar și cele mai bine stabilite planuri nu pot niciodată să reflecte răsucirile și transformările procesului creativ. Fiecare compozitor se confruntă cu provocări în fiecare etapă a procesului de compoziție și, rareori, Muse răspunde bine la forță! În schimb, fiți răbdători cu voi înșivă (în limitele termenelor limită, desigur!). Aveți încredere în instinctele dvs. și nu vă fie frică să vă îndepărtați de la studio timp de câteva clipe pentru a obține o perspectivă, pentru a vă odihni urechile și pentru a vă reîmprospăta energiile creative în orice fel funcționează pentru dvs. - o băutură răcoritoare, o plimbare în jurul blocului, sau câteva minute de meditație. Faceți tot ce este necesar pentru a rămâne atent, concentrat și relaxat!
Acest sfat devine din ce în ce mai important în timp ce treceți în faza de adăugare. Sunt șanse, acum vă confruntați cu termenele limită și lucrați multe ore pentru a face lucrurile să "sune". Lucrul important pe care trebuie să-l amintiți atunci când lucrați cu probleme creative, termenele limită și provocările neprevăzute este să păstrați la el! Relaxarea persistenței este cea mai sigură cale de a vă rupe barierele personale.
Renumitul artist vizual, Alex Ross, cel mai bine cunoscut pentru opera sa de artă super-erou Rockwellian, a fost întrebat cum știe când se face o piesă de artă. Răspunsul lui:
"Nu știu niciodată ... La un moment dat ajungeți la un nivel de oboseală - și eu nu vreau să spun fizic, vreau să spun estetic - când nu mai văd răspunsurile, când nu știu ce altceva să fac aceasta.
De asemenea, DaVinci a spus: "Arta nu este niciodată terminată, doar abandonată".
În mod similar, lucrarea compozitorului este să știe când piesa este terminată până la punctul în care reușește să sublinieze scena. În timpul acestui proces de adăugare, veți ajunge în cele din urmă la un punct în care nimic altceva nu poate fi adăugat fără a deveni o distragere atentă, nu există gauri evidente sau răspunsuri muzicale la indicațiile vizuale și niciun spațiu acustic nu este ignorat în mod neintenționat. În acest moment sunteți gata să vă mutați în faza finală a compoziției ...
Clipurile de mai jos conțin prima schiță a scorului pentru această scenă - un film MP3 și un film Quicktime. Există, cel mai sigur, unele lucruri pe care le voi schimba - dar vom salva revizuirile pentru data viitoare. Pentru cea de-a patra și ultima noastră tranșă, vom încheia cu câteva idei și tehnici pentru a lustrui proiectul final!
Valkaama Scor, schiță 1
Primul proiect al unui scor de film în scenă de la Valkaama de la AUDIOTUTS Video pe Vimeo.
Valkaama - Scorul Scorului Scorului Final 1
Va urma…
Accentsconagua